美国职业摔跤在美国摔跤
在17和18世纪，体育运动逐渐趋于职业化，纽约的新闻媒体在职业摔跤的发展中发挥了重要作用，从而吸引了大量愿意为此付费的观众。金钱的诱惑促使他们开展更广泛的旅游。19年底，20世纪初，职业摔跤采用了一些抓握技术。一战前，摔跤迷们逐渐接受了摔跤手滑稽的行为和表演。在西部摔跤圣地旧金山，接力赛取代了传统的比赛模式，快节奏的接触扭转了僵局。木制平台不仅为观众提供了良好的视觉范围，也给了摔跤手更多的保护，为特技的设计创造了条件。直到20世纪初，职业摔跤手还没有用戏剧来取悦观众，但他们学会了用戏剧赚钱的技巧。职业摔跤手的退化，让这项运动变成了一种常规的“游戏”。
在电子科技时代，职业摔跤和电台的合作就像挠靴子一样，显得无足轻重，因为一个充满情感和声音的活动，仅靠口头交流，有着不可逾越的劣势，一个资深解说员很难将摔跤活动中的一招一式和激烈的比赛过程表达的淋漓尽致。即便如此，大部分听众还是会有一种听不懂的感觉。除非你亲自来到现场，否则现场的每一个瞬间都会让人感到激情澎湃，而不仅仅是在结果产生的那一刻欢呼雀跃。然而，电视的出现可以不可替代地弥补丁的缺点，职业摔跤经纪人也成为使用这一新技术的先锋，人们可以足不出户地享受职业摔跤的无限魅力。
起初，电视台每个周末都有规律地有序播放职业摔跤节目，人们总是聚集在电视机前欣赏。这也激发了摔跤手们的表现欲，让他们在表演水平、艺术天赋、特技设计上不断努力。但在20世纪的印度时代，摔跤表演逐渐从黄金时段节目中消失。电视一旦进入千家万户，就成了基本的生活必需品，人们对已经习惯的电视节目麻木不仁。与此同时，人们普遍厌倦了每周可预测的比赛结果。摔跤节目的组织者很快适应了电视的新现实，他们意识到如果摔跤比赛不定期直播，电视节目很难持续很久。
《职业空缺》连续20多年保持高收视率，这不能不归功于电视工作者采取的各种技术手段和市场行为，以不断适应观众的胃口，引导观众的兴趣。热心观众没有性别差异，也不局限于成年人，但青少年是值得培养和发展的。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话一样，这种推销手段真的很神奇。1998的一项民意调查显示，在提及的17体育节目中，职业足球最大程度吸引了观众，滑雪和游泳拥有4%的观众，田径只有2%的观众，职业摔跤拥有12%的观众，仅次于16。显然，每周2-3小时的职业摔跤直播已经成为电视节目的一种特殊形式。
在电视媒体的推动下，一些地方的比赛扩大到了全国。原来在格鲁吉亚举行的摔跤锦标赛突然改名为“世界橡胶王锦标赛”。著名电视节目主持人的加盟，为职业摔跤的发展推波助澜。
报纸对职业摔跤的宣传远不如体育期刊，报纸对职业摔跤的忽视被官方保守派和一些人视为“诡计”，或斥之为“体育暴力”。但是，职业扫墓作为市场经济的产物，是所有运动中最实用的。作为一项运动，没有毒品和赌博的丑闻，没有合同和争吵。至少有七种关于职业摔跤的月刊倾向于相似。他们像电影明星和歌手一样大肆宣传盗墓者。页面涵盖了明星们的私生活、摔跤恩怨和怀旧情节，以及追星族和职业摔跤俱乐部的生活。各种角度的摄影增强了视觉效果。一些专业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至带有色情倾向，这也是美国很多州禁止女性摔跤的原因。但是真正的关于职业摔跤的书籍和大多数纯体育项目一样被忽视了。出版商也通过关注体育勇士和传奇新闻来寻求利润。
20世纪初，顶级职业摔跤手的年薪高达50万美元。一些年轻人试图通过各种渠道成为职业摔跤手。他们最初的动机显然是为了“钱”。一项运动一旦失去了纯粹性，一味追求经济效益，必然会付出取悦观众的代价。
大多数职业摔跤手都是从训练有素、拥有辉煌历史的运动员中招募的。他们中的一些人是前足球明星，曲棍球大师，篮球运动员，奥运会摔跤冠军或举重运动员。一些有体育素养和表演能力的人也会入选，可能会获得较大的奖励。他们的成员中有许多父子、叔伯、兄弟或姐妹。他们一般工作到40到50，很少有人能坚持到60。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术天赋和身体条件。当然也招募一些身材奇特、行为古怪的人，如儒生、畸形儿、大力士或放血狂徒，为明星们充当陪衬。
很难统计在某一段时间内有多少摔跤手活了下来。每年的门票收入高达5000万美元，使职业摔跤成为美国观众第三喜欢的娱乐项目。主办方还在出场费中设立了大量奖项。从职业摔跤的角度来看，预计全国固定表演场地在500个左右。当然，并不是所有的摔跤手都每天比赛。一些二三流摔跤手经常去加勒比海、日本、南太平洋和欧洲表演。所有这些因素使得员工人数超过2000人。
美国职业摔跤有三大组织:美国摔跤协会(AwA)、全国摔跤联合会(NwA)和世界摔跤联合会(wPF)，它们都是在20世纪30年代的地区性比赛中发展壮大起来的。组织的性质是由企业集团、信息、财务、运营和员工决定的。盗墓者经常抱怨他们懒惰，缺乏想象力。他们只和摔跤手签约，不考虑个人兴趣和发展，更不创新培养人才，拓展技术风格。初级摔跤手一周可能有3-6场，中级和高级摔跤手可能有8-10场。虽然他们的收入不一样，但也不是固定的。
职业摔跤为人们发泄和放纵挫折提供了可能，但为了取得商业上的成功，赢得观众的喜悦，职业摔跤运动员付出了沉重的代价。虽然表演过程中充满了虚假成分，但有些演员的耳朵被打成菊花，耳朵变聋、肋骨折断、鼻子塌陷、跟腱撕裂的情况并不少见。毫无疑问，他们已经成为美国人鼓吹的“暴力”和“流血”的受害者。
职业摔跤导演为了赢得观众的青睐可谓煞费苦心。例如，一个想保住冠军头衔的家伙启动铲车将一个巨大的木箱铲进竞技场。铲车突然停在了体育场的边缘。他咒骂了几句，然后打开了盒子。突然，五个英俊的摔跤女孩从盒子里跳出来，每人给他献上一束玫瑰花。然后，他们一起跃入擂台，疯狂地将他的挑战者打倒在地。这样的场景设计出奇的成功，等等。显然，喜剧、小品和寓言以及道德观念都融入其中。尽管在战斗的过程中对人生进行了戏剧性的演绎，但人们还是能搞清楚“英雄”和“反派”的区别。场景布置、演员服装、武打设计都经过精心策划，以满足剧情不断变化的要求。人物不是一成不变的，英雄失足跌倒，反派弃恶从善，剧情跌宕起伏扑朔迷离，素材都是来自东西方文化的传奇故事。传统与现实的割裂，历史与未来的融合，都将在激烈的行为交流与情感碰撞中找到自己的答案。
为了得到金腰带，保住桂冠或者得到更多的钱，他们不惜一切代价去战斗。“英雄”与“反派”的化身，刻画了“正义”与“邪恶”的斗争，以及“善与恶”的斗争。顽固的游击队员、放荡的牛仔、吝啬的奴隶主、精明的银行家、煽动家、奸商、吸血鬼般的经纪人和臭名昭著的罪犯都是他们刻意模仿和刻画的对象。他们辱骂对手，攻击裁判，威胁解说员，“英雄”扮演的不仅仅是“拾荒者”的角色。
摔跤手们早已习惯了他们的杂技表演，没有明显的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观和体育精神来衡量摔跤运动员的优劣，择优录取。当然，这个规则不是一成不变的。因为它往往在看似公平的氛围下掩盖了事实。但是，违反游戏规则和生活规则通常是“反派”的特征，而“英雄”却不完全如此短命，他们往往采取“以毒攻毒”的策略。
细看美国职业摔跤，它的象征性活动不在于它本身的意义和简单的庭院声，而在于它所表达的意义的一种形式。它的直观娱乐性强，它的魅力在于影响观众的情绪而不是心理。因此，它被视为一门艺术，而不仅仅是一项运动。表演者是运动员，但最终不是靠自己的运动技能取胜，虽然这个技能很重要。事实上，他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。
然而，职业摔跤表演中的一些现象是不真实的。引用了包括拳击在内的许多武术技术，摔跤手阎的激烈搏斗只是为了唤起人们的真实感。有人被打死，是道具的结果；飞溅的汗水可能是唾液；再次踏地的“脚震”是为了避免对对手造成严重伤害的后果，观众寻找的是似与非似之间的幻觉或者幻觉带来的刺激。一旦场上表现失重，他们就会发出嘘声，美国人一直有为失败者或落后者加油的传统。如果情况适当改变，他们会接受角色的转变。只要善有善报，恶有恶报，他们就不会太在意自己采取的手段或方法。生动、滑稽或近乎荒诞的肢体表达表明，真正的天赋和学识永远代表胜利，而欺骗终将失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶，但坚持和奉献一定会战胜欺骗和狡诈。
职业摔跤是美国社会文化危机的产物，兼具体育和戏剧的特点，定位于真正的体育和真正的戏剧之间。观众会有像体育迷一样非常迷茫的反应，也有像戏迷一样比较理性的反应。虽然有人对它嗤之以鼻，甚至视其为“怪胎”，但它仍然是运动中最令人向往、设计最精良的伪装。