什么是洛可可风格？
洛可可艺术风格形成于18世纪的法国。“洛可可”是法语中“岩石”的合成词，意思是这种风格以岩石和蚌壳装饰为特征。它是一种华丽、精致、复杂的艺术风格，融合了巴洛克风格和中国的装饰趣味，并使用了多条S线。
蓬帕杜夫人(1721 ~ 1764)是洛可可艺术风格的创始人。她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护者”的身份书写当时的艺术风貌。蓬帕杜夫人原名珍妮·安托瓦内特·泊松，出生于巴黎一个金融投机者家庭，后来成为路易十五的情妇，并被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，洛可可艺术风格应运而生，使得17世纪时气象繁盛的雕塑风格在太阳王下熠熠生辉，并在18世纪时被这位女士用纤纤玉手抚摸，显得格外柔美迷人。
18世纪，法国艺术以洛可可风格为主，已经成为欧洲现代文明中心的法国宫廷，将这股恢弘之风传播到了国界之外，甚至传到了中国的圆明园。
洛可可风格是一种宫廷艺术，是当时一些没有严格遵循法国古典法则的因素产生的，并不是意大利巴洛克风格的必然结果。它遵循“师法自然”的理论。人们都在说“师法自然”，但从现代的角度来看，他们所谓的师法自然，只是让自然服从社会的一时兴起，而这个社会并没有做好充分的准备，让人们真正感受到自己生活在自然之中，充满了神秘的、醉生梦死的人生准备。这个时候艺术家对贵族百依百顺，同时贵族阶级要求他们言听计从。法国人的这个发明让教会中心真正转向了沙龙中心。此时的沙龙与以往不同，各种画展都叫“沙龙”。画家、雕塑家、木雕家、铜版画家、珠宝商、金匠、细木工、理发师、裁缝、鞋匠，他们都渴望洛可可，一朵在精致优雅的文化基础上绽放的美丽花朵。在每个角落，在健谈的男人和可爱的女人周围，从木制品、水晶器皿、蛋糕、大理石和地毯到里面的展示柜和餐具，从马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无处不在。这是上流社会的艺术，滥用和吸干艺术家的注意力，用偷来的爱和移植的花分散他们的注意力。虽然这种攀爬结构放射出灿烂的光辉，但它被囚禁在高雅文化的周围，并逐渐与其自然来源疏远。遗憾的是，这种弯弯曲曲的曲线限制了装修者在空间上实现全面发展的自由，始终将其引向人们无法摆脱的社会活动和服务的轨道。这种装饰艺术的问世正是为了满足这种需要，它成了王公贵族的阶下囚。
洛可可艺术的灵魂人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板上、屏风上、车把上、门前、首饰盒上、瓷器上画田园牧歌式的爱情童话，可以说是无处不在。鲍彻和蔼可亲，慷慨大方，以享乐为导向，深受男女喜爱。他不断地和自己的时代交流，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，获得他们的爱。因此被授予“皇家首席画师”的称号。
什么是洛可可风格？
1洛可可艺术风格产生于18世纪的法国。“洛可可”是法语“岩石”的合成词，意思是这种风格以岩石和蚌壳装饰为特征。它是一种华丽、精致、复杂的艺术风格，融合了巴洛克风格和中国的装饰趣味，并使用了多条S线。2洛可可艺术风格的倡导者是路易十五的情妇蓬帕杜夫人(1721 ~ 1764)，她被封为侯爵夫人。3洛可可风格在法国上层社会无处不在，在服装上的表现也符合上层社会的需求。极其奢华华丽，图案多为弧形，多为植物，色彩细腻。细节繁复，装饰丰富，使其体现出轻、柔、美、精致的特点，带有一种迷幻浪漫的色彩。该建筑还用贝壳装饰，以体现精致和浪漫的感觉。服装结构呈现出怪诞华丽的宫廷风格，像艺术品一样的服装用各种弯曲的花纹和大量的花边羽毛、珍珠制成，甚至在男装上也是如此。为了迎合这种效果，头饰和妆容也极度夸张。男女都戴着造型奇特的假发和复杂高堆的发饰，脸上抹着白粉和腮红，配合精致的藤蔓图案和贝壳来装饰建筑、日用品和艺术品，这种攀爬结构虽然放射出灿烂的光辉，但却被禁锢在高雅文化的周围，逐渐与其自然源头疏离。后期的洛可可风格变得刻板，过分追求复杂和精致，法国贵族的生活方式极其糜烂和奢侈。最后，法国大革命后，这种风格随着法国贵族的没落而终结。
洛可可风格服装有哪些概念和特点？
洛可可服装在色彩和装饰上的特点
(一)柔和华丽的色彩和自然的装饰形式
洛可可服装的特点是柔软精致，使得整个服装风格趋于女性化和复杂化。夸张的造型、柔和艳丽的色彩、自然的装饰被广泛运用于服装中，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期，常用白色、金色、粉色、粉绿色、浅黄色等精致的颜色。衣服上的颜色也是柔和华丽的，比如甜甜的香槟和奶油色的洛可可衣服，追求柔和细腻的情调。为了模仿自然形态，服装上的饰品等部位往往做成不对称的形状，变化很大。来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性的舒适放松感，处处体现了新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。自然形态在服装中的体现是大量以自然花卉为主题的染色面料。这一时期的法国印花织物就像一个鲜花帝国——优雅而美丽。当时的花卉主要是玫瑰和兰花，处理时采用写实花卉，然后用茎藤将花卉连接起来，形成蔓延感，表现了人们对自然的尊重。洛可可服装图案的演变经历了三个时期:奥尔良公爵摄政时期、路易十五时期和路易十六时期。洛可可服装在装饰上也极为精致柔和，运用了金线、绘画、蕾丝、耳朵等多种装饰手法。比如在室内装修风格的影响下，法式罗布袖比早期更合身，袖口也更不一般，精致复杂，有包边。在华多罗伯，有翼袖口被细丝荷叶边取代。这种皱褶通常是两层，上面有流苏、金属饰边和彩色蕾丝。内衣袖口的双层或三层褶边暴露在袖子下面。下摆薄而宽，边缘饰以蕾丝，是当时最迷人的“荷叶袖”的经典造型。
(二)装饰效果的关注与表现
洛可可女装由内胸衣、倒三角脚片(Stamaka)、裙子(Panier)、覆盖在裙子外面的华丽衬裙和最外面的裙子(Rob)组成。紧身胸衣和裙子这对孪生姐妹，在很大程度上创造了洛可可女装浪漫迷人的奢华风格。作为洛可可女装最具代表性的灵魂，其夸张的造型和超大的服装面给了设计师足够的装饰空间，让精致温柔的服装艺术活了起来。束腹一直是西方女性最重要的造型手段之一。穿束腹时，胸前通常有一个倒三角形的胸袋，是一个独立的服装构件。穿的时候可以系在前胸衣的腰带下面，也可以遮住胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要组成部分。中式胸衣上往往有精美的装饰，这部分是细节装饰和工艺之美的表现。裙子作为洛可可女装的重要组成部分，与胸衣一起将女性塑造成完美的X型。最初，“帕尼尔”是钟形的。后来“帕尼尔”越来越大，逐渐变成椭圆形，前后平，左右宽。“帕尼尔”外围面积的增加，为表层的装修创造了更多的机会。前开后合的遮裙，各种层次的裙摆，是现代西方女装的重点。外裙之下，一般有内裙、衬裙、裙摆。层叠裙以其精致多变的装饰形成了层次感的视觉效果，成为18世纪追求女人味和肉感的象征。这种服装面料的立体褶皱和拼接重构，增加了服装的视觉浮雕感和立体感。蕾丝是一种带有穿孔网眼花边的织物，通常织有花纹。最早的是手织面料。由于18世纪纺织技术的进步，花边的生产和制造进入了全盛时期。因其用料华丽，做工精致，价格昂贵，是佩戴者地位和财富的象征。蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的经典装饰，在洛可可时期，女装的袖子从肩部到肘部都很窄，紧贴身体，蕾丝饰边从肘部垂下，自然张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，还具有造型功能，使袖子整体看起来像一个倒三角形。这种袖型在倒三角形的躯干和长方形的下裙之间起到了很好的视觉协调作用，与服装的整体形状轮廓相匹配，从而使蕾丝从一种身份、地位和财富的象征转化为代表女性的性感服装的象征。花是主......
什么是洛可可风格？
什么是洛可可风格？
洛可可风格是建筑风格的一种，主要表现在室内装饰上。18诞生于20世纪20年代的法国，在巴洛克建筑的基础上发展而来。
洛可可风格的特点是色彩鲜艳，装饰精致，家具也很精致复杂，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰丰富。德国南部和奥地利的洛可可式建筑内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是:细腻温婉，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，特别喜欢用贝壳、漩涡、岩石作为装饰主题，缠绕草花，缠绵缠绕，连成一体。天花和墙面有时用曲面连接，墙角处布置壁画。
室内建筑部分为了模仿自然形态，往往做成不对称的形状，变化很大，但有时也是人为的。室内墙面粉刷，爱用明亮的浅色如浅绿、粉红、玫红等。，而且大部分脚都是金的。室内墙裙板有时用木板，有时做成精致的框架。镜框四周有一圈花边，中间常衬浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时期宫廷贵族的生活情趣，一度风靡欧洲。这种风格的代表作品有巴黎苏比斯公馆的公主沙龙和凡尔赛宫的皇后室。
巴洛克风格和洛可可风格的主要区别是什么？
巴洛克风格盛行于17世纪的欧洲，强调线性流动和华丽色彩的变化。形式上以浪漫主义为基础，以大理石、彩色织物、精美地毯、精致法式壁挂为装饰。整个风格奢华、丰富，充满了强烈的动感效果。
洛可可风格，爱用轻盈修长的曲线装饰，有优雅亲切的效果，欧洲宫廷贵族都偏爱这种风格。(洛可可是巴洛克之后的，比巴洛克线条更轻更细，更多的使用贝壳的曲线。)
-凡尔赛宫钟室的内部装饰是著名的洛可可式建筑。
巴洛克风格的主要特征是强调力量、变化和运动，强调建筑绘画和雕塑以及室内环境的综合性，突出夸张、浪漫、* *和非理性、幻觉和幻想的特点。打破平衡，平面多变，强调层次和深度。使用各种颜色的大理石、宝石、青铜、黄金等华丽壮观的装饰，突破了文艺复兴古典主义的一些程序和原则。
洛可可风格的整体特点是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装修高挑修长，不对称。形状和方向多变的曲线和弧线，如“C”、“S”或涡券等被频繁使用，大镜子常被用作装饰，花环、花束、弓箭和贝壳图案被广泛使用。好好利用黄金和象牙白。色彩明亮、柔和、轻盈、奢华。室内装饰典雅，制作工艺、结构、线条委婉柔和，营造轻松、明朗、友善的空间环境。
洛可可式建筑风格以欧洲封建贵族文化的衰落为背景，表现了没落贵族阶级颓废浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣，追求美和休闲。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演变而来，原意为建筑装饰中的贝壳状图案。1699年，建筑师兼装饰艺术家马利在国王官邸的大量装饰设计中采用了这种弯曲的贝壳图案，因而得名。
洛可可风格最早出现在建筑物的内部装饰中，后来扩展到绘画、雕塑、手工艺、音乐、文学等领域。
洛可可建筑风格的特点是:以贝壳和巴洛克风格的结合为主轴，明亮的色彩和精致的装饰运用在室内，家具也非常精致笨重，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰丰富。德国南部和奥地利的洛可可式建筑内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是:细腻温婉，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，特别喜欢用贝壳、漩涡、岩石作为装饰主题，缠绕草花，缠绵缠绕，连成一体。天花和墙面有时用曲面连接，墙角处布置壁画。
室内建筑部分为了模仿自然形态，往往做成不对称的形状，变化很大，但有时也是人为的。室内墙面粉刷，爱用明亮的浅色如浅绿、粉红、玫红等。，而且大部分脚都是金的。室内墙裙板有时用木板，有时做成精致的框架。镜框四周有一圈花边，中间常衬浅色东方织锦。
洛可可风格和巴洛克风格有什么区别？他们有什么特点？
巴洛克和洛可可非常复杂奢华。
巴洛克具有奢华的特征，兼具宗教性和享乐主义。它极力强调运动、运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
洛可可风格的基本特征是娇艳、华丽、精致、甜腻、温柔、复杂。
总的来说，巴洛克更具有宗教性和宏伟性，而洛可可则比女性更加丰富多彩和温柔。
这是一座罗马教堂，巴洛克风格。
这是巴黎苏佩斯的公主沙龙，洛可可风格。
洛可可风格的风格特征
洛可可风格的特点是色彩鲜艳，装饰精致，家具也很精致复杂，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰丰富。德国南部和奥地利的洛可可式建筑内部空间非常复杂。
洛可可是一种怎样的风格？
洛可可艺术形成于18世纪初的法国，其主要艺术特征是精致、甜美、优雅。洛可可的原意是用贝壳或小石头做成的装饰品。这样的小事，用现代流行的说法叫“细节”。17、18世纪后，由于自然科学的逐步发展和当时各种民主理论及中国思想的影响，欧洲诞生了“启蒙运动”，导致工业的发展和民主思想的高涨，进而出现了工业革命的发展和法国大革命的爆发。客观形势的这些变化对当时艺术的发展影响很大。18世纪初，虽然巴洛克风格艺术继续风靡全欧洲，但与此同时，一种被称为“﹔洛可可”的艺术风格在法国产生并逐渐流行，取代了巴洛克风格。洛可可(Rococo)一词由法语单词rocaille演变而来，最初指的是一种由贝壳和鹅卵石混合而成的室内装饰。洛可可风格虽然保留了巴洛克风格的综合特征，但缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表达，特别强调精致柔和的氛围，大量使用光线。洛可可的建筑外观与巴洛克建筑相似，强调复杂的内部装饰。雕塑和家具成为室内装饰的一部分，缺乏独立的功能。例如，在法国，洛可可式建筑在路易十五的室内非常流行。室内平面种类繁多，花卉图案、彩带等装饰很受欢迎。大型建筑被改造成小公寓或小房间。在这些家具中，上面提到的贝壳形、卷曲形、花形和带状图案非常受欢迎。凡尔赛宫钟室的内部装饰是著名的洛可可式建筑。当时人们对路易十四严肃的风格失去了兴趣，追求实用和私密的空间，所以很多洛可可的画都是以风俗画为主。这些画色彩清淡甜美，充满了优雅华丽的感觉。洛可可的绘画题材除了奢华的贵族生活，还包括肖像、风景、神话和平民生活。洛可可绘画风格的代表作品之一可以以法国画家〔安东尼·华多〕为代表。瓦尔多的大部分作品都与巴黎贵族阶层的奢华生活有关。他的绘画方法是不打草稿，直接把颜料画在画布上。瓦尔多深受〔鲁本斯〕的影响，人物的尖鼻子、小嘴、细手指在瓦尔多的画中再现，色彩极其鲜艳。在光线的运用上，瓦尔多并没有像巴洛克画家那样限制明暗对比的范围，即传统巴洛克绘画的明亮部分不会太宽，然后就是暗部。但是在洛可可的画派中，明度的范围是相当大的。这种处理光线的方法在另外两位洛可可派画家身上也可以看到，比如〔鲍彻〕和根兹巴洛。洛可可艺术没有广泛传播，在十八世纪中期逐渐衰落，被新古典主义所取代。当时，各国重要的画家有:瓦尔多、夏丹、鲍彻、弗拉戈纳等。意大利〔Tiepolo〕、英国霍加斯〔Reynolds〕、Genzbalo等。
如何区分洛可可风格和巴洛克风格？
巴洛克和洛可可非常复杂奢华。巴洛克具有奢华的特征，兼具宗教性和享乐主义。它极力强调运动、运动、变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，洛可可风格的基本特征是娇艳、华丽、精致、甜腻、温柔、复杂。总的来说，巴洛克更具有宗教性和宏伟性，而洛可可则比女性更加丰富多彩和温柔。这是罗马教堂，巴洛克风格，这是巴黎苏佩斯公主沙龙，洛可可风格。
洛可可的画风是怎样的？
洛可可艺术风格形成于18世纪的法国。“洛可可”是法语中“岩石”的合成词，意思是这种风格以岩石和蚌壳装饰为特征。它是一种华丽、精致、复杂的艺术风格，融合了巴洛克风格和中国的装饰趣味，并使用了多条S线。
蓬帕杜夫人(1721 ~ 1764)是洛可可艺术风格的创始人。她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护者”的身份影响了当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名珍妮·安托瓦内特·泊松，出生于巴黎一个金融投机者家庭，后来成为路易十五的情妇，并被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，洛可可艺术风格应运而生，使得17世纪时气象繁盛的雕塑风格在太阳王下熠熠生辉，并在18世纪时被这位女士用纤纤玉手抚摸，显得格外柔美迷人。
18世纪，法国艺术以洛可可风格为主，已经成为欧洲现代文明中心的法国宫廷，将这股恢弘之风传播到了国界之外，甚至传到了中国的圆明园。
洛可可风格是一种宫廷艺术，是当时一些没有严格遵循法国古典法则的因素产生的，并不是意大利巴洛克风格的必然结果。它遵循“师法自然”的理论。人们都在说“师法自然”，但从现代的角度来看，他们所谓的师法自然，只是让自然服从社会的一时兴起，而这个社会并没有做好充分的准备，让人们真正感受到自己生活在自然之中，充满了神秘的、醉生梦死的人生准备。这个时候艺术家对贵族百依百顺，同时贵族阶级要求他们言听计从。法国人的这个发明让教会中心真正转向了沙龙中心。此时的沙龙与以往不同，各种画展都叫“沙龙”。画家、雕塑家、木雕家、铜版画家、珠宝商、金银供应商、细木工、理发师、裁缝、鞋匠，他们都渴望洛可可，一朵在脆弱而优雅的文化基础上绽放的美丽花朵。在每个角落，在健谈的男人和可爱的女人周围，从木制品、水晶器皿、蛋糕、大理石和地毯到里面的展示柜和餐具，从马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无处不在。这是上流社会的艺术，滥用和吸干艺术家的注意力，用偷来的爱和移植的花分散他们的注意力。虽然这种攀爬结构放射出灿烂的光辉，但它被囚禁在高雅文化的周围，并逐渐与其自然来源疏远。遗憾的是，这种弯弯曲曲的曲线限制了装修者在空间上实现全面发展的自由，始终将其引向人们无法摆脱的社会活动和服务的轨道。这种装饰艺术的问世正是为了满足这种需要，它成了王公贵族的阶下囚。
洛可可艺术的灵魂人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板上、屏风上、车把上、门前、首饰盒上、瓷器上画田园牧歌式的爱情童话，可以说是无处不在。鲍彻和蔼可亲，慷慨大方，以享乐为导向，深受男女喜爱。他不断地和自己的时代交流，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，获得他们的爱。因此被授予“皇家首席画师”的称号。
洛可可雕塑的最高成就由两位受到蓬帕杜夫人赏识的艺术家代表:皮加尔和法尔科内。
jean-batiste Pigal(1714 ~ 1785)为了获得罗马奖(Rome Prize)访问意大利，罗马奖是王绘画雕塑院为优秀学生提供在罗马法兰西学院深造而设立的竞赛奖项。失败后，他自费前往，可见他对意大利艺术的向往，1741年返回巴黎时，他获得了成为皇家绘画与雕塑学院院士的荣誉，用这份手稿完成的大理石雕像，连同他的另一幅作品《维那斯》，被路易十五作为礼物送给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型的蓬帕杜夫人装扮成友谊之神和丘比特拥抱友谊之神非常精彩。他让这个艺术保护者高贵善良，聪慧迷人，这和他不一样。......