跪下！！磕头！！80年代末90年代初的一部古装电视剧。

一部经典的武侠片很难看。

二:冷月孤星剑

这是一部让我印象深刻的武侠片。给我印象最深的是里面的人都是名符其实的。司马长风、白、顾、天凤女、赛和赛都是很重要的角色，因为他是唯一一个可以治疗血蛾掌伤的人。他暗恋白，但他太小脸，不像司马长风那样沧桑。好像是马景涛演奏的。

三:天涯岳明刀

我一直觉得和冷月孤星剑的名字很对应。现在只记得孔雀翎和大悲府，燕南飞是坏人。当时觉得傅红雪和明月信这两个名字真的超级好听。雪怎么会是红色的？岳明会在乎吗？不过，我不太喜欢这部片子，印象不深，可能是因为色调偏暗，里面的江湖太冷。

四:琥珀龙

这是一部改编自古龙《白虎》的电影。姜大卫在里面扮演赵璇。人很冷。上官宝剑杀了赵璇的父亲并潜入徐家堡。只有到最后我们才知道。这是一种相当大的大规模杀伤性武器。幸好当时美国人还没有和中国建交，不然肯定要出事。剧情一般，但有比较失败的地方。最后，一个名叫金枪的天才出现了，他输给了赵璇，并把他的金枪给了赵璇。他其实武功很高，只是出来晚了。如果他早点出来，说不定徐家宝就在江湖上争霸了。不知道徐家宝的外联工作是怎么做的。我记得伍卫国演的是徐家宝的三儿子，最差的，还有一个厉害的角色叫九魔侯~ ~ ~

五:幻境桃源

影片讲述了江湖上所谓的贵人正派，将一个叫“魔域”的地方连根拔起，派傅青云(好人刘德华饰)和慕容白(坏人饰)进入魔域进行破坏，然后得手的故事。但是，“魔域”不仅仅是一个魔域，更是一个世外桃源，人们在这里安居乐业。反而是名人正派的江湖，血腥而讽刺。赵雅芝在里面扮演唐琦。红日神功和玄阴神功是两种超级厉害的武功。好在唐琦在最后的决战中击伤了慕容柏的左臂，留下了隐患，让傅青云复仇成功。《魔域》里的二老爷是欧阳锋演的。拍完雕塑就没见过他了，看到他这张脸也很亲切。小时候有那种贴纸卖。曾经买过很多《幻境桃源》的贴纸，上面都是人物，到处贴，呵呵。

六:陆小凤《凤舞九天》

这是万梓良的版本，“英雄，请陪我追逐我的梦想，英雄，请离开我的梦想”。甄妮唱的这首歌也很好听，里面的刘芸俗人还是很帅的。没想到他的敌人竟然是一个多年前发生过一夜情的男人。我不知道他们怎么把功夫练得这么差。西门吹雪的表演不错。天冷了，欧阳克开满了花。我觉得花就应该这么胖，呵呵。陆小凤的最后一招《凤舞》，九天真的很美，好像在这部片子里演过一次，帅气指数100。我一直对薛冰和刘云菊的关系感到奇怪。不幸的是，这座岛屿最终沉没了。两年前，sigh制作了一个孙耀威耀辉版的陆小凤，真的很丑。但是，我记得最清楚的是花满楼飞去抓风筝的那一段。

七:骑士精神。

这也是梁朝伟里很经典的一部电影，石中玉石天丁釜山丁布斯，呵呵，不过和原著变化很大。我一直觉得，冬儿在山谷中结婚，然后石中玉去见他的那段，和射雕中小龙女在绝情谷结婚的那段很像。

八:四次著名的逮捕

我找不到旧海报了。以此作为补充。

是一部我记忆全面的电影。一个暑假看的，几乎没有一集错过。四大宗师，对生活绝望，冷血无情，铁腕手段，都是诸葛神侯的弟子。值得一提的是，扮演诸葛神侯的霍元甲的父亲董骠先生前段时间去世了。他好像有好几个老婆，呵呵。这部电影是根据武侠改编的。其中的无情由《琥珀龙》中徐家堡的三少爷(也就是刘晓庆的前夫)伍卫国饰演。他从一个坏角色转变成一个好角色，我还是有点不舒服。里面的人生追求看似是陈真扮演的，有很多阴谋案例，但最后其实是为了杀皇帝，颠覆政权。皇帝之前有个儿子，但是发现他的蓝眼睛被大臣认为不吉利，就把他抛弃了，后来孩子长大了，开始报复。但他其实是个傀儡，背后还有个功夫最好的老头。最后被四大名捕和诸葛神后杀死。

九:玉面飞狐

第一次看这部电影，我以为是少年版的楚留香，一部有很多帅哥美女的武侠片。好像里面所有比较重要的人物，无论好坏，都比楚留香年轻一点，呵呵。我觉得这是我看过最轻松舒服的武侠片。虽然这里面有很多阴谋陷阱，但对于那群充满斗志和希望的年轻人来说，问题不大。我觉得这部电影是为吴岱融量身定做的，他太适合扮演卓不凡这个角色了。“玉面飞狐非同一般，不达目的誓不罢休。”他很帅。不过卓不凡的长相比较尴尬。为了抓贼头，他混进监狱做卧底。边秀哲，里面的坏角色，出场的时候帅多了。两个ppmm抱着古琴走在前面，还有乐手隆重登场。他开始和卓不凡套近乎，拿出了中尉莫邪的两把剑。结果两把绝世宝剑同时断了，我觉得有点夸张。那牛的两把剑怎么会这么容易就出来然后就结束了呢？

十:莲花争霸

我一定要超级兴奋地回忆起这部武侠片。这是一部除了拍雕塑，我至少看过五遍的武侠片。在我看来，应该是继拍摄雕塑之后的第二部经典。我来美国的时候带了这部武侠片。这部电影应该是笑傲江湖和流星蝴蝶剑的结合。相比神雕侠侣的拍摄，缺少政治色彩，是一部更加纯粹的江湖武侠片。这部电影的编剧真的超级强，剧情紧凑，悬念很多。有《暗花》的风格，演员表演也很到位，只是有些演员穿的有点像日本武士，呵呵。申冲、叶群、高翔和汤漾都有鲜明的个性。因为他们是杀手，他们都是孤独的。在他们眼里，江湖应该是孤独的。再加上贯穿本片的空灵音乐，本片中的江湖多了几分寒意和落寞。秋与《流星蝴蝶剑》中的大姐形象相似，也像龙门客栈的老板娘。我特别喜欢看她骑着牛(像牛一样)在那荒凉的沙漠(像沙漠一样)里，伴着很舒服的音乐，让我觉得这里的河湖格外干净。邱养大了这些杀手，叶群深爱着她，却对南宫一剑情有独钟。最终，他们几乎远离了江湖，叶群却死在了她的怀里，叹息。白玉川是一个很大的吸引力。她是一个mm演的，因为练完《向日葵的收藏》还要配合变性情节，和笑傲江湖差不多，但是也包含了《断背山》的成分。呵呵，好笑的是，白玉川只想变成女人，因为他的一个从小跟着他的男人是同性恋，一直暗恋白玉川。所以我经常在白玉川的食物中放一些曼陀罗花粉，所以我认为虽然白玉川是其中最坏的人，但她也是一个非常悲伤的人物。她后来变性后设计的陷阱真的很毒辣，很让人心寒。影片中的音乐也值得一提。听到电影的开头和结尾是我的最爱。Tam gg唱的《江湖路》《回望红尘世界》歌词都写得很好，透着一种沧桑感。

一.笑傲江湖

香港武侠电影经历了六七十年代的武侠电影，以及八十年代初徐克的奇幻武侠电影。到了90年代初，武侠电影终于出彩，成为90年代香港电影史上最闪亮的记忆。1990年出品的《笑傲江湖》是开启这场武侠电影潮的经典之作。

金庸的原著，徐克的改编，胡金铨的武侠意蕴，程小东的武术指导，许冠杰的漫画式武术表演，黄哲伦的音乐，让这部作品成为经典，这部新武侠电影风起云涌多年...

大海欢笑时，两岸潮起潮落，沉浮随波逐流只记得现在...这不就是香港武侠电影的注脚吗？

二、江湖的东方不败

抛弃了胡金铨客栈式的武侠世界，徐克让令狐冲他们真正走向了山野，更拓展的空间也给武侠世界带来了更广阔的视野和影响。李连杰代替许冠杰的表演使功夫结合了写实和写意。程小东还把《独孤九剑》搬上了银幕，林青霞晚年的美貌更是让人叹为观止。

可以说，这部作品让香港武侠电影重新站在了“东方不败”的土地上。

第三，黄飞鸿人应该自力更生

黄飞鸿系列是一个充满徐克家国情怀的系列作品。徐克把黄飞鸿放在晚清的大背景下，把当时中国政治的内忧外患和黄飞鸿的悲凉情怀结合起来，塑造了一个更加经典的黄飞鸿形象。

在徐克导演、李连杰主演的三部《黄飞鸿》系列中，第二部无疑是最经典的，因为随着甄子丹和袁和平的加入，对愚昧狭隘民族主义的批判更加突出。而甄子丹的纳兰元舒也是黄飞鸿在黄飞鸿系列中最好的对手——但并不是所谓的反派，而是两人人性不同，不得不走上敌对之路。纳兰元舒忠于清朝的统治，而黄飞鸿的视野已经扩展到中国的大背景。为了维护自己的理想，他们不得不剑拔弩张...

第四，少年黄飞鸿的铁马

甄子丹是袁和平挖掘出来的武术大师。早在1984，甄就在导演的《笑太极》中一展身手。在《男人要自强》中，他又与袁和平合作，让纳兰元舒这个角色变得高傲而又悲伤。在这部与袁和平合作的作品中，甄子丹再出彩，于荣光和任世冠就更不用说了。

影片讲述了黄飞鸿青年时代的故事，主要讲述了马铁、黄林英与政府败类之间的明争暗斗，深刻反映了水深火热中人民的疾苦。侠义精神可佳，武打场面精彩，如甄子丹连续踢出三条腿的无影脚，以及影片结尾甄子丹、余荣光、任世冠在梅花桩上的决战...

《少年黄飞鸿的铁马》2001在美国上映，一度进入票房前十。

五、中南海保镖

《中南海保镖》是一部深受好莱坞作品《保镖》影响的电影，加入了中国的功夫。也是一部时尚武侠片——电影的故事设定在一个现代的都市生活中，但他们的武功还是和古装差不多。

李连杰饰演一名从内地到香港保护她的女证人，但她在香港与一些杀手搏斗并射杀了一名，因此遭到杀手的哥哥王建兴(倪星饰演)的报复，两人在一个充满泄漏气体的密室里展开了一场生死大战...武打打得非常淋漓尽致，也把李饰演的公安的侠义精神表现得淋漓尽致，比《给爸爸的信》里还要好看。

六、吴京英雄

李连杰与袁和平合作的最经典的一部电影，无论是片中的几个武打场面，还是片中透露出的侠义民族主义精神，都可以说是港片武侠电影中的最高峰。我们还能用文字描述这部经典吗？

2006年，李连杰再次与袁和平合作，推出《霍元甲》。但由于剧情之外的说教，武打的少，场景转换的突兀，这部作品只能是票房成功而非口碑。我不得不怀念十年前的《吴京英雄》。

七、功夫皇帝方世玉。

上世纪70年代末80年代初，香港的武侠片流行的是漫画式的武侠，即功夫片与喜剧相结合的武侠喜剧。90年代徐克开创的新武侠浪潮，减少了武侠片中的喜剧元素，却增加了家国情怀。

而刘镇伟导演的《功夫皇帝之玉道》，却在徐克家国情怀的基础上，反其道而行之地加入了喜剧元素，让这部作品幽默又浪漫。

此外，这部作品也让赵文卓这个配角逐渐成为一个武打明星。哈哈，我挺喜欢里面的米歇尔·莫尼克·赖斯。

八、刀

20世纪60年代翻拍的张彻经典《独臂刀》，也是徐克从写意到写实的作品，《青出于蓝而胜于蓝》。

不再是一个浪漫的江湖，而是一个充满买卖、杀戮和未知命运的江湖。这个游戏没有人是永远的赢家，只有暂时的赢家。《刀》用现实主义的手法讲述了这样一个武侠寓言——抛弃黄飞鸿时代的家国浪漫情怀，回归极度险恶、暴虐、窒息的江湖世界。

九、时间的灰烬

王家卫的武侠寓言保留了王电影的一贯风格，但通过武侠的外衣展现了现代人爱情、人生、道德的异化困境，也留下了不少经典台词。

这是一部最不像武侠世界的武侠片。但是，我们不能否认，影片中所传达的武侠世界，是对我们现实生活的一种隐喻，包括人物和台词。

X.新龙门客栈

60年代胡金铨经典之作《龙门客栈》的翻拍，在美感上优于前作，加上金香玉这个角色的加入，让影片充满了女侠江湖的气息，大漠决战更是惊心动魄，激烈精彩。

不过个人认为，徐克的重拍并没有超越胡金铨的旧作(刀超越独臂刀)。即使在人物形象上，新作也主要将老作中的少侠萧少子分为周怀安和两个角色，而饰演的邱则超越了老作。

香港武侠电影在90年代中后期走向衰落，也进入了科技时代。而科技时代的武侠，已经失去了90年代初的豪情，失去了原本的安逸感，而变成了纯粹的科技胜利和单薄的人物。

2003年，刘家良执导了《醉猴》，2005年，徐克执导了《七剑》。都是对2005年向往的香港武侠片的致敬。然而，这些电影已经失去了光彩。