公路电影经典电影。

公路片通常有不止一个主角。导演习惯于把两个或更多的人聚集在一起，通过他们的互动来创造更具戏剧性的效果。而这些在路上的人也是不一样的。好莱坞公路电影流派之后，路上最常见的就变成了沦落到世界末日的逃亡者。因为，通常只有逃犯才会马不停蹄地从一个地方跑到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，逃亡的过程也在好莱坞导演手中变得跌宕起伏。这样剧情本身就有足够的力度和张力，满足了公路片的主流观众，也就是年轻人的需求。也许这就是好莱坞制片厂制度的巨大威力，电影创作者为了生计，不得不在作品中加入很多商业元素。这也使得公路片具备了动作片的惊险、文艺片的爱恨、悬疑片的曲折等多种类型电影的成分。关于逃犯的公路电影逐渐成为这类电影的主流。所以我们经常可以在公路电影里看到逃亡的雌雄大盗。《雌雄大盗》是这类电影的典型。

亚瑟·佩恩导演的《雌雄大盗》无疑是绿林好汉公路电影的经典之作。这部电影是根据一个真实的故事改编的。邦妮·帕克(Bonnie Parker)和克莱德·巴罗(Clyde Barrow)是一对窃贼夫妇，20世纪30年代在德克萨斯州横行无忌，持枪抢劫银行，最后被警察击毙，是轰动一时的社会新闻。亚瑟·潘1967拍的电影也有争议。他们抢劫银行在电影中被认为是挑战当时社会秩序的行为。20世纪30年代，美国笼罩在萧条之中，失业率大幅上升，银行倒闭，股市崩盘，很多人生计出现问题。当国家机器无法保证个体的生存时，公众开始怀疑现有的秩序。克莱德看到一家人站在一所空房子前，恋恋不舍。一问才知道这是他们家的房子，但是因为还不起贷款，被银行没收了。义愤填膺的克莱德拍下了屋前银行的封条，决定开始抢劫银行。虽然影片的背景是在20世纪30年代，但其中表达的对现有体制和国家机器的不满，与60年代末美国社会的反战反政府氛围不谋而合。

其实他们一路并没有相依为命，只是有一群同伙跟着他们:克莱德的哥哥巴克和妻子布兰奇，还有一个会修车的小CW。故事主线围绕着这群人的冲突展开:克莱德和他的哥哥他是我的哥哥很亲热，而邦妮和布兰奇却陷入了水深火热之中。于是，四人之间就有了微妙的关系:克莱德一方面要维持与巴克的“哥们”关系，另一方面还要时不时安抚邦妮。邦妮经常在追求自由的理想和爱人做出的牺牲之间挣扎。最后，这种紧张关系在巴克被杀和布兰奇被捕后结束。两人得到了独处的机会，达到了完美的高潮。但还是暗示着兄弟之间的关系和男女之间的爱情往往是水火不容的。这种主题在以男性为观众的动作片中经常见到。

汽车在整部电影中扮演着重要的角色。男女主角相遇是因为邦妮看到克莱德试图偷妈妈的车，两人最终在车内被枪杀。他们每次抢劫都换车，当然一辆比一辆好。在这部电影中，汽车不仅仅是犯罪和逃跑的工具，更是物欲的投射，是通往自由的机器。

最后一幕是暴力美学的经典:一群鸽子飞向树梢，两人在享受此刻的美好。告密者突然钻到了汽车底下。男女主人公看了一眼灌木丛，知道潮水已经退了。两人面面相觑，男主角赶紧跑进车里，但此时，枪已经打响了。慢镜头下，两人被打成蜂窝。里面有很多元素在以后的电影中被一次又一次的借鉴。大家都不陌生。

《雌雄大盗》以两人对簿公堂而告终，但这部电影并不是“恶有恶报”的陈词滥调。相反，使用它的形象语言是希望我们同情和认同死者。事实上，这部电影上映后引起了巨大的争议。被《雌雄大盗》杀害的人的家属指责这部电影美化了凶手；另一方面，青少年视其为偶像。饰演邦妮的Faye Dunnaway甚至成为了影片中最受欢迎的造型。在那个抗议、罢工、反战为潮流的年代，这部电影确实火上浇油。2、《我心狂野》内心狂野

尼古拉斯·凯奇现在很受欢迎。恐怕很少有人记得他在1990演过的电影《心中的狂野》。这部电影由大卫·林奇执导，改编自巴里·吉福德的短篇小说。吉福德的原著只有五页，但电影却华丽地扩展到了两个小时。林奇的电影以悬疑和怪异风格著称。这部电影形式奇特，本质上却是一部爱情童话。

赛勒和卢拉是恋人，但卢拉的母亲强烈反对他们的关系，并派出一名歹徒对付赛勒。赛勒立刻杀死了歹徒，为此他坐了两年牢。出狱后，他带走了女友，卢拉的母亲间接找了一群变态杀手来要回女儿，解决男孩。于是剧情在漫长的汽车旅途的奇特经历，杀手的追杀，以及赛勒的母亲勾结他人杀害丈夫的阴谋中展开。

如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示了资本主义社会的不公平和黑暗，然后为他们的行为辩护，那么卢拉和赛勒的旅程几乎完全反映了他们的内心体验。影片的片名是《我的心是狂野的》，影片重点讲述了一颗狂乱的心灵是如何被爱情的浸润“驯服”的(结局是赛勒唱给卢拉的《温柔地爱我》)。火焰是这部电影中最常见的主题。除了代表卢拉被火烧死的父亲的记忆片段，还隐含着一种暴戾不安的心灵。卢拉很多不愉快的回忆，比如被父亲的朋友强奸，堕胎，也是为了强调难以平复的心理状态。就连他们一路上遇到的怪事——比如骑着扫帚的女巫、死于车祸的少男少女、在小镇上袒胸跳舞的胖女人、长着黑牙齿的猥琐男——似乎都存在于他们的幻想和梦境中。能抚慰他们野性心灵的，是他们的肉体与从情欲中升华出来的爱情的结合。像大多数爱情故事一样，两人以完美的结合而告终。

20世纪80年代流行文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV与以往不同的地方不在于它把影像与音乐联系起来(音乐片之前已经运作多年)，而在于它用一系列破碎的、快速变化的影像来配合音乐，从而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特提出了“作者已死”的概念，认为每个读者都能从文本中读出不同的含义。我们在看MTV的时候，对影像的解读是根据自己的生活经历、心理状态、欲望而不同的，确实有一种后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂的、瞬息万变的影像，但是加入了很多奇怪的、不相干的影像元素，爵士、重金属摇滚、猫王的情歌交织在一起，难免让人有MTV的感觉。3.在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个相对普遍的规律，那就是无论这些人是如何开始他们的旅程的，他们大多数都是基于一种反叛和自由的精神而上路的，他们都是因为对自己现有的世界不满而开始了一种反叛。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗了，《雌雄大盗》中的男主角反抗了，《德州巴黎》中的特拉维斯也反抗了。但是，在这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个男权社会的否定。这种双重反抗的最好体现就是向全社会宣战的《末路狂花》。

《末路狂花》也被称为《末路狂花& amp；路易丝·雷德利·斯科特1991

雷德利·斯科特的《末路狂花》(Thelma & ampLouise)为公路电影开启了一个新的方向——成功地将女权主义引入了这个一直被男性男权意识形态主导的流派。塞尔玛和路易丝是亲密的朋友。塞尔玛是一个小女人，一个普通的家庭主妇，而露易丝是一个长相普通(甚至丑陋)、男性化的餐厅女服务员，他们一起开车。本该是一次简单愉快的旅行，最后却变成了两个女人反抗男性社会压迫的斗争。

在一家酒吧，一名男子搭讪塞尔玛，这原本是一个简单的娱乐活动，但该男子进一步企图强奸她。路易丝匆忙赶到，开枪打死了那个人。本来这是简单的自卫杀人，但是现场没有其他目击者。在担心证据不足会被判重罪的情况下，两人踏上了逃亡之旅。

在逃亡的过程中，父权制对他们的压迫被一一揭露:塞尔玛的丈夫除了在电话里喊着让她回来(主要是因为应付不了家务)。警察不停地追赶他们，进一步把他们赶到梁山，没有考虑自卫杀人的可能性。唯一相信他们清白的检察官，因为几次失误，一直联系不上他们。甚至在途中与塞尔玛发生一夜情的情人，结果也不过是个骗子和偷钱的小人。换句话说，他们唯一能依靠的就是自己。但是，她们发现自己作为一个女战士对抗男性社会比作为一个小女人要合适得多。他们抢劫，砸了性骚扰他们的司机的卡车，抢了警察的枪。这些举动也把他们逼到了无路可走的地步。最后在新墨西哥州被警察包围，宁死不屈，驶进深渊。

《末路狂花》所描述的旅程，无疑是两个女人反抗整个男权社会的过程。一路上发生的事情或者遇到的人，大多是危险的，对他们有敌意的。在这种环境下，只有你的伴侣才是你可以依靠的对象。《塞尔玛与路易丝》之间的情感是同志相依的革命情感，但不可否认其中包含同性恋的成分。这在以前的公路电影里是没有的。在传统的公路电影中，大多是一男一女的恋人，或者是情趣相投的兄弟，因为在这部以冒险为主题，以男性观众为主要对象的阳刚电影中，只允许出现男女之间的爱情和男人之间的友情。然而，这部电影的出现证实了电影中“另类”旅行伙伴的可能性。《末路狂花》之后，公路电影中出现了各种各样的群体:同性恋者、艾滋病患者、少数民族、残疾人或智障者。这些人的旅行经历提供了不同的世界观，丰富了公路电影的多样性。4.天生杀手天生杀手1994

奥利弗·斯通的《天生杀人狂》(1994)就是这里提到的最新公路电影。它上映后也引起了巨大的争议。与《雌雄大盗》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自一个社会事件，而似乎是对该社会事件的“预演”:电影上映后，密西西比州一名棉花工人被谋杀，凶手被捕，并声称自己的行为受到了电影的启发。

柊司的《天生杀人狂》继承了《生于7月4日》和《刺杀肯尼迪》的主题，主要谴责了美国主流社会的文化。这次的目标是媒体。这部电影描述了一对杀人不眨眼的小偷米奇和马洛里的故事。他们绝不是正义的化身，而是如题所言的“天生杀手”。所到之处都是血淋淋的，只留下一个活着宣传他们的事迹。然而，他们的事迹被新闻媒体夸大后，成为全世界崇拜和模仿的对象。

这两个人在一场枪战中被捕，并分别被关进监狱。然而，一家电视台的新闻主播想在“美国狂人”节目中探望米奇，于是他说服了监狱长，让他去监狱探望。没想到，当脱口秀节目传到监狱时，其他囚犯发生了骚乱。米奇趁机劫持了记者一行，营救了马洛里并越狱。为了抢新闻，记者还以为他们不会为了炫耀而杀了他，于是和他们一起抢监狱，冲出重围。但最后，我还是得死。两个黑暗天使，杀了很多人，却逍遥法外，过着幸福的生活。

柊司是玩弄媒体的专家。他利用现有的各种媒体来表达不同的主题，从而达到颠覆观众对媒体的先入之见的目的。他用一部电视情景喜剧的格式来描述男女主角的相遇，但罐头般的笑声中却封装了粗俗对话的血腥场面，这是电视媒体无法出现的。他用电视新闻报道的格式来描述枪战、监狱抢劫等场景，让人更加分不清真假界限。再加上卡通片里的暴力打斗画面和文艺片里的浪漫画面。各种破镜头错综交织，把我们平时熟悉的电视剧、电影、新闻、动漫、电子游戏的强度放大十倍，让人感觉饱和，想吐槽。然而吊诡的是，他对媒体的批判还是要依靠媒体，他做到了真真假假——揭露媒体对新闻事件的夸大报道，使其变得虚假——相反，他最终做到了真实——观众把影片中呈现的虚幻场景里里外外都变成了自己的部分，把谋杀付诸实施。在这一点上，柊司负有道义上的责任。

在《天生杀人狂》中，道路和旅程本身已经完全退居边缘次要地位。路上遇到的人物，不过是给男女主角献上血祭的牺牲品，而此行的主要目的，也不过是为了让新闻媒体追上我，以便产生更多的报道。它的风格也反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟现实”的时代，真假的区分越来越混乱。同样，激进和保守反动派之间的区别也变得越来越没有意义。激进作品的内容和形式很快被资本主义制度吸收，重新生产为适销对路的商品。5.德克萨斯州巴黎

事实上，同样取得票房巨大成功的《雌雄大盗》比《逍遥骑士》拍摄得更早，商业元素也比后者多，但一开始并没有作为公路电影被人记住。这部电影的重点在于它对暴力的刻画，直接而无情，所以一开始它是作为犯罪题材或者黑帮题材的电影进入美国影院的。但就是这样一部血腥的电影，拯救了当时的美国电影业，也为后来的类型化公路电影提供了模仿的范本。影片中的许多元素被后来的电影频繁借鉴，从而确立了这部电影在同类题材电影中的不朽地位。

维姆·文德斯是所谓“德国新浪潮”运动中的精英导演。虽然是德国人，但文德斯对公路电影以及美国西部的自然和人文景观特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，他甚至将自己的制作公司命名为“公路电影制作”，可见他对公路电影的执着。

《德州巴黎》是一部以探索一个人的过去为主题的公路电影。特拉维斯在德克萨斯州的沙漠中独自行走了几年。当他回到文明世界时，他起初拒绝说话。即使最关心他的哥哥Walt也守口如瓶，拒绝透露这几年发生的事情。他们默默地继续着从德克萨斯到洛杉矶的旅程，汽车驶过沙漠。突然特拉维斯说了一句“德州巴黎”，那是德州中部一个荒无人烟的地方。他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。特拉维斯说。

他们回到沃尔特家后，特拉维斯逐渐适应了文明生活，也逐渐学会了和儿子亨特相处。但他仍然拒绝透露他和妻子简的遭遇。

从沃尔特的妻子安的口中，特拉维斯得知了简的下落，于是他开车带着儿子来到德克萨斯州，在一家银行门口等妻子。简出现后就走了，特拉维斯跟着她去了一栋旧建筑。他来到一个小房间。墙是半透明的，他可以看到对面，但他看不到对面。他的妻子在这里从事色情业。特拉维斯交代了过去，终于让妻子认出了他:简一心想离开，他因为嫉妒把妻儿锁在车库里。半夜醒来发现家里着火了。我急忙赶到车库去看，但他们已经走了。此时，他的大脑一片空白，只是漫无目的地奔跑，跑出了文明的界限。

特拉维斯把酒店的地址告诉了妻子和儿子，让他们母子团聚，然后悄悄地离开了。

在这部影片中，记忆在两段旅程中逐渐展开。洛杉矶是文明生活的象征，德州是特拉维斯的起点和终点。它包含了他的过去。他四年前跑去沙漠的时候把它留在了那里，所以当他回到文明生活的时候，他必须回去再把它拿回来。在之前的公路电影中，沿途的风景大多只是剧情的背景。文德斯对道路的热爱，让德州巴黎花了很大篇幅描述沿途的风景。最初，他想拍一部从阿拉斯加到北美再到德克萨斯的电影。但是他的编剧告诉他“你可以在德克萨斯找到整个美国”。后来他同意了。在拍摄这部电影的时候，他还用相机捕捉了美国西部的风景，一本相册就出来了。6.航海家号“玻璃玫瑰”

《航海家号》是德国导演福尔克·舍恩多夫1991年的作品。这部电影更像是一部“旅行电影”，而不是公路电影(因为坐飞机和坐船也占据了很重的分量)。整部电影由两个相关的片段组成。男主角沃尔特·法博在飞机中途坠毁，降落在墨西哥的沙漠里。他闲着没事和一个德国商人聊天，发现这个商人的同学恰好是他二战前的同学和朋友。而他闺蜜的前妻是沃尔特的青梅竹马。

沃尔特是一名水利工程师，做事总是很理性。但当他们获救后，沃尔特突然不顾纽约堆积如山的工作，和商人一起前往墨西哥丛林寻找他的兄弟。但当他们去朋友家时，发现一具尸体吊在横梁上。

葬礼后，沃尔特匆匆赶回纽约。为了摆脱他的情妇，他决定乘渡船去巴黎参加一个会议。在渡船上，他遇到了一个年轻的女孩，伊丽莎白。他们仿佛是来自不同世界的人，无论如何都不般配:沃尔特是纯粹的理性主义者，而伊丽莎白热爱存在主义哲学；沃尔特专攻科技，而伊丽莎白热爱艺术；水过中年，伊丽莎白风华正茂。但是他们互相吸引。

在巴黎，他们再次相遇，并一起前往南欧。途中发生了超友情关系。但沃尔特无意间得知伊丽莎白是他年轻时的女友赫娜的女儿。惊讶之余，他不得不怀疑这个女孩就是自己的女儿。在希腊，伊丽莎白不小心被毒蛇咬伤，情况危急被送往医院急救。在医院里，沃尔特见到了多年未见的海娜，并得知伊丽莎白是他的亲生女儿。伊丽莎白第二天就去世了。

本片看似一部普通的浪漫文艺片，但前后两次完全不同的旅行经历足以丰富其本身的意义。作为一个理性主义者，主人公对一切都采取科学的态度，甚至对飞机失事也漠不关心。但是，理智无法解释为什么他会和一个完全陌生的人去墨西哥丛林找一个多年不联系的朋友，为什么他会爱上自己的女儿，为什么那个花样年华的女孩会突然死去。他在旅途中的经历，除了与过去的记忆牢牢纠缠，也凸显了人生的偶然性和荒诞性。