如何在短时间内学会并掌握诗歌的平仄？
在河心画一座孤岛，傲然挺立；楠溪雁荡，千娇百媚。
滨海明珠，宏图瑞仕，握有先锋必胜的骄傲。
邀徐红来画欧越的世界，天空充满魅力！
————摘自《温州沁园春》
判断一首诗的好坏是最基本的要求，比如这首《沁园春·温州》，在这两点上控制的非常好。下面从四个方面介绍如何掌握诗歌的层次与对仗的关系。
易萍:从成语开始。
什么是调平？我们都学过汉语拼音，好像是小学一年级学的。汉语拼音有四声:第一声平，第二声平，第三声上，第四声出。所以，大致来说，“平”是指第一声(平)和第二声(平)，“平”是指第三声(上声)和第四声(下声)。也就是说，四声简化为两声。为什么说这只是粗略的划分？后面我们会说，其实诗歌中每个字的平仄并不是按照现代汉语的阴阳四声来划分的，而是按照一本专门的韵书来划分的，叫做平水韵。划分方法和现代汉语有些不同。这个我们暂时可以忽略，先按现代四声吧。
现在我们先来看成语。有一次在大学讲课，让在场的同学随便说一个四字成语，就是说首先想到哪个成语。同学们说了很多，蹲下，忠诚，做马平川，轰轰烈烈，井井有条，转身等等。这些成语有一个共同的特点。这是什么？我们再看它的第二个字和第四个字，会发现第二个字和第四个字的层次是相反的:
虎背(平)、熊腰(平)、豪放(平)、忠义(平)
一马(平)，大风(平)，强草(平)
井(井)有(平)和峰(平)弯(平)。
当时学生报了20多个成语，除了两个都符合这个规律。这是什么意思？说明大部分成语都符合这样一个规律:二四分明，即第二四个字的层次相反。如果打开成语词典，会发现大部分成语都符合“二四分明”的规律。比例我没做过统计，但根据我的感觉应该是70%到80%，当天学生报的比例更高。当时有20多个同学报成语，但只有两个人不符合这个规律，比例在90%以上。
这说明了以下问题:
第一，说明汉语里有变调和平调。因为如果没有这种气质，纯粹靠概率，这种“二四分明”的现象不可能有这么高的比例。
第二，说明有这种平仄交替规律的成语更容易被记住。因为如果纯粹靠概率的话，学生报的成语应该和成语词典上的一致，也就是70%到80%，现在却达到了90%以上。说明有这种规律的成语更抑扬顿挫，朗朗上口，容易让大家脱口而出。
我们知道，绝大部分成语都是在唐朝之前，早在商周时期就已经产生了，这说明汉语的气质是一种客观存在，并不是人为强加或捏造的。这种平缓交替的旋律，就像舞步的鼓点一样，既有规律又有变化，能达到悦耳的效果。所以，汉语是一种形音和谐的文字，汉语格律诗是形音义合一的完美结晶。四声、偶声虽然是汉语中长期潜伏的规律，但直到南朝时期，周篇、沈约等人才明确提出四声的概念，而沈约将这一概念运用到诗歌中，提出了“四声八病”理论。“四声八病”说可以说是现代诗歌格律的前身。现代诗歌的格律在唐代成熟。或者换句话说，现代诗(也叫格律诗)形成于唐代。
我们会听到格律诗有几个名字:现代诗，现代诗，旧诗。近体诗和近体诗这两个名字是唐人起的，因为格律诗起源于唐代。与早期的古典诗歌相比，唐人把格律诗称为现代诗，也有人称之为现代诗。“旧体诗”这个名字，是五四以后从事新文化运动的人起的名字，因为当时产生了一种新的诗歌体裁，就是白话诗，也就是我们今天所说的“新诗”。因为“新诗”，原诗被称为“旧诗”、“旧体诗”。但是，也有一些人对“旧体诗”这个名称非常不满，认为它隐含着“过时”的贬义。顺便说一句，有些写新诗的人把中国的传统诗歌称为古体，这是不对的。古体和近体诗是两种不同的诗歌体裁。
两首格律诗的格律
我们今天写格律诗，不用再考虑“四声八病”，只要符合格律诗就行了。先说格律诗的格律。
既然四字有平仄交替的规律，而且“二四分明”，那么六字呢？八字呢？我们会很自然的想，这个定律可以延伸吗？其实是可以延伸的。
我们知道，常见的格律诗有两种:
一种是五言一句，四句叫五句(五言绝句的简称)，八句叫五律(五言押韵的简称)。
一种是七言一句，四句叫七句(七言绝句的缩写)，八句叫七律(七言押韵的缩写)。
那么，有没有六言、八言以上的格律诗呢？理论上是可以的，但是很少。前人六字一句的作品有少数，八字一句的很少，或者只在一些游戏诗中出现。
我们先来看一句著名的五行:
红豆诞生在南方(平)国。
春天会来多少枝？
愿你(平)选择更多(许)。
这个东西是最(平)想的
如果我们注意每个句子的第二个和第四个词，我们会发现，和成语一样，第二个和第四个词的层次是相反的。
我们再来关注一下第一句和第二句偶数位置的词，以及第三句和第四句，会发现也是相反的。
如果第一句的第二个字是“豆”字，那么第二句的第二个字则相反，是“来”字。
我们在这里提出一个“对联”的概念。所谓“联”，就是一首诗每两句形成一副对联。
比如这首诗是由两句对联组成的，第一句和第二句形成对联，第三句和第四句形成对联。
每副对联的第一句叫对句，最后一句叫对句。
这里的对联和对联有同有异。不同的是，不一定要相反。相同的是偶数位置的字一定是对的。比如第一句话，豆子是平的，第二句话，豆子是平的。
有一个专有名词用来形容一副对联中两个句子的偶数位置，叫做“相对”，也就是说，一副对联中的句子和对仗一定是“相对”的。
我们再来看两个协会的关系。比如这首诗的第一联和第二联，你看出什么了吗？
嗯，有个规律，第二联的水平和第一联是相反的。
第一个环节是:斗南(萍萍)
来(平)住几天。
第二个环节是:君(平)蔡(许)
对象(阶段)(平面)
因为第二联的层次和第一联是相反的，也就是说第二联的句子(也就是前一句)和第一联的对句(也就是后一句)的层次是一样的。对于这首诗，也就是第三句和第二句一样。这种关系也有一个专有名词，叫做“粘”。
我们可以总结出这样一条规律:
格律诗的第二句与第一句相反；第三句坚持第二句；第四句与第三句相反；第五句粘在第四句上；第六句与第五句相反；第七句粘在第六句上；第八句是相对于第七句的...这条规则在理论上可以无限延伸。
看完这个五行奇绝，我们再来看另一个七绝奇绝。
霜夜，
蒋丰渔火愁眠。
姑苏城外的寒山寺，
午夜钟声抵达客船。
说到之前的五大奇迹，七大奇迹应该是延期了。我们知道五大奇观是“二十四不同”，所以七大奇观是“二百四十六不同”。
月落，啼落，霜满。
蒋丰(平)渔火(荀)睡愁(平)
姑苏(平)城外的寒山寺
午夜，钟声(平)到达客船(平)
我们可以看到:
第一，偶数位置的字都是平齐的。
第二，符合贴合规律。即第二句与第一句相反，第三句粘在第二句上，第四句与第三句相反。
很多不懂诗歌节奏的朋友，总觉得节奏很复杂，把它当成畏途。有人在写教材的时候，也是把格律写得艰涩古拙，让人羞于启齿。其实学格律诗并不难。就是一层够用的纸，一捅就破了。这是一个简单的描述。
先说练级。
众所周知，汉字的声调是平的。按照现代汉语音韵学的分类，第一声和第二声是平的，第三声和第四声是平的。
古代也有入声字，入声也是许。比如“一”“一”是平声，“一”“一”是浊音，“一”是入声，属于浊韵。
入声词都是发音比较快的词，比如“急”、“竹”、“族”、“追”、“读”、“俗”、“出”、“情”、“局”、“节”、“舌”、“敌”、“倦”。
很多入声字演变成了现代汉语的平调，但在格律诗中却作为傩调使用。这是当代格律诗人最头疼的问题。但这样的入声词数量有限，常用词有300多个，掌握起来并不难。
格律诗有七言五言，分为七绝句、七韵、五绝句、五韵。那些在长诗中通篇使用格律句式的，称为排律，而六言律诗则很少见。
学习格律诗，只需要了解七律，其余可以依次类推。
七言律诗有“一三五不分，二四六分明”的说法，因为一句* * *七个字，第七个字押韵或者不押韵，押韵就平，不押韵就别扭。第一、三、五个字可以忽略，可以是偶数；第二、第四、第六个字，严明。有规律可循。
这里以鲁迅的一首七律诗为例，看其规律:
送天蓬的时候要什么？很平很平。
不敢翻身，遇到了。平平平平平平平平平平。
一顶破帽子遮住了繁华都市的脸，平平淡淡。
这艘泄漏的船运载了大量的酒。很平很平。
打在脸上的一拳会使一千根手指变得冰冷、扁平而均匀。
低下你的头，做一头心甘情愿的牛。平平平平平平平平平平。
躲在小楼里变成统一的，平平淡淡。
无论冬夏春秋。平平平平平平平平平平平平平平平平。
(其中“过”可平可清，“一”为入声，属清)
两句是一副对联，第一副对联的第一句可以押韵，也可以不押韵；如果第一句押韵，就是平；第二句必须押韵，平仄；之后就押韵了。
押韵的词是平的，不押韵的词是别扭的。
去掉第一个、第三个、第五个公平且均匀的字，以及已调平的第七个字，剩下的第二个、第四个、第六个字调平如下:
平错平
平坦的。
平坦的。
平错平
平错平
平坦的。
平坦的。
平错平
这样，拉平的规律就显而易见了:
第一个特点是每一个句子总是夹在两个层次或两个层次之间，这叫交替；
第二个特点是每副对联都是平仄的，上面的对联是平仄的，下面的对联必须是平仄的；或者上半部分平整，下半部分也必须平整。这叫相对。
第三个特点是关节的水平是一样的，这叫粘连。
如果你准备写一首七律诗，决定第一句押韵，只要把第一句的第二个字整平，那么全诗的整平就可以依次类推。
当然，所谓的“135”也不是绝对的，要避免“平”(一句话中只有一个字是平的)、“平”和“平”(每句话的后三个字都是平的或平的)等诗歌病。
当然，对于当代人来说，大体掌握好节拍就够了。有了好的句子，制定法律也是可能的。偶尔可以排除一句，但是每一句都不合格，只能说明作者对格律一无所知。
当你理解了七定律，五定律就容易了。去掉七律的前两个字，就是五律的格律。
七律的前四句和后四句是七律；五律的前四句和后四句是五绝的格律。
再谈对抗
对仗能体现汉语独特的语言魅力，对联就是在此基础上发展起来的。
七律五律一般要求中间的两副对联是对句。
上下句对仗要求名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，量词对量词代词，虚词对虚词...
严格来说，天文要天文，地理要地理，数要数，方位要对方，色要色，时要时，器要器，人员要人员，生物要生物，名(地名)要名(地名)...
对偶的知识比较深，如工作对、流动对、对立意义、本句自右、隔句相对等等。对偶的水平代表了诗人运用语言和文字的水平。
三论三韵
唐代使用的韵书是隋鲁法言的《切韵》，也是后世所有韵书的鼻祖。阿津人王文玉编纂的《平云水》不仅反映了唐代的用韵规律，而且成为后世诗人的用韵规律。
“平云水”分为上平声和下平声两部分:
上声有:一东、二东、三江、四知、武威、刘玉、祁雨、八旗、九甲、石慧、十一镇、石闻、十三元、十四寒、十五删。
低音分别是:第一、第二、第三、第四、第五、第六、第七、第八、第九、第十、第十一、第十二、第十三、第十四、第十五。
可见平水韵和现代汉语的韵有很大的不同。如今“东”“冬”押韵，却写不出格律诗。“来”与“回”今不押韵，但在平水韵中属于同韵。
初中的时候学过课本《石壕官》，前四句是:“黄昏投石壕村，官夜抓人。老人翻墙走了，老婆婆出去看。”语文老师告诉我们:“教材有错。应该是‘老太婆出门看门’，所以押韵。”其实在平水韵中，“村”、“人”、“看”都属于“十三元”，同韵。平水韵中，最麻烦的词是“十三元”和“十灰”。现在很多不押韵的词都是同韵的，可能是古今读音不同造成的。格律诗改革，我认为首先要改革韵部，根据现代汉语的发音重新划分韵部。没必要搞得像平水韵一样太复杂。
四字歌词
词，第一名宋，宋，宋词。又称诗、长短句。歌词就是根据分数填歌词。乐谱被称为“词调”或“词牌”，但词牌的乐谱已基本失传。宋代以后，文人只能用词牌的方式填词。
根据每个声调的字数，前人分别称之为“小令”、“中音”或“长调”。大多数字的声调分为两段，甚至三段、四段，分别称为“双声”、“三叠”、“四叠”。每一段称为“篇”或“谭”。“片”是“时间”的意思，表示音乐已经播放过一次；“阚”原意是“大团圆结局”。
其实写歌词做诗很难，对字的要求比格律诗更严格。有些警句对词有一套公式，不允许随便填。很少有人能记住各种警句的规则，只能根据警句的层次和句式来填充。四字、五字、七字是单词最常见的句式，有规律可循。五字七字与近时代的五字七字相同。四个字常见于两种格式:“平而平”和“平而平”。韵脚比格律诗宽泛得多，比如平水韵中的十四冷，十五删，一首，可以借鉴。