插画板——板画有哪些风格?
无论是日系还是欧美系,一般都不会选择特别鲜艳的颜色,大多清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久,即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。
二、幽默风格插画
使用夸张的造型手法是很常见的,在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张,让人一看就觉得可笑——
当然,日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱,q版的人,尤其是胖乎乎的脸,圆圆的眼睛,是他们的标志性特征。
三、唯美主义风格插画
宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说,偶尔看一些这样的作品,你会觉得整个身心都平静下来了。
在色彩方面,一般来说,中性色和冷主色调是最常见的,出现的人物一般不会有太大的张力。有时他们甚至为了渲染无声的气氛而抛弃人物。当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔会加入一些动态效果的元素来打破画面。
图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——
远处的流星并不太显眼,也增加了画面的可视性——
第四,写实插图
应该是最常见的风格吧?画出来是什么,把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗?
动词 (verb的缩写)q风格插图
对于q版,大家真的很熟悉吧?商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美,各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情,真的让人融化——
六、机械科技插图
沉重的钢铁和齿轮,静止的建筑,以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同,机械科技没有那么多花里胡哨的颜色,一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。
像这样的设计师,几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—
色彩并不丰富,但威严的气势至少非常成功地表达出来了——
日本也有很多这样的画家,和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧?
七、装饰风格插画
多以装饰内容为主,更注重线条的处理,在色彩搭配上灵活多变,既优雅又不失典雅。
还有这种吸引眼球的——
八、图像合成风插图
在前阵子的教程中,我们曾经告诉过你,很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间,不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法,我们也有一个说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有时候,设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适,但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。
除了概念设计师,还有很多二次元画家也用这种方法,比如下面这位小姐姐的插画——
最流行最抢眼的时尚插画在这里!流行时尚插画师海伦多尼的作品
时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介,在新时代不仅没有停止发展,还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品?
时装画的黄金时代
早期,时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时,读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。
哈珀杂志封面
时装画与时尚品牌的碰撞
在数字时代,摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束,但时尚插画行业并没有沉睡,而是一直在向新的方向发展和演变。
时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌,古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。
下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品,都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇,非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外,她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似,让品牌创意总监一眼就看中了她的作品,展开了一系列的深度合作。
海伦多尼工厂
虽然是母亲,但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛,更是千奇百怪,充满童趣。
海伦多尼工厂
然而,这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前,该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。
从纽约到伦敦,从米兰到上海,所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见,所以当艺术墙的图片发布后,立刻在网上引起了轰动。
AlexMerry的作品
此外,古驰还将以插图的形式销售产品,以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面,观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出,时尚插画的风格不再单一。
AlexMerry的作品
说到时尚插画与品牌的跨界合作,不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀,品牌第二次邀请插画师JamesJean合作,可见其作品的受关注程度。
詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品
这一次,JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面,就像在现场看一页搞笑的漫画书。
同时,作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格,结合普拉达未来派的时尚风格,相得益彰。
JamesJean的作品
同年,在普拉达的女装秀上,该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了共同创作展示空间的墙面作品,他们还将插画作品完美地融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力,也增加了时尚插画风格化的可能性。
今天,时尚插画不再是常规。只要你愿意写,每个人都可以创作自己的插画。
GraceCoddington的作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作,一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索,摸索出了自己的风格。
时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条,夸张但仍恰到好处的整体比例,可以看出他一直追求现代主义的美学理念。
VelwynYossy的作品
另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。
他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起,插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大,让静态导向的时尚插图有了几分气势。
ErnestoArtillo的作品
他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上,还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时,我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡,如何打破现有的状态。"
ErnestoArtillo的作品
即使时尚插画的黄金时代已经过去,但不可否认的是,时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地,并且充满了很高的艺术价值。
时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业,而当下被追捧的插画的不断涌现,增加了时尚插画继续前行的可能性。
JamesJean的动态时尚插画
在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后,大家可以举起手中的笔,尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。
精彩回顾:
[编辑,文/陈卓]
板画和插画有哪些风格?作为一个从事手绘插画的设计师,或者想学插画的同学,你需要了解一些不同风格的插画。
学插画要经历很多困难,但要想画好,也要看看别人的优秀插画。生活是公平的,付出多少就会有回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每张插画都有自己不同的光彩!
手绘插图的风格如下:
1.日韩风
特点:画风优美,身材修长,男女变化不大。但同时又略有不同,比如日系风格比较休闲生活化,韩系风格比较华丽浪漫,基本类似写实风格。
2.欧美风格
特点:欧美风格插画多以写实为主,强调真实的质感和质感,喜欢夸张的表情让人物看起来更加生动有活力。
3.中国古代风格
特点:相对于以上两种艺术风格的插画,国画原作也有自己鲜明的特点,有所保留但又充满张力。中国的原画虽然或多或少受到欧美日韩原画的影响,但其深厚的古典艺术、典雅神秘仍是其特色。
4.q版插画
特点:q版插画最为突出,以人物和动物为主。人物造型可爱、夸张或滑稽,人体比例短小。虽然线条简单,色块清晰,但人物个性鲜明。
你能想到的例证范围有多大?
网页插图
书籍封面/内页插图
海报插图
包装插图
UI界面
表情设计
漫画设计
以上是
衣薛辉
Illustrator给大家整理和分享一个教程,主要是教大家如何学习插画的技巧,插画初学者的学习技巧,教程很简单。相信这个教程一定会对大家有所帮助。快来看看Pa ~