电子世界争霸战的影片评价

在 1982年的时候，演员布鲁斯·巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文·里斯伯格（也就是后来《电子世界争霸战》的导演）的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演剧本中的一个角色。剧本讲述的是一个叫凯文·弗林的家伙，无意中坠入到电脑空间里面去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序。是首部关于虚拟空间的电影

电脑空间、程序、虚拟摩托竞速……这都是些什么东西！，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子世界争霸战》（Tron）的怪名字的剧本——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯·巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了。 今天的观众看起来，也许觉得《电子世界争霸战》的故事已经不足为奇。但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么东西都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉·吉布森才在他的小说《神经浪游者（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过仿真激（Simstim或Simulated Stimulation）技术和皮肤电极（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻电影摆脱了老套的三种人题材：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。

影片也是对表演的一种考验，那时候没有几个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫·华纳回忆说：那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说'从A走到B去'这就是所谓表演了。 尽管《电子世界争霸战》既没有像《星球大战》那样票房大卖，也没有像《2001太空漫游》那样成为影史经典，但它却开启了电影通向电脑世界的大门，成为了真正意义上第一部描写虚拟空间的科幻电影。几乎之后所有同类电影都受到了本片的启示——沃卓斯基兄弟就明确承认过它对《黑客帝国》影响至深。

作为一部科幻片，《电子世界争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看 ，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影， 只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使在今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中由人形瞬间变成摩托车飞驰……

《 电子世界争霸战》继《星球大战》之后，再次创造了视觉上的奇观，只是影片过于极客（geek）的倾向使它只为小众所推崇接受。当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，它只得到了当届奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子世界争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。影片终于得到了早就应得的荣誉。

启发导演创作《电子世界争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是 《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子世界争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫 “逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方 式。这个概念直接影响了《电子世界争霸战》的视觉效果。

为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让导演斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，拍摄好的画面又会被进行多次的处理。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子世界争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。 在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子世界争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆·威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过 ，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。　 影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总***花费了超过50万张赛璐璐片！当时 的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。CG时代的先行者

《电子世界争霸战》并没有后来描写虚拟世界的科幻电影，例如《黑客帝国》、《异次元骇客》等所具有的深度和厚度。虽然影片也充满了反思色 彩，但大概是因为发行方出自迪士尼之手，其文化内涵和哲学思考都流于表面。当年就慧眼识珠，给出了四星评价的美国著名影评人罗杰·伊伯特（他的最高评分就是四星）曾如此评价本片：“《电子世界争霸战》的构思和剧情建立在对电脑知识的掌握，以及观众也懂电脑这一不给面子的假设上。这些知识无需 掌握，只需我们迅速理解，也省去了恼人的长篇大论。这是一部纯粹的技术至上电影。尽管它来自于迷 人（杰夫·布里吉斯）或邪恶（大卫·华纳）的角色，但它的重点不是人性。本片是个炫目夺人的娱乐设备，比《星球大战》或《星球大战2：帝国反击战》都有过之而无不及。……它在自己的领域已臻完美，从技术层面来讲，也许开创了此后无数发生在电脑生成场景的电影，以头脑中生成的故事为背景展现情感中生成的人性。一切皆有可能。”

不过，除了技术层面，《电子世界争霸战》仍然可以读解出其他意义：事实上，这个故事的原型来自1939年 的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz），本片则是对其一种重写——同样是一个人坠入另一个世界 ，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了 真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观（尽管还是非常简单，例如影片中现实世界和虚拟世界 中的好人坏人都是一一对应，没有涉及到虚拟世界带来的扮演性和虚假性）。如果说，弗兰肯斯坦的故 事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空 间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们 可以创造整个虚拟世界！《电子世界争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：虚拟世界被看作是负 面的不真实的，现实世界则被描绘成真实可信的；想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等 。其对电脑控制的反思，对虚拟世界的警惕，对电脑极客拯救世界这一主题的创造，都对科幻电影的发展影响深远。 为后来的科幻电影奠定了思想基础

为了给《创：战纪》造势，不久前迪士尼公司剪辑出一支名为《影响流行文化》（Cultural References ）的短片，历数了《电子世界争霸战》所影响渗透的各种文化领域：包括电子游戏、音乐与MV、动漫画、商业广告等等。虽然不及《星际迷航》和《星球大战》那样无处不在，但在80年代数码技术尚未成为热门 之前，《电子世界争霸战》同样引领起了对后来影响重大的包含了技术美学、电子产品崇拜、宅男/极客文化 、HI-TECH与LOW-FI风尚等元素在内的潮流。

如今的潮人们穿着绘有《电子世界争霸战》风格图案的T恤衫，玩着手机里复古的小蜜蜂游戏，欣赏着《生活大爆炸》时尚符号。所以迪士尼会借着如今强大的电影技术重新拾起这个题材，由此，新潮和复古重叠变成了新的诱惑——你还没有进入过TRON的世界么？那至少你可以去影院领略一番。毫无疑问，新版的《创：战纪》将带来炫酷的观影体验，但我怀疑的是，老版《电子世界争霸战》那种纯粹、技术、硬核风格，在新作中能再现出几成呢？

这部片子之后，虚拟空间作为科幻电影的重要主题不断出现，手法内涵也在不断发展，直至1999年出现了《黑客帝国》这样里程碑式的作品。如果对这类影片有兴趣，还是重温经典更来得有价值。