九年级美术课件三篇
力量与生命——外国雕塑欣赏I .教材分析
这节课的内容是苏教版义务教育标准实验教材美术书17第一课。题目是“力量与生命——外国雕塑欣赏”。属于欣赏？评论单元。教材精选了西方各个历史时期的优秀代表作品，基本反映了外国雕塑的演变发展过程。通过欣赏，让学生了解不同文化背景下雕塑的特点，了解雕塑艺术对生命的赞美，了解雕塑作品的永恒生命力。
雕塑艺术是人类情感泛滥的物化形式，是文化的重要组成部分。无论是古代还是现代，雕塑的创作都体现了时代的文化精神，是人类力量和生命的传递。
二、教学目标:
认知目标:通过欣赏了解雕塑艺术评价的特点和国外雕塑的艺术成就。
技能目标:通过欣赏，培养学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、展示、评价，掌握雕塑的艺术评价和艺术要点。结合雕塑的本质特征，学会运用雕塑的基本欣赏方法欣赏具体的雕塑作品，提高学生的语言表达能力和丰富的艺术节想象力。
情感目标:雕塑的根本特征是立体造型。即利用三维空间的体积来表现某种形象和节奏，从而达到交流思想感情的目的。通过欣赏，我们可以感受到艺术家赋予石头的力量和生命，以及艺术家对生命的赞美。
创作目标:雕塑既是一门改良的艺术，也是一门普通的艺术；它既是一门古老的艺术，也是一门现代的艺术，通过欣赏，学生可以获得贯通所学知识的链接和整合能力，用自己独特的感受和体验表达对作品的新鲜理解。
教学重点:通过对雕塑的本质特征和立体造型的理解，运用雕塑的基本欣赏方法欣赏优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术对力量和生命的赞美。
教学难点:通过方析理解雕塑作品的抒情性和象征性。
三、学习情境分析:
该班的教学对象是九年级学生，在以往的教学中接触过雕塑的相关知识。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏。学生对外国雕塑的演变和发展不熟悉，对外国历史文化、民族文化等知之甚少。学生们真的很难理解这些经典的外国雕塑。
第四，教学方法:
自主探索法、合作学习法、故事趣味法、拓展延伸法。
五、教学准备:
教师准备:雕塑实体、一块大理石、多媒体课件。
学生准备:上网搜索国外雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计:
(1)引导阶段:(疑问引入)
给我看一个弹球。
问:你能从这块石头中学到什么？
米开朗基罗曾说:其实那些完美的艺术生命体早已存在于一块块坚硬的石头中，雕塑家的任务只是把它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨的教学庭院，发现了一块闲置了46年的大理石。如果他得到了一个宝藏，他在三年内把它雕刻成一个巨人“大卫”。米开朗基罗能从一块大理石上感受到一个完美的雕塑。)导入题目。
(2)合作勘探阶段:
1.媒体展示了威伦道夫的维纳斯和米洛斯的阿芙罗狄蒂。
让学生分析两部作品。
焦点:威伦道夫的维纳斯(Venus of Willendorf):简洁、明亮，充满雕塑感的体量。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是对当时人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生活的张力。米洛斯的阿芙罗狄蒂:对庄严、魅力、“不完美”和“完美”的深刻理解它以其空间的体量感和女性身体的柔美而具有永恒的魅力。
2.文艺复兴作品展览:摩西的形象。
要求学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
关键词:文艺复兴是一场西方文化的运动，整个西方文化的知识分子面貌发生了巨大的变化。既还原了古典时期古典艺术的形式和主题，又强调以科学的态度观察事物，凸显了艺术家对透视和解剖的深刻理解。个性解放和世俗文化是文艺复兴的两大特征。人文主义颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现标志着文艺复兴时期雕塑艺术的顶峰。他用写实的手法和准确的人体解剖学知识塑造人物，使人的形体具有强烈的力量感，用雕塑的艺术语言塑造出生动的形象。文艺复兴时期的雕塑艺术对后来的雕塑家有很大影响。
3.18至19世纪作品:伏尔泰的坐像；巴尔扎克的雕像。
让学生对比分析两部作品中人物内心气质的刻画。
老师及时总结学生的讨论。
关键词:伏尔泰的坐像通过眼睛的刻画体现了哲学家的智慧。巴尔扎克注重人物的精神状态。
4.20世纪初作品欣赏。大力士拿着弓；这条河。
让学生从两件作品中感受雕塑的多样性和象征意义。
关键词:带弓的大力士:粗犷、奔放、现代。这条河:象征性的。
5.现代主义作品欣赏。国王和他妻子的肖像；空间中独特的连续体；马；亲亲。
四个研究小组选择了其中一件作品来分析现代主义雕塑的特征。
关键词:20世纪是一个多姿多彩的时代。各种思潮和流派不断涌现和流行，并波及全球，如立体主义、表现主义、未来主义、抽象构成等。，都是脱离传统艺术的新形式..国王和他的妻子的肖像:具体和抽象。
6.雕塑与城市环境。高速；衣夹
四个学习小组对这两个作品进行了比较，并结合其他城市雕塑进行了讨论。讨论了雕塑艺术与自然环境和人文环境的关系，并选出代表在课堂上进行交流。
老师做简单总结。雕塑具有独特的审美效果，可以在特定的建筑环境中起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风格，城市雕塑让这种风格更加可圈可点。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑、环境相协调，才能产生审美效果。黑格尔曾说:“雕塑作品的内容和主题也可以随着各种地点和建筑物的性质而变化无穷。”在无垠的沙漠衬托下，金字塔显得多么雄伟；狮身人面像造型与金字塔锥体的对比，使建筑空间组合更加多样；卫城建筑群的构图中心是雅典娜雕像，使卫城的环境更加完整。雕塑应该在这个流动的空间里成为一门艺术，与城市、建筑一起形成一门新的环境艺术。
(3)感知和体验阶段
1，你能从米开朗基罗的《摩西的形象》中感受到生命的力量吗？
2.你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？繁华的城市能成为一个城市的标志吗？
3.罗丹是雕塑家的先驱。你还知道他哪些作品？
(4)归纳巩固阶段。
1.为什么说雕塑的形式美是自然美和艺术美的结合？
2.西方现代雕塑的发展趋势是什么？
3.国王夫妇雕像是如何表现国王和王后的尊严和神秘气氛的？
课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有什么不同？
水墨交融写青山的认知目标:在回顾中国传统水墨山水画表现方法的基础上，让学生自主探索和尝试水墨山水画的新方法，欣赏创新的当代水墨山水画，通过欣赏和比较，感受和理解新水墨山水画的特点和表现方法。
能力目标:激发学生兴趣，提高学生审美素质和水墨画表现技能。
情感目标:培养学生的创新意识和民族责任感。
教学重点:1。了解当代山水画新的水墨表现方法，学生可以自己探索一些新的表现方法。
2.通过学习，学生可以用新的水墨表现方法来表现一幅山水画。
教学难点:1，学生可以探索一些新的表达方式。
2.通过学习，学生创作出具有创新意识的山水画。
教学工具:多媒体课件。
学习工具:课本、画笔、墨水、宣纸、调色盘等。
教学过程:
一，班级的介绍
老师:同学们，上学期我们学习了水墨山水画和山石的两种表现方法和步骤。哪个学生还记得？
学生回答，老师上学期通过实物投射了两个学生的作业，一个是中心笔，一个是边笔。
老师:那么这两个作业哪个是中锋打，哪个是边锋打？
学生们回答。
老师:有些同学可能忘了。我们再来感受一下这两种表达方式，好吗？请用这两种方式展示两块石头。
学生的作业结束了。老师选择一些学生在物理投影仪上展示他们的作业。
教师设计问题:
1.你的哪幅画使用了中心？哪个用边锋？
2.效果有什么区别？
3.再次展示这两种方法，你有什么新的感受？
4.你最喜欢哪种表达方式？为什么？
5、……
老师:看来有些同学对上学期学的东西还掌握得很好。那么这块石头有没有其他的表达方式呢？
显示主题
第二，新拨款
老师:今天，我们要探索一些表现水墨山水的新方法。我们先思考讨论一下，尽量在纸上表达出来。
组织学生思考和讨论，让他们尝试用新的方式表达自己。
学生试完之后，老师选择一些实物投影仪展示学生的作业。让学生谈论画中表现方法的不同，为什么会这样表现，表扬和鼓励学生的奇思妙想。
老师:不管怎么说，同学们在探索的道路上迈出了一大步。我们来看看当代画家都用什么方法来表现自己。
通过多媒体，展示当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的四幅对比图。
老师问:1。这幅画在表现手法上有什么新特点？
2.这个表情给你什么新的感觉？
师:让学生选择一种自己喜欢的新方法，把两块或两块以上的石头组合起来，亲自去感受和表达一幅山水画。
第三，教师巡回指导
第四，学生的作业评价
要求每组选择一项作业，并要求作者互相评价。
五、新课的结束
用情感和笔墨表达教学目标。
引导学生体验水墨画的魅力和审美情趣，感受中国传统文化的魅力，了解美术的文化历史传承。
教学重点和难点
教学重点:引导学生掌握材料与水的关系，调动学生的主动性，放开手脚，大胆创新，抒发情感。
教学难点:引导学生理解和感受水墨画的魅力，并在自己的画作中表现出来。
课前准备
范画了好几张，生宣纸，毛笔，洗笔，地毯画，国画颜料等。
教学设计
教学过程:
组织教学:
引入新的课程:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生说一说。宣纸和图画纸有什么区别？老师总结:宣纸、毛笔、墨汁是中国画的工具。这也是中国画区别于其他绘画的主要特征。
(2)让学生用水墨在宣纸和绘图纸上自由画，然后看有什么区别？
(3)教师展示模型画，并提问:这些画是用什么材料做的？有什么特点？学生分组讨论，老师总结:这些作品是以水和墨在宣纸上的冲刷和渗透所引起的浓淡变化为基础，通过墨和色的飞溅、点状、堆积，形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果之美，在于似与不似，令人回味无穷。这就是水墨画的魅力。
2.老师们，同学们* * *请:
你知道中国画的历史吗？
学生讨论，老师总结:水墨画，顾名思义，是利用中国传统绘画工具，按照中国人的审美习惯制作的画。中国国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界艺术领域独树一帜。它是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。因此，我们应该继承传统文化，并使其不断发展。
(2)你了解水墨画的魅力吗？
展示作品，学生讨论发言，老师总结:这种墨色相互交融形成的神奇效果，让我们回味无穷，想象力丰富。其特点在于似与不似之间的水、墨、色交融，颇耐人寻味。这是中国画特有的审美标准之一，“韵”，有“韵”才美，无“韵”不美。
(3)你知道这种魅力是怎么形成的吗？
老师示范:厚破光，光破厚，色破墨，墨破色，墨色点点，积洒可形成相互辉映的效果。学生有动手的欲望，渴望体验。教师利用这种情况来引导他们。
3.学生练习:
老师布置作业，自己创作一两幅水墨画，用大胆的笔，注意墨色的浓淡，把握水分。学生画画，老师巡视，及时疏导情况。
4.工作评估:
提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨色浓淡和对水的把握要恰到好处。画面要体现出变幻莫测的魅力。
(1)学生互评:
(2)师生互评:
5.总结:这节课通过学生的动手创作，让大家对水墨画的魅力有了深刻的认识和体会。
很多学生的作品都不错。希望大家课后练习，尝试用不同的方式表达，看看效果如何。
教学回顾(教学反思)
本课程的设计强调学生的实用性和趣味性，充分调动学生的积极性，让学生亲身体验水墨画的独特魅力，发挥各自的想象力，因势利导。水墨画的体验让学生体会到中国文化的独特魅力，从而培养学生的爱国热情。
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教学目标
引导学生体验水墨画的魅力和审美情趣，感受中国传统文化的魅力，了解美术的文化历史传承。
教学重点和难点
教学重点:引导学生掌握材料与水的关系，调动学生的主动性，放开手脚，大胆创新，抒发情感。
教学难点:引导学生理解和感受水墨画的魅力，并在自己的画作中表现出来。
课前准备
范画了好几张，生宣纸，毛笔，洗笔，地毯画，国画颜料等。
教学设计
教学过程:
组织教学:
一.引入新课:
1.让学生谈谈他们对中国画的理解。老师总结说，中国画是中国人根据中国人的审美习惯，用自己的工具和材料创作的画。中国画有几千年的历史，每个时代的画家都用自己的创作让传统的中国画技法更加丰富多彩。水墨画是对传统技法的不断创新。水墨画所体现的审美情趣，既有历史和民族特色，又有时代的创新理念。韵味十足，是中国画特有的美感。
2.技术探索:
1.学生玩水墨游戏:(1)让学生开始用钢笔和淡墨在宣纸上画一笔，然后用浓墨点上。(2)让学生随意在宣纸上用干稠的墨水开始，然后用淡墨点。(3)先用墨水在宣纸上随便画一笔，再用颜色在上面画几笔。(4)先用颜色在宣纸上画一笔，再墨迹几笔。
学生完成后，观看彼此的评论。老师总结:我们刚才玩的笔墨游戏，只是水墨画的几种表现方式:粗破淡、细破粗、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲刷和渗透所造成的浓淡变化，通过墨和色的飞溅、点染、堆积，形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果的美在于相似与相异，令人回味无穷。这就是水墨画的魅力。这也是水墨画区别于其他绘画的独特之处。
2.用多媒体做一个演示画，学生欣赏，师生* * *讨论作品的魅力:这种墨色交融形成的神奇效果，让我们回味无穷，充满想象力。其特点在于似与不似之间的水、墨、色交融，颇耐人寻味。这是中国画特有的审美标准之一，“韵”，有“韵”才美，无“韵”不美。
3.学生体验: (
老师布置作业，用几种水墨画的方法自己创作一到两幅水墨画，内容不限，用笔要大胆，注意墨色深浅，把握水分。学生画画，老师巡视，及时疏导情况。
4.工作评估:
提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨色浓淡和对水的把握要恰到好处。画面要体现出变幻莫测的魅力。
(1)学生互评:
(2)师生互评:
5.总结:这节课让大家对水墨画的魅力有了深刻的认识和体会。很多学生的作品都不错。希望大家课后练习，尝试用不同的方式表达，让画面有新意。