死亡空间2武器
15年前，初代《死亡空间》成功打造了一场惊心动魄的太空血腥恐怖盛宴，给玩家们留下了难以磨灭的惊悚回忆。但在2017年，玩家们甚至未能等到《死亡空间》推出第四部作品；这一经典IP的命运，似乎已经注定和其制作商一样，被永远埋进了坟墓。
《死亡空间》（后文简称DS)的“寿终正寝”，曾给如此多的游戏玩家们留下了难以填补的遗憾。不过，出人意料的是:即使曾经制作游戏的工作室早已被解散，EA仍不愿轻易让这一系列作品就此陷入沉寂。于是，时隔十余年，经典的恐怖巨作终能以全新的面貌再见天日。
《死亡空间重制版》（后文简称为DSR）的推出，对于那些原著粉而言，无疑是一种莫大的慰藉。那么，DS到底有怎样的魔力，可以让玩家们念念不忘？重制版相较于原版，又是如何在“还原”和“新意”之间找到一个平衡点的？
一、忠于原著，完美复刻:
在这款游戏尚未发售前，制作方就曾表示:这次对于DS的重制，将对标同样作为经典恐怖游戏《生化危机2》的重制版。而后者正是重制版游戏中的成功典范之作。
（大获成功的《生化危机2：重制版》）
而当DSR正式上线后，它也不负众望地得到了玩家和媒体的一致好评。不过依笔者来看，这次DSR能够斩获如此有口皆碑的佳绩，很大程度上是依赖于DS原作那本就无可挑剔的超前设计。
这次重制对原版游戏玩法和设计的改动微乎其微，而它进行了创新的某些部分，反而成为了DSR的败笔。
（EA：我是故意保留的）
低情商:EA是在抄作业炒冷饭恰烂钱。
高情商:EA是故意把原版设计保留的。
二、沉浸体验，精雕细琢:
（1）画质的全面升级:
DS作为2008年推出的作品，其建模和材质的细节雕琢，自然不可与现在同日而语。而在经过重制后，DS那血腥骇人的美术设计，才可谓真正得到了展现:断肢、肉壁、内脏和尸体，被更加真实的画面勾勒得栩栩如生，却也更加让人感到不适；光影和烟雾的刻画更加贴近生活，极大地增加了场景的代入感，恐怖氛围直线飙升。
（重制版中的所有材质，都非常逼真，更加接近现实）
值得注意的是，为了对这些尸体和内脏进行真实准确的描绘；制作组翻阅、观察了大量真实的尸体视频以及图片资料。
前段时间在国外论坛reddit上，网友发现一张真实的烧焦人类尸体的脸部，和游戏《半条命》里的一个怪物一模一样，由此引发了人们激烈的讨论:因为很多人觉得把真实遇难者的脸部画进游戏里，是不人道的行为。
（《半条命》里引发争议的怪物形象）
据说DS里尸变体的形象，同样也参考了很多车祸遇难者的真实照片。而当你在游玩这款游戏时，一想到游戏里出现的死者和内脏，都是根据某个不知名逝者的形象，一笔一笔画出来的；不知道你会作何感想？
（2）玩法的一脉相承:
DS的沉浸式体验，在原版中能够得以实现，是凭借着它“完全嵌入式”的游戏UI、地图和背包设计:游戏的主角“艾萨克”所装备的RIG（资源整合装甲），在背景故事设定中拥有监控用户健康状况、3D全息投影等强大功能。
（游戏中的路径指引系统，也通过3D投影的设定完全融合到游戏内）
而当这些概念体现在游戏中，便造就了游戏史上，一个具有开创性意义的设计:DS完全没有任何通常游戏中的血条，或者装备栏之类的界面。玩家的血量，通过角色背部的脊柱灯条显示；角色的物品装备，则通过RIG投射的3D全息影像查看。
（RIG背部醒目的健康监控装置）
这样的设定，让游戏的真实感和代入感有了质的飞跃。因为屏幕上除了玩家和场景以外，没有任何多余的界面遮挡，也就不容易让人感到“出戏”。DSR则对游戏主菜单稍微做了改进，让玩家在菜单界面也能看到游戏中存档点的画面。
（游戏中的存档点，也被巧妙融合地到了飞船上）
DS的另外一大创新，就是它另辟蹊径的“肢解”设定:通常的射击游戏，敌人的头部才是他们的弱点，所以我们需要瞄准头部攻击。不过，DS里的尸变体，因为受到“神印”的影响，而变得极其难以被杀死。即使摧毁其头部，它们也会继续行动，所以玩家的攻击方式变成了“肢解”。
头部虽然较小，但是通常游戏中的敌人只有一个脑袋。所以，对于射击游戏老手来说，大多数游戏的弱点设计只是小菜一碟。不过，要应付DS里肢解的设计，大部分玩家可能都会手忙脚乱。
且不说由人类变化而来的尸变体有着四肢，玩家需要攻击的弱点变多了。而且当怪物快速行动起来，伴随着激烈而使人心慌意乱的音效，要准确分解四肢变得更加具有挑战性。
再加上游戏恐怖生存类的定位，有限的弹药和生命补给资源；死亡的挫败感，让游戏的惊悚气氛愈发浓重。所以，DS又特意设计了可以切换横竖攻击方式的切割器、减速敌人的静态力场，来辅助玩家斩断敌人的四肢。为了弥补弹药不足的缺陷，游戏内也设计了牵引器，来帮助主角投射物体攻击敌人。
（切换为横向射击的武器）
游戏中死亡的敌人，不会立即掉落物品。游戏特意安排了“踩踏”这一攻击方式，让玩家踩踏怪物的尸体，来获取其身上的资源。
这些设计兼顾了游戏的趣味性和策略性，也让游戏更加血腥暴力而骇人。毕竟，被切碎的肢体、飞溅的血和浆液，会让大部分玩家感到反感和惊惧。
相比原版的设计，DSR新增的“支线任务”系统，就像是彻头彻尾的失败品。虽说这些支线任务，对原版没有进行交代的剧情和故事进行了补充；但是重复的跑图，以及简单地与场景互动这样的玩法，很难称得上是有趣味、有创意的设计。
（3）演出的更新迭代:
单就对国人的游戏体验而言，原版的DS，游戏内是没有中文翻译文本的。而DSR除了对游戏内的文本字幕，添加了原生的中文之外，还增加了中文版的配音。
（重制版的飞船上有着原生的中文文本）
新版还对主角的脸部建模和配音进行了重做，不过这却是让原著粉感到不快的一点:新版的艾萨克脸部过于稚嫩，声音也显得十分年轻；相较于原版“40多岁大叔”的设定，显得十分违和。当然，就算不和原版比较，“宇宙最强工程师”的名号，放在这张脸上，也并不恰当。
除了游戏的画面以次世代技术力重新展现，让动画过场和互动体验更加骇人之外；DSR还对原版的游戏音效进行了增加和重录:一些细节的环境衬托音，如树叶抖动的沙沙声和重金属噪音，以及沉重的呼吸心跳声；将游戏的阴森恐怖感渲染地更加具有震慑力，十分压抑而诡谲。
怪物的攻击方式不仅限于单一的击打，他们有着特殊的钳制主角的技能。而当这些技能发动时，游戏就会触发动作特写镜头和QTE，让玩家感到异常紧张。如果玩家在QTE中失败，主角就会被怪物处决，而这又会触发DS的另外一个特色:死亡动画。
（被怪物钳制住的主角，会触发游戏内的特写动画）
大多数游戏为了鼓励玩家继续闯关，或者说让游戏没那么具有“威慑力”，都会刻意将角色死亡的标语动画设计地“温和”一些。比如说简单的“gameover”或“再接再厉”。而像黑魂这样直白的“youdied”，也已经有些“不近人情”。
而像DS这样露骨而残忍地，将主角死亡的惨状进行细节描绘的，则是游戏界的凤毛麟角。主角艾萨克被怪物掰掉了脑壳、扯断了四肢，或者说被巨大的触手无情地拖行，然后活活吞噬这样的死亡动画，其实加重了大部分玩家的心理负担，成为游戏死亡惩罚机制的一部分；让游戏的恐怖程度倍增。
不过，在某些有着特殊癖好的玩家眼里，这些动画反而成为了某种“奖励”？!
角色的动作演出，在全新的技术加持下，也更显逼真和自然。本就没有UI遮挡的游戏画面，和全新的建模贴图以及角色动作可谓相得益彰，让DSR的游戏体验有着前所未有的沉浸感和影视质感。
（4）现实恐惧的传递:
尸体、血液、断肢，幽闭DS的设计团队深知自己害怕什么，也明白玩家畏惧什么；所以创造出了能从游戏中渗透而出，爬上玩家脊柱的阴寒恐惧感。
很多恐怖游戏都喜欢用jumpscare来吓唬玩家，比如说所谓的“开门杀”，可谓是一个屡试不爽的惊吓套路。而DS则不满足于一时的惊悚体验，它喜欢在瞬间惊吓后，制造长时间的压迫感。
（停尸房里自动打开的柜子）
比如说飞船里突然熄灭的灯，会伴随着怪物出现而持续失效，直到玩家消灭怪物才会恢复正常。又比如说走廊尽头，用脑袋拼命撞击墙面，制造出骇人的巨大声响的病人。停尸房里突然打开的尸体柜、毫无征兆地停止的电梯每一个都精准地命中了玩家内心的“要害”，让人毛骨悚然。
除了黑暗、噪音和残肢断尸带来的不适感，DSR还特别着重营造“幽闭恐惧”:主角身处的“石村号”，本就是一口难以逃脱，钉死了的棺材；主角更是沦为尸变体和统一教，以及地球政府三个屠夫的***同猎物。
（DS热衷于塑造幽闭空间里的危机和窒息感）
在游戏的设定中，当尸变体出现时，它们会触发飞船上的自动防御机制。这时所有的照明系统都会关闭，取而代之的是不停闪烁的警示灯；让人难以看清场景的同时，充满了压迫和危机感。同时，主角所在的房间中所有的门都会被封锁，制造出一间插翅难逃的死亡密室。直到所有怪物都被击杀，封锁才会解除。
也就是这样巧妙而近乎变态的设计，让游戏制造幽闭恐惧感的方式，变得合情合理。蜂拥而至的怪物，和无法逃脱的主角，演绎着真正意义上的“困兽之斗”。
同时，你不难发现:游戏中怪物，通常都会出现在狭长逼仄的走廊里；而且都会形成前后夹击、步步逼近的攻势。再加上该游戏的设计本就没有闪避、快速奔跑逃脱这样的玩法，使得游戏的恐怖体验更上升了一个台阶。
游戏内的部分场景，还增加了“缺氧”、“失重”这些同样“咄咄逼人”的环境。特别是氧气将要耗尽时背部醒目的数字计时器，以及艾萨克临近崩溃的急促呼吸声，都带来了极大的压迫感和紧张感。在圆形的空间中进行电路维修的解谜部分，也因为让玩家感到头晕目眩，而使人产生一种无力感。
（失重环境下的圆形空间，会让人感到头晕目眩，无所适从）
三、精彩剧本、背景完善:
相较于原版，DSR在游戏内增加了更多文本和说明，来完善这款游戏的世界观，讲述石村号发生的事件详情。此外，游戏还新增了额外的二周目通关新剧情，不过其他的部分并未进行大的改动——因为这款游戏原版的剧情，本就不落俗套。
（游戏内进行补充说明的文本）
主角艾萨克作为一名太空工程师，和他的队员们一同前往位于外太空的“石村号”飞船，到达后却发现：这里早已被某种不可名状的诡异生物所占领。同伴被杀死、女友不知所踪，他一边寻找逃出生天的方法，一边寻找着他的女友“妮可”
这个剧本的最精彩之处，在于它层层揭开的阴谋，和令人意想不到的转折。一开始，你会以为事故是因为外星生物的袭击而产生；而当游戏进行到中期，你又会认为“统一教”才是一切发生的罪魁祸首。前来“营救”石村号的勇气号搭载着毁灭性武器，揭开了新的阴谋；而最后你却又发现自己的“女友”妮可和丹尼尔斯各怀鬼胎。
主角艾萨克，则是这整个事件中最大的受害者。虽然最后侥幸逃生，但是他的父母因为“统一教”而无辜惨死，甚至其尸体都被教会据为己有。女友妮可因为卷入石村号事件而下落不明，而他自己则面临着来自三个不同势力的威胁
（渴望利用神印力量的“统一教”，其实早就把这艘飞船当成了他们的祭品）
而当层层的谜团和真相，在故事的结局部分才终于水落石出时，你一定会倒吸一口凉气。因为剧情里“猫鼠游戏”般的阴谋和圈套，甚至比游戏画面里那些诡异骇人的尸变体，更加让人感到不寒而栗。
结语:《死亡空间重制版》的成功，很大程度上是依托着原作出类拔萃的设定和创意。无论是游戏的美术带来的视觉上的恐怖震撼，还是它的背景故事为玩家带来的内心的惊惧；DSR无疑是一款精彩纷呈的回归佳作。