哪位比较了解绘画的黄金时期是哪朝代﹖

宋代绘画--中国古代绘画的黄金时代

中国绘画在宋朝达到了一个前所未有的高度成熟阶段，此后的中国画一直在它的光环下发展完善，并继承它的衣钵，不愧为中国绘画的黄金时代。

由于宋是篡取后周的柴姓政权，心怀忐忑的皇家极力压制武功，倡导文吏治国，各个部门包括军队都以文官任要职。但是北方各个少主民族不断南扰，外战屡败。这种不完全统一极大的压制了宋的生存空间，不得已它只能在自己内部求发展，于是一种文雅细致之风蔓延，内部商业手工艺迅猛发展，经济社会繁荣富足。这种特色也在绘画中体现出来。同时经济的发展，手工业水平的提高也为绘画提供了丰富的物质基础，于是“洛阳纸贵”，连文房中的墨的制作也抛弃了传统的木制炭烧而采用石油替代。

宋代绘画比起前代最显著的特征是出现了职业画家和画院体系，其实这个画院体系早在西蜀和南唐时期已经出现，他们的代表分别是花鸟大家“富贵”的黄荃和“野逸”的徐熙。然在宋，这种机构体系被同样是画家的皇帝宋徽宗发展到顶峰，形成著名的院体绘画。有了这么一位酷爱绘画艺术的最高统治者，北宋的画家人才济济，写实的工致画风空前兴盛，皇家画学也得到重视，甚至皇帝本人亲自带画院“研究生”，王希孟就是一例，他的《千里江山图》达到了青绿山水的顶峰。

人物绘画在宋也形成了高峰，特别是风俗画。李公麟的白描人物继承发扬的“草衣出水，吴带当风”的特点，他尤精擅画鞍马，常观察群马生活，求其变化，下笔形神兼备。代表作《五马图》。而张泽端把人物画中的历史风俗画发展到“前无古人后无来者”境地。他的《清明上河图》被称为“国画”，不仅人物布局合理，丝丝入扣，人物刻画细致入微。五行八作特点鲜明，把一座北宋汴京的经济状况一一展现，不仅是在艺术上，更是在史料上堪称“绝品”。