现在从事游戏美术行业。学2d、3d还是原画好？

这个问题有点模糊。现在说到游戏美术，我们通常会说2D美术和3D美术，2D美术包括一些平面设计的东西，人物、场景、道具的原图，甚至2D游戏都需要用美术来做，所以2D美术不仅仅是指3D游戏的美术，而是指所有游戏的平面绘画。3D美术通常是指建模、贴图和渲染。

严格来说，2D游戏和3D游戏都需要2D美术，只有3D游戏需要3D美术，但现在市场上3D游戏正在蓬勃发展，所以3D美术也是游戏制作中不可或缺的一部分。

虽然2D游戏和3D游戏都需要做图形艺术，但一个游戏所需的2D艺术家数量有限，而且很难协调不同艺术家之间的绘画风格。所以一般一个游戏的美术部分只需要一个主美。比如一个人设置的主场景，会只需要一个人左右，很少会看到三个人以上，道具和场景会比较多，但总的来说，2D艺术这部分的名额真的比较少(相对于3D艺术)。

以3D美术为例，只要操作软件的流程差不多，3D美术的风格还是很统一的，一个中型游戏的3D建模数量都会是一个可观的数字，更不用说大型游戏了。此外，建模工作将与原画家的设计一起进行，所以一般来说，3D艺术家的数量肯定会远远超过2D艺术家。具体比例我没有详细统计。据说是从1:3到6544。

同时，无论是游戏培训基地还是高等院校，原画师基本都需要美术基础，很多时候需要相当扎实的美术基础。所以2D艺术的需求比3D艺术少，2D艺术的门槛比3D艺术高..但是2D美术是一个创造性的工作，3D美术更多时候是一个实现别人想法的技术工人，所以还是有很多有想法有创意的人更愿意从事原创游戏绘画。

总的来说，2D艺术门槛高，需求量小，但创意性强，发展潜力大，适合有创意和艺术功底的人。3D艺术脑力劳动少，创意低，但需求巨大，门槛低。适合软件学习能力强，空间感强的人。不管怎么说，都是发展前景比较好的岗位，你可以根据自己的情况和兴趣来考虑自己的方向。