鲁本斯有哪些作品？世界著名画家鲁本斯经典作品欣赏
法兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯(1577—1640)创作了多幅油画，如《复活》、《爱情花园》、《末日审判》等。，用笔洒脱，整体感强。其特点是将文艺复兴艺术的高超技艺和人文思想与佛兰德古老的民族艺术传统相结合，形成了气势磅礴、色彩丰富、运动感强的热情赞美生命之乐的独特风格，成为巴洛克艺术的代表人物。
"我把世界上的每一个地方都视为自己的家乡。"彼得·保罗·鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯不仅是佛兰德斯最伟大的画家，也是17世纪整个西欧巴洛克绘画风格的代表。代表作《抢走堆里的女儿》；玛丽·德·美第奇抵达马赛；穿皮衣的海伦·弗曼。
自画像
这幅自画像是这一时期的杰作之一。画中的鲁本斯已经是一个朴实、自然、有思想、有见地的学者。肖像的色彩丰富、细致、细致入微。这一显著的变化标志着他从65438年到0635年的艺术完善。他试图摆脱宫廷画师的习俗，开始关注普通人的内心世界。画像中的画家老了，脸上布满了皱纹，但眼睛却很明亮。虽然他的眼睑有许多皱纹，但他的艺术才华仍然可以在他的眼睛里找到。肖像是侧面画的，明暗对比很强烈。为了突出脸，其他细节都深深埋在阴影里。
亚马逊战役
画家在这里描绘的是一个神话般的战争场景，由英雄忒修斯和王后希波吕忒之间的爱情引起。两队在桥上狭路相逢，战斗异常激烈。
英雄忒修斯来到亚洲的克利姆诺，遇到了阿玛里昂的王后希波吕忒，并向她求婚。婚后男主角带她回家。这引起了阿马尔琼部落的不满，派兵进攻希腊，一路所向披靡。当时忒修斯要在克里特岛的迷宫里消灭牛头怪，直到得知自己到达了雅典，而阿玛里昂的女人们也即将到达雅典。忒修斯立即率领军队迎敌。双方在特尔莫顿河的桥上肉搏，展开了一场血战:阿马尔琼为保住自己的旗帜拼命战斗，希腊军队从左桥冲来，势不可挡。有一个在桥上旅行的惊险画面。画上色彩流转，线条飞扬，一切都在一场惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的场景，烘托出了夺取军旗的英雄行为。虽然阿玛隆处于劣势，但他仍然表现出不可动摇的战斗意志。在右边，已经有脱缰的野马和阿马尔戎士兵滚滚而下，给人以强烈的运动感。整幅画扣人心弦，惊心动魄。画面的整体动态就像一股旋风，紧紧地向桥的右侧卷去。人物层次密集，所有的造型都受制于一个连续的运动。颜色所代表的* * *已经到了最高点。有些研究者认为鲁本斯受到了达芬奇《安加利之战》或提香《凯达之战》的影响，这是不准确的。鲁本斯从未见过那两幅画，即使他当时能看到，也只能是它们的复制品或草图。要借鉴前人的思路，顶多是桥上夺旗之战。就鲁本斯绘画的总体思路而言，他没有模仿前人的动作。画家以娴熟的写实技巧，使线条和色彩生动呼应，独具匠心。
抢劫Liusipas的女儿
希腊神话英雄卡斯特尔和波洛库斯是廷达瑞乌斯和利达的儿子，合称为狄俄斯库里，这意味着他们出生在同一个孩子。起初，普罗库斯是丽塔和宙斯的儿子。他们勇敢无敌，一个擅长骑马，一个擅长打仗。这幅图描绘的是传统的“抢婚”场景:卡斯特尔和波洛库斯两个黑暗壮汉，在西帕斯把两个女儿从睡梦中抢走，正要强行拉她们上马。人和马占据了画面的整个空间，两匹马和两对男女的交错运动给人强烈的运动感。马头、手脚、脚向四角展开，既暴力又充满欢乐的游戏。这种习俗是显示双方的意愿还是双方的敌意，对于画家鲁本斯来说并不重要。他关注的是身体和马的颜色对比，他在意的是旅行般的暴力场面。这种动感的颜色和另一张阿玛聪战役的图片是一样的。线条的运动和赤裸身体的质感，营造出狂热的色彩交响乐。近乎方形的构图其实是稳定的，但形象构成了X形，却也构成了极不稳定的骚动。在画面的左角，画家加了一个长着翅膀的小爱神，这给了整个画面一个暗示:这是一种爱情暴力。