什么是嘻哈？
估计HIP-HOP起源于美国纽约的黑人社区BRONX。他们把生活中的娱乐发展成今天的各种嘻哈文化，发挥黑人独有的特点，如节奏、唱腔等，以此来舒缓情绪、消遣。由于其乐观开朗的特点，逐渐在美国传播开来，进而传播到全世界；
hit的Hip Hop舞时尚又过瘾。难怪年轻人爱不释手，纷纷加入舞蹈热潮。但需要注意的是，这种舞蹈难度较大，并不适合所有人。但如果你想对嘻哈文化有更深入的了解，或者想加入舞蹈行列；注意详细介绍:
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M .的节拍大概是90-110，中文翻译成hip-hop。Hip-Hop以前的生活是说唱和一点R & amp；b，加上各种磨片的音效，属于80年代以来年轻人爱玩的音乐，Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip；hop是一个Hop，Hip-Hop是一个Hip-washing，所以你可以看到它的起源。Hip-Hop包含Rap和r &；b复杂的节奏和电唱机的音效，还有墙上的涂鸦也是嘻哈文化的延伸。如果有嘻哈音乐的帮助，在一个休闲健康(不困)的聚会上很容易交到朋友。
嘻哈可以分为五个元素:音乐、舞蹈、涂鸦、纹身、服装。
第265438号文章
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嘻哈是一种源自北美的流行文化。它首先在纽约的非裔和拉美裔青少年中兴起，然后席卷全球。嘻哈文化包含以下四个要素:
主持人
流行音乐节目主持人
涂鸦和
霹雳舞(不恰当)
另外，有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；还指出政治激进主义、嘻哈时尚、嘻哈俚语或其他元素是嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众来说，这些项目现在已经成为嘻哈音乐和说唱的代名词。然而，它们是不可互换的。MCing中的说唱在节奏上是与音乐的歌词同步的，而DJing中的说唱是hip hop音乐的一部分。
什么是嘻哈？
首先，hip-hop翻译成hip-hop，rap翻译成RAP。这两个概念是不同的。Hip-Hop其实不是一个音乐术语，而是一个文化术语，包括说唱、涂鸦、街舞、DJ打碟。说唱起源于20世纪60年代，而嘻哈作为一种音乐理解，起源于70年代初。它的前身是RAP(有时候带一点R(B))。
从字面上看，Hip-hop就是Hip，Hop就是Hop，合在一起就是Hip-waking。最初是指萌芽阶段的嘻哈(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来逐渐发展成一个庞大的概念——我们现在说的嘻哈文化也包括那些宽松的衣服，沉重的纯金饰品，还有“YoYo？”怎么了？“口头习惯——简而言之，就是美国贫困街区黑人的生活方式和他们的“风格”。
嘻哈的起源可以用一个字“穷”来概括。为什么一定要穿大一号的？除了方便锻炼，这种大码衣服的好处还在于可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这个东西最早是街区帮派之间划分势力范围的标志，后来越来越精美精致，发展成为民间艺术；为什么会有街舞？因为他们去不起舞厅，而当时种族歧视的问题依然存在，他们有钱也未必能在白色舞厅玩得开心；为什么纯嘻哈作品以黑和脏话为主？因为这些街头黑青年没有未来和希望，所以恨的比爱的多得多。
全球在这里又冷又热。
虽然嘻哈文化在90年代末才在我们身边兴起，但其实早在80年代，嘻哈风就从美国开始，席卷了整个西方世界。从65438到0986，包括野兽男孩、LL Cool J、公敌和Run DMC在内的Def Jam唱片公司旗下艺人的“Def Jam巡演”引发了全球嘻哈热潮。90年代，出现了无数的Hip-Hop如Dr.Dre的帮派说唱，吹牛老爹(吹牛老爹)Hip-Hop的流行，梅西·埃丽奥特的说唱皇后。他们逐渐使这种民间音乐成为主流音乐市场中最重要的一部分，它可以轻而易举地创造数千万张的销量。嘻哈音乐已经成为美国娱乐业的一大收入来源。尤其是90年代后期，出现了阿姆这种帅气的年轻人。作为一个白人，他在短短一年内成为嘻哈领域最炙手可热的巨星，彻底打破了嘻哈的种族问题。正如猫王需要证明摇滚乐不只是黑人的，阿姆的出现标志着嘻哈文化接受白人并走向全球。
有人问我嘻哈文化在美国是否也是一种时尚。答案是否定的，嘻哈文化是美国的一种生活方式，就像我们这里有院子生活、乡村生活、胡同生活一样。可惜我们在当今世界流行文化中的地位没有美国那么重要，不然我们的农民兄弟或者胡同串子说不定能出自己的风格(开玩笑)。
中国人不会嘻哈
很多人认为中文不适合hip-hop，因为它的发音和英语在词根上并不相似，并以此为基础得出结论，目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我想说这是不对的。嘻哈作品的好坏从根本上不在于它的节奏和配乐——这些只是“模型”。嘻哈音乐真正的精髓在于它所表达的内容和创作者的态度。在这一点上，有些人做得很好。
台湾省的鱼叉帮，大蓝堂，洛杉矶四大下层，包括更受欢迎的麻吉兄弟，都很受欢迎。比如野兔狗帮，他们的作品骂过岛内外的老人、老师、流行歌手，甚至粉丝和自己，但听久了，你只能说他们通情达理，有一个Hip-Hoper应有的混蛋气质和可爱。
在中国大陆比较重要的嘻哈团体包括CMCB(中国说唱兄弟)，隐藏，功夫，龙门集团等。他们的标准不一样，各有各的特点，而他们的相似之处就是不说脏话，内容不涉及民族，连主流文化都不敢拿出来跑(尤其是出道较早的李小龙和戴冰)。
我们都知道他们害怕自己的前途被毁了，所以你可以搞笑(其实CMCB有一部很受欢迎的关于会见网友的作品)，学学雪村，讲讲小笑话，必要的时候拿外国领导人开玩笑...不幸的是，现在出现的这些嘻哈者总是想把自己提升到街头传教士的水平。最谦虚的也把自己当成时尚生活和时尚音乐的传道者，内容往往是国家大事、生活原则和时尚夜生活(当然是很健康的那种小儿科，没有毒品、性、打斗、赛车或者其他被认为危险的东西)。在第11届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、水月和CMCB将嘻哈音乐带到了人民大会堂。他们在演出现场唱道:“功夫、水月、CMCB给中国流行音乐一股前进的力量……”省省吧，让大家先带你去玩。
互联网绝对是如火如荼。其实内地最优秀的Hip-Hopers都在网络上聚集，那里几乎没有限制:搞笑MC郝宇的大学自习室，高等教育，月亮花；一定程度上，沈阳MM(真实姓名不详，网名可能叫小武)的“超级感叹”和“追回小武”；海归的“大连火车站”和“留学垃圾”；神秘的上海女孩麦克露西的《上海K姐》等都是在民间广为流传的嘻哈代表作。你想知道他们有多受欢迎吗？用搜索引擎搜索互联网，或者访问任何大学的FTP。有个笑话说，没听过大学自习室的大学生不是大学生。
其他脍炙人口的作品还有安子的《黑色星期五》、周佳阳的《网络综合症》、肖飞的《谁败坏了娱乐圈》、JE的《这就是嘻哈》等等。你可以在网上找他们。
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Hip-Hop本来就是一种反文化倾向的亚文化，其破坏性和民间性与我们传统的流行文化背道而驰。但从目前的情况来看，它不仅已经成为主流文化的重要组成部分，而且正在迅速崛起、传播和发展。一个合理的解释是，在我们这个越来越玄学的时代，生活和娱乐不仅需要情感、纯真、高贵、严肃，还需要搞笑、无情、自卑、敢于藐视一切的无耻作风——我说的是实话，我们的文化生活真的缺少这些。如果中国的Hip-Hop有所谓的希望或者发展方向，我相信我们应该从这些地方开始，以一种渴望奉承主流音乐的方式进入市场。恐怕很难有所作为。
目前主要的hip-hop参与者和观众都比较年轻化，大部分出生在1980左右。这些90年代从中学开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper，将成长为中国第一代嘻哈。随着他们的成长，我相信中国的嘻哈文化会越来越被认可，就像摇滚音乐在十几年后不再被视为异类，就像日本的漫画和电子游戏逐渐兴起一样。