合唱队员的声乐训练技巧
一，歌唱发声练习的目的和要求
总之，歌唱发声练习的目的是通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调整各歌唱器官的配合动作，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声技术成为歌唱表演的有力手段，从而为声、情兼备的歌唱服务。
我们练声的目的是调整和巩固科学的发声状态，保持歌唱中良好的发声状态，改变日常生活中自然的发声习惯，使之符合歌唱的发声习惯和状态，所以一定要明确我们练声的目的，而不是简单的“开声”。
歌唱发声的练习，要求每个歌唱者首先了解和记忆发声器官的生理部位和功能，掌握歌唱发声的基本原理，充分理解其精神实质，通过反复的发声练习和歌唱实践，消化和验证其歌唱规律。因此，在声乐训练过程中要注意以下要求:
1)每一个歌唱者都必须充分了解和运用气息产生和气息控制的方法(即横膈膜的呼吸方法)，因为歌唱气息是整个声乐功能系列中最重要的部分，是整个歌唱建筑的基础，所以要明确呼吸的重要性，注意练好歌唱气息的基本功。
2)开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心，是歌唱者发声技巧顺利发展的关键之一。很多歌手的嗓音问题大多是因为唱歌时喉头不稳不稳造成的，而喉头的正确位置是协调呼吸器官运动，获得稳定流畅的音响效果的关键。
3)要恰当地运用歌唱声音，使声音传得远，富有剧场感，醇厚优美，这是一门需要专门训练，初学者很难掌握的学科。由于* * *歌唱训练往往离不开其他基本的发声要求，要求歌唱者通过元音转换、稳定的喉口、气息调节等手段，在鼻咽腔以上的高处，在头腔* * *歌唱点振动声音，以增大音量、扩大音域、美化音色、统一声区，使高、中、低音区的声音协调一致、浑然一体。
4)正确的发音要结合正确的咬字和吐字。通过字音结合的练习，提高唇、齿、舌的灵活运动能力，从而更加完美、生动地表达歌曲、情感和内容。
5)唱歌的时候也要注意音高和节奏的训练。通过声乐实践，逐步掌握连续、突、强、弱演唱的综合发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。
6)在每一次练习中，都要保持正确的歌唱姿势，这是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练习唱歌之前，一定要排除一切杂念，稳定自己的情绪，要有非常好的心理状态，要有很好的歌唱欲望，要自信自如地进入歌唱状态，否则唱不好。
8)一开始就要和音乐结合起来，也就是练习的时候要有很好的乐感。音程和音阶一方面是肌肉、音准、气息、歌唱中的技术练习，同时又都是音乐的一部分，要赋予它们活力和生命。所以在声乐训练之初，要求每一个演唱者都要把音程、音阶、声乐句子唱得很美。从上面我们可以了解到，在唱歌的过程中，呼吸，* * *唱法，吐字，表情缺一不可。它们相互联系，相互促进，相辅相成，这就是我们所要求的“整体唱法”的含义。
二，歌唱发声练习的步骤
一般来说，歌唱基本功的练习根据音域发展的规律可以分为三个阶段。
第一阶段的
以中音训练为基础，掌握基本的发声方法，调整和锻炼肌肉，以适应歌唱技术的需要。不管是哪种声音，都要从中音开始训练。练完中音的音，我们再逐步扩大音域。要知道声乐学习是要从基础开始的。中音是歌唱声音发展的基础，基础一定要扎实。我们应该记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
在中音的基础上，适当扩大音域，加强气息与歌唱的协调训练，练习过渡音区(即变音区的训练)，为进入头音区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键环节，需要的时间相对较长，但一定要有耐心和信心，不要急着唱高音，要屏住呼吸。这个音域巩固后，就可以进入高音区练习了。
第三阶段
也就是说，高音区的练习可以在巩固上两个阶段的基础上，加强音量和音高的训练，进一步扩大音域，做更复杂的声乐练习，使各种声音都达到理想的音域。所以课堂练习要特别注意高、中、低三个发声区域的统一，声调过渡不能有裂痕和磕磕碰碰。重点是加强第一声区的训练，获得高位置的第一声区，达到统一声区的目的。这样我们的歌唱乐器就基本制造出来了，能唱一般难的歌。
三，歌唱的发音练习
在声乐练习的初期，我们不可避免地会遇到第一个音如何发音的问题，我们称之为“始音”或歌唱时的“始音”。歌唱的起声可分为唤起声、轻柔的起声和放松声。
1，唤起声音
吸气后胸部保持不动，声带先自然闭合。然后，用适当的气息冲击声带，使其振动发声，使发出的声音强而有力。我们在停顿、跳跃等声乐训练中经常使用这种方法，也用这种方法纠正声带漏音的问题。此时对应的呼吸方法往往采用急吸气、急呼。
2、声音柔和
软起动是当声带开始闭合时，气息也同时发出，声门打开，声带同时被气息振动。这种方法的冲击比“搅音”更柔和，声音更稳定，更舒展。在我们的声乐训练中，经常在练习连音、长音时用到，同时也用“软起动”的发音方法来纠正喉音的问题，相应的呼吸方法也经常采用慢呼吸、慢呼吸的方法。
3、蜀气盛
舒缓的声音是声门先打开，然后气息震动声带。它的特点是先发泄后发声，就像叹气一样。这种方法常用于劳动歌曲中。在声乐训练中，这种方法可以用来纠正声音过于生硬的问题，在通俗唱法中运用较多，口语化较强。总之，歌唱的开始要精力充沛，与全身协调。启动方式要根据不同类型的练习曲来确定，启动音量不能太大，舒适的mf或mp音量为宜。
第四，演唱声乐练习曲
练习曲的练习是声乐演唱的重要基础训练。练习音乐可以用各种元音或混元音或字母音来练习，也可以用音阶的音名来练习，比如1234567，也可以在练习音乐上安排歌词用单词来练习。在声乐练习的过程中，根据声音效果的标准和发声器官肌肉的适度来调整发声器官的功能和状态。每个人的发声器官结构、发声条件、声音类型、发声习惯都不一样。所以不是每一种练习类型都一定要唱，而是选择的声乐练习是有计划有针对性的，在不同的学习阶段选择的声乐练习是不一样的，但总的来说，初始练习总是选择元音，相对稳定。一般来说，选择“O”或“U”等较圆润的元音开始练习，因为这些元音容易形成需要的空间，更容易保持喉头张开的基本状态，也更容易形成喉头空间的状态。但这不是绝对的。歌手要根据自己的感受找到最合适的元音来练习。要多动脑筋，善于在实践中思考，不能一直傻乎乎地唱。
1与“哼”的基础练习
一般来说，刚开始练的时候先练“M”是有好处的，因为发这个音容易达到高位、靠前、明亮、集中的效果。练习哼唱时，先要上下嘴唇自然闭合，嘴巴内侧张开，好像是打哈欠的感觉。你感觉声音向高处、额窦、鼻窦传播，但不要把声音挡在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2.元音练习
除了哼唱练习，更多的是练习元音，比如A、I、O、U、E等单元音，以及ma、me、mi、mo、mu等混合元音。
3、联系实际
人们常说:“如果你不能连贯，你就不能唱歌。”歌唱声音的主要表现力在于它的连贯美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线。为了让声音更连贯，练习的范围可以相对加宽，练习的难度可以更大。
4.健身运动
停顿唱法也叫断奏唱法。歌唱要求清晰、短小、灵活、有弹性、集中。练习时注意一字一音的灵活性和一致性。
5.连音和调性结合的练习。
在掌握连音和声调演唱方法的基础上，可以增加连音和声调结合的练习，有利于演唱状态的统一。声调音调仿佛是一个“点”，甚至音频、视频都是一条“线”，这样声音的位置就统一了，气息也就保持了均匀流畅。
6、保持* * *音位置不变的练习
在“哼”的练习中，我们已经说过，找到* * *位置的最好方法就是体验“哼”的感觉。如果这个* * *的重心找对了，那么其他所有的声音都要靠近这个哼唱的位置，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7.声音灵活性练习
这种练习主要是为了适应快速、流畅的演唱要求，从而达到身体、喉咙、气息更积极的协调。
8、结合单词发音练习(同单词练习)
要求富有想象力、艺术性、画面感、音色表现力、声音音乐性、演唱时根据词的含义富有感情。力求做到字正腔圆，有情有声，慢慢过渡到唱歌曲。
9、练习笔记
1)注意保护嗓子，适当练习唱歌发声，初学者的时间是20分钟，以后逐渐增加到半小时或一小时。每天练习最重要，绝对避免全音量练习。大声唱歌容易损伤歌唱器官。
2)不要练高音，直到不能唱高音为止。永远唱一组你最满意的声音，选曲目的时候也要多加小心。不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习都要有新鲜感、针对性和趣味性。
4)使用缓慢而简短的短语作为初始练习。
声乐训练特别需要时间，没有奇迹。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”