《摩登时代》为什么能成为卓别林的代表作？

说到卓别林这个名字，相信大家都会很熟悉。他是多部经典喜剧的集大成者，是当之无愧的喜剧之王。卓别林的喜剧有一个特点，就是作品中的人物大多没有台词，全片基本靠演员的表情和神态来演绎。也许很多观众认为演员需要用声音来表达感情，传达情感，但卓别林用他的成就向我们证明，好的作品也可以是无声的。

在卓别林的喜剧中,《城市之光》、《儿童》、《大独裁者》和《摩登时代》都受到观众的高度评价和好评。然而，虽然有很多优秀的作品，但真正称得上卓别林杰作的是属于现代的。因为它带给观众最深刻的感受和反思。

摩登时代是1936发行的，到现在已经80多年了。但以其独特的视角和表现手法，在喜剧作品中仍堪称经典。

影片讲述的故事发生在20世纪30年代经济大萧条时期的美国。主人公查理是一个生活在社会底层的工人。由于过度的工作压力，他变得精神错乱。出院后，我遇到了一个和他有着同样苦衷的孤女。两个人相互陪伴，相互扶持，尽管受到生活的重重打击，仍然对未来充满美好的向往故事。

也许在很多人眼里，“查理”是最不起眼的人物，但他坚强乐观的性格和善良的天性，让观众为他的闪光点所感动。在那个贫富差距巨大，穷人看不到未来的时代，他总能找到自己的人生乐趣。

但是，比起它带给我们的欢笑，刚哥更佩服卓别林通过他滑稽的演绎所表达的悲情。整部电影的表达是完整而成熟的，很难想象这是最近30年的作品。除了主演，卓别林还担任《摩登时代》的导演、编剧和电影配乐。在喜剧作品的创作和演绎上，卓别林无疑是历史上最具喜剧天赋的才子。

在某种程度上，卓别林也是一个伟人。他用无声的黑白作品告诉我们一个深刻的道理。小人物也可以有梦想，小人物也一样善良。虽然我们一次次被生活击倒，但我们也永远拥有一颗积极向上的心！