画家名人
毕加索:
毕加索(1881-1973)是西班牙画家和雕塑家。法国* * *生产党党员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。
巴勃罗·毕加索(1881 ~ 1973)出生于西班牙马拉加。他是当代西方最具创造力和影响力的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占有不朽的地位。毕加索也是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。
毕加索全名:巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆科诺·玛丽亚·德·洛斯·雷米迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·桑蒂西马·特立尼达·鲁伊斯·y·毕加索(巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉。Juan Nipomuccino Maria de Los Remedios Cipriano de la Santa Tisima Trinidad Ruiz Picasso)。
艺术成就:
毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。
毕加索的一生是辉煌的。他是第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。在法国一家报纸2月份的民意调查中，1999，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。关于作品，毕加索说，“我的每一幅画都包含着我的血液，这是我绘画的意义。”在全球拍卖价最高的前10幅画作中，毕加索的作品占据了四幅。
毕加索的绘画和风格在他的一生中已经改变了几次。也许是因为对世事无常和家境贫寒的敏感和早熟，毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁，他早期的绘画近似表现主义的主题。在求学期间，毕加索学习学术技巧和传统主题，创作了以宗教主题为描写对象的作品，如《第一次圣餐》。德加的柔和色彩和罗特列克所追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的对象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总会看到声光浮动的幻影被罗特莱克操作，有一种隐隐约约的悲伤。毕加索十四岁时随父母移居巴塞罗那，见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遭遇了当时西班牙殖民战争的失败。剧烈的政局变动导致民众的惨状，巴塞罗那作为重镇，首当其冲。也许正是这种兴奋和绝望的双重刺激，让毕加索潜意识里孕育了蓝色时期的忧郁力量。
搬到巴黎的毕加索穷困潦倒，住在一个陌生而破旧的住所“洗衣船”里，那里当时是一些流浪艺术家的聚集地。也是在这个时候，青春十七岁的奥莉芙在一个雨天走进了毕加索的生活。于是爱情的滋养和甜蜜软化了他本来就倔强而压抑的对生活的心，他笔下沉郁痛苦的蓝色开始有了跳跃的情绪。小心翼翼地慢慢烧掉旧的悲伤，此时整个画风扩大了幸福的温柔和情感亲近的喜悦。
在玫瑰红时期的作品中，虽然人物表情依然冷漠，但已经注重了和谐的美感和微妙的人文关怀。除了色彩的丰富，整体已经脱离了之前蓝色时期的无望深渊。抛弃贫穷和疾病这种悲伤而没有生气的象征，取而代之的是对生活的兴趣、关心和信心。在女人的衬衣里，一件若隐若现的薄纱衬衣温柔地勾勒出董从黑暗中浮现的身体，坚定地延伸着，透露着年轻女性的傲慢与自信。有一种如鬼魅般流动的细腻淡淡的美感。整体氛围以柔和细致的方式传达，让神秘的身体怜惜着氤氲中的病态美；拼贴艺术形成的主要原因，源于毕加索渴望突破空间的限制，是神来之笔的产物。其实拼贴并不是毕加索首创的，在19世纪的民间工艺中就有，只是毕加索把它带到了画面上，脱离了工艺的地位。1913第一幅拼贴作品《藤椅上的静物》和《吉他》是拼贴对立体主义最好的诠释。
后来的画侧重于原始艺术，简化了形象。1915-1920，画风一度转向写实。1930明显倾向于超现实主义。二战期间，毕加索画了格尔尼卡，德国和意大利法西斯轰炸了西班牙北部城镇格尔尼卡。这幅画是毕加索最著名的集立体主义、现实主义和超现实主义于一身的抽象画。其暴力变形、扭曲夸张的笔触、几何色块堆积、抽象造型，表现了痛苦、苦难和动物性，表达了毕加索复杂的情感。后期创作了大量的雕塑、版画和陶艺作品，也取得了卓越的成就。毕加索从19世纪末到20世纪70年代从事艺术活动。毕加索是整个20世纪最有影响力的现代主义画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。
毕加索是千变万化的艺术手法的寻求者，印象主义、后印象主义、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选作自己的风格。他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。
1973年，他悄然离去，如愿走完了92岁的漫长生涯，度过了一生。
梵高:
文森特·威廉·梵·高(1853年3月30日—1890年7月29日)是荷兰的后印象派画家。代表作品有《星月夜》、《自拍系列》、《向日葵系列》等。梵高于1853年3月30日出生在荷兰村庄Dherdt的一个新教牧师家庭。早年，他在一个矿区当过店员、业务代理人和传教士。最后，他投身于绘画。他早期的绘画风格是写实的，受到荷兰传统绘画和法国写实画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象主义画家，接触了日本浮世绘。视野的扩大极大地改变了他的绘画风格。1888年，他来到法国南部小城阿尔勒，写出了《阿尔勒的吊桥》；同年，我与画家保罗·高更(paul gauguin)取得了联系，但由于他们性格的冲突和观念的差异，合作很快失败了。此后，梵高的癫狂(有人将其记载为“癫痫”)时常发作，但在神志清醒时仍坚持绘画。1889年写星月之夜。1890年7月，梵高精神错乱开枪自杀，时年37岁。
梵高的十幅名画:
星月之夜，向日葵，鸢尾花，植绒麦田，罗纳河上的星空，夜晚咖啡馆，吃土豆的人，加歇医生，阿尔丁卧室里的梵高。
莱昂纳多·达芬奇:
莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利原名:达芬奇，1452年4月15 —1519年5月2日，67岁)是意大利学者和艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家和画家。现代学者称他为“文艺复兴最完美的代表”，他是人类历史上独一无二的多面手。他最大的成就是绘画。他的代表作如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩中圣母》体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然界最美的研究对象是人体，人体是自然界的奇葩，画家要以人为绘画对象的核心。
他是一位学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家和建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，熟悉数学、生理学、物理学、天文学、地质学等学科。他多才多艺，勤奋好学，保存下来的手稿约有6000页。他所有的科研成果都保存在他的手稿中。爱因斯坦认为，如果达芬奇的科研成果在当时发表，科技可以前进30-50年。
莱昂纳多·达·芬奇十几岁时就显示出了他的艺术天赋。15岁时，到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家和雕塑家。他成为了一名军事工程师和建筑师。1482年被招至米兰后，在贵族院进行创作和研究活动。从1513，他漂泊到罗马和佛罗伦萨。1516住在法国，1519死于5月2日。小行星3000被命名为“莱昂纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》,它现在是巴黎卢浮宫的三宝之一。
齐白石:
齐白石(1864 65438+10月1-65438+9月1957)，男，湖南长沙湘潭人。原名春之，字卫青，号兰亭。后来改称黄，字由此而生。名为白石、白石山翁、老平、洪厝、借山亭主、送平塘老人、三百石版画财主。他是中国现代绘画大师，世界文化名人。早年做木匠，后以卖画为生，57岁后定居北京。他擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物。他的笔墨苍劲润泽，色彩丰富明快，造型简洁传神，意境质朴。
鱼、虾、虫子和螃蟹充满了乐趣。齐白石是一位篆书家，取乾秦汉碑之法，行书饶了古拙的兴致，篆刻自成一家，并擅长作诗。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。代表作有《山泉十里外蛙响》、《墨虾》等。著有《白石诗话》、《白石老人自述》。
徐悲鸿:
徐悲鸿(1895-1953)，汉族，原名徐，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家和艺术教育家。曾留学法国学习西洋画，回国后长期从事美术教育工作。曾任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院、北平艺专。1949后，任中央美术学院院长。他精于人物、动物、花鸟，崇尚写实，特别是在传统上推崇任伯年，强调中国画改革与西方绘画技法的融合，在绘画上提倡光和造型，强调对对象解剖结构和骨骼的准确把握，强调作品的思想内涵，在当时中国画坛影响很大。他与张书旗、刘子固并称画坛“金陵三杰”。他的国画充满了色彩和墨水，尤其是奔马。
被誉为中国现代美术教育的奠基人，主张改良“国画”。他立足于中国现代现实主义艺术，在现代中国画颓废的背景下，提出了《论中国画的改进》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血去世，享年58岁。根据徐悲鸿的遗愿，其夫人廖女士向国家捐赠其作品1200余件，唐、宋、元、明、清著名书画家作品1200余件，图书、画册、拓片1000余件。
张大千:
张大千(1899 ~ 1983)，1899(光绪二十五年纪海)，10年5月出生于四川内江县郊区厉安良象鼻嘴唐嫣湾的一个书香世家。原名张正权，又名程，字，号大千，别号大千居士，四川内江人。传说在他出生之前，他的母亲梦见一位老人将一只猿猴送进了家门，于是在他二十一岁的时候，他把自己的名字改成了林，也就是纪。后来因为出家了，名声大噪，世人也称他为“大和尚”。张大千，20世纪中国最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗歌无所不知。早期致力于研究古代书画，尤以山水画见长。后来他旅居国外，将画风与文字相结合，强调色彩和水墨画，尤其是泼墨调色，开创了一种新的艺术风格。他的研究方法值得试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千是20世纪中国最具影响力和传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗歌无所不知。早年致力于研究古代书画，尤以山水画见长。后来他旅居国外，将画风与文字相结合，强调色彩和水墨画，特别是创造泼墨和泼彩，发展了中国画新的艺术风格。无论山水、人物、花鸟，中国都在绘画史上写下了浓重的一笔。他是中国绘画史上少有的最全方位的画家。因其技法独特，创立了著名的大风堂画派，俗称“大千画派”。
吴昌硕:
吴昌硕(1844 . 8 . 1-1927 . 11.29)，原名君，别号昌硕，别名陆、苦铁等。、汉族，浙江孝丰县吴村(今湖州市安吉)人吴昌硕，与任伯年、赵、虚谷并称为“晚清四大海派学者”。君，初名，号昌硕，又名仓石、仓石。俗称仓硕、老仓、老边、苦铁、大聋、世尊。
吴昌硕的个人生活:
清道光二十四年(1844)，1年8月出生于浙江孝丰县吴村。我小的时候跟着父亲读书，后来上了邻村的私塾。10多岁的时候喜欢刻印章，父亲给他指点，入门了。咸丰十年(1860)，太平军与清军在浙西交战，全家逃亡荒山山谷之乱，弟妹饿死。后来与家人失散，以做短工、打杂为生，流亡湖北、安徽等地数年。265，438+0岁回老家种地。种地之后，我努力学习。同时学习篆刻书法。
同治四年(1865)，武昌硕进士。曾在江苏安东县(今涟水县)任知事，一月才去，所以刻了“一月安东令”的章。同治十一年(1872)在安吉城娶了吴兴石九(集贤)，浙江贵安居(今吴兴居)从湖镇招人。婚后不久，为了谋生、求教交友、艺术深造，他常常长年远离家乡，一去不回。光绪八年(1882)，带着家人到苏州定居，后又迁居上海。他游走于江浙沪之间，经历了很多石碑、印章、字画，大开眼界。之后定居上海，收获颇丰。
诗、书、画、印齐头并进:晚年画风出众，篆刻、书画俱佳，声名鹊起，成为“后海派”艺术的先驱代表和近代中国艺术界的大师。清光绪三十年(1904)夏，他与篆刻家叶伟明、丁二、吴金培、王等人相聚杭州西湖一楼，共商篆刻印刷艺术。1913年，杭州西陵印刷社正式成立，吴昌硕升任首任社长，艺名不错。70岁以后，他在酷热中失聪了。中国，近代杰出的艺术家，是当时上海画坛和印刷界公认的领袖，闻名于世。
黄:
黄(1865-1955)本名智，字朴村，号，别号项。安徽省歙县。从小就喜欢陈重光、郑山这样的画家。1908至今，在上海、北京从事书画编辑、鉴定、教学工作。65438-0948来到杭州，被聘为国立艺术学院教授。后担任中央美术学院中国画研究所所长、华东美术家协会副主席。获华东管委会授予的人民艺术家称号。黄非常擅长山水。从明代开始，宋代沿袭马、夏、、，五代追溯到荆、关、董、莒，清代取成隋、坤参。那是一次全面而综合的收集，是对古人内心深处的一瞥。我一生喜欢旅游，游遍了名山大川，实地写生，积累了上千篇稿子。所以他的画融合古今，变化多端，形成了自己独特的面貌。用笔融入篆书笔意，端庄高贵，苍劲婉约；而细墨法，容易出现断墨、积墨、宿墨；其构图乱而不乱，参差不齐而整齐，繁而不闷，疏而不空，用传统的“黑、密、厚、重”的方式表现山水的自然意趣特别好。间作花鸟虫鱼，淡雅闲适，无奇不有，流水花开。黄受过良好的教育，著述颇丰，出版了《黄美术作品集》和《黄画集》等多种画册。黄是中国现代绘画大师，杰出的美术教育家。
姜道:
蒋(1904-1986)被誉为20世纪中国现代水墨人物画大师，中国现代绘画大师。江的代表作《流民图》贯通中西，以其前所未有的恢弘气势和悲壮笔触，揭示了主人真实完美的人性，倾诉了对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺术界确立了光辉的地位。
蒋是“五四”以来具有革命思想的艺术家之一，我国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授。他是徐悲鸿写实绘画体系中的重要人物。在徐悲鸿先生的影响下，他将中国传统的水墨技法与西方的造型方法相融合，在“写实”与“写意”之间构建了一种全新的水墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国水墨人物画从文人审美趣味的痕迹转化为表现生命、人性、表达人文关怀、呼唤爱的精神的载体。江在水墨人物画领域最大限度地发挥了中国画独特的造型魅力，使中国现代水墨人物画屹立于世界写实绘画之林。
李可染:
李可染(1907-1989)，江苏徐州人。早年入上海美院，1929考入杭州国立艺术学院研究生班，师从林风眠、克罗多等油画家。1937年进入郭沫若主持的政治部第三厅，创作抗日救亡大字报。1943国立艺术学院中国画讲师。1946北平艺专教授，师从齐白石、黄。后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。李可染积极从事国画改革，主张“以最大的技巧打进去，以最大的勇气打出来”。既借鉴法前范宽、、龚贤、黄等大师，又适当吸收西画技法，更注重现场写生。他认为山水画的创作是“祖国河山的传记”。这些年来，他行程数十万里，走遍全国，深入探索自然山川的秘密。他的山水画浓淡凝重，深邃厚重，时代感和独创性鲜明。写意人物和牛形象生动、简洁，充满生活情趣。有《李可染书画全集》、《李可染艺术论》等。李可染是当代著名的中国山水画大师和杰出的美术教育家。
傅抱石:
傅抱石(1904-1965)，江西南昌人，江西新余人，家境贫寒。年轻时，他在邻居的画店里接触到清代大画家石涛的作品。当时山水画盛行“四王”之风，但傅抱石偏爱石涛的画，又受石涛画论的影响，所以在18岁时改名为抱石。此外，我还学习了梅清和程燧的绘画方法。1933年随徐悲鸿赴日本学习，吸收了、竹内、小安等日本画家的绘画。抗战时期，傅抱石来到重庆，在四川写生、绘画，个人面貌初具规模。建国后，傅抱石在南京师范大学美术系任教。1957，江苏省国画院成立。65438年至0959年赴京与关山月合作，为人民大会堂创作了《山色真多》。1960年3月，江苏省国画院正式成立，傅抱石任院长，9月率“江苏国画工作组”写生。可以说，在“新金陵画派”出现之前，傅抱石就已经在画坛享有盛名。当时他56岁，个人风格逐渐成熟。代表作有《茅山雄姿》和《殷珊路》。
油画简介:
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，是荷兰画家杨·凡·艾克改进绘画材料后发展起来的(1385 -1441)。后人称赞杨·凡·艾克为“油画之父”，因为他对油画技法的深入发展做出了独特的贡献。油画逐渐成为西方绘画史上的主要绘画方式，幸存下来的西方绘画以油画为主。随着时间的发展，油画逐渐生活化，最著名的是《蒙娜丽莎》中表现的一个普通女人，广为流传。油画是欧洲人发明的。大约在公元10世纪，就有了油画的形式。经过各种改进，油画艺术终于在公元15世纪形成。油画是用油性颜料画在布、木板、厚纸、墙壁上的图画。
油画因为有三个特点:色彩丰富，表现力强，最擅长再现周围世界的真实；颜料覆盖性强，易于修饰，自由上色；颜色稳定，不易霉变，可长时间保存等。，并成为绘画艺术中最重要的画种之一，在世界范围内广为流行。世界绘画库中很多重要的、著名的绘画题材都是以油画为代表的。油画中的颜料是由油和颜料组成的。油画常用的油类有:亚麻籽油、松节油、清漆油等。油画笔一般是猪鬃扁笔，比较硬。你还需要一把油画刀，画布或者油画纸板来制作油画。帆布一般要求不吸油，不透色，可以自己做。
油画的基本技法可以分为单层画法和多层画法两种。单层画是直接调色完成绘画，它最大的特点是色彩清新明朗，风格流畅。多层画是逐层添加色彩，能很好地表现物体的质感或空间感，色彩丰富含蓄。
说到油画，就不能不提到14世纪下半叶至16世纪文艺复兴时期的意大利。一些最好的画家，如达芬奇、桑托·波提切利和米开朗基罗·博纳罗蒂，都是那个时期的代表。一些著名的油画如《蒙娜丽莎》(达芬奇)、《春天》(波提切利)、《沉睡的维纳斯》(乔尔乔内)都是这一时期的优秀作品。19世纪后期，由于科学技术的发展，许多新材料被应用于油画领域，如丙烯酸颜料和涂料。
油画的特点:
油画工具材料的性能具有明显的优势:
绘画中的各种造型因素，如色彩、明暗、线条等，都能得到全面充分的运用。油画能把工具的所有造型和视觉特征以一种极其具体和细致的方式表现出来，即能再现特定时空中的光色关系、明暗层次、物体的物理结构、空间感和质感，使画面的形象达到非常真实的程度。油画的颜色干了以后，很牢固，不容易损坏，可以保存很久。当莫寒的藏画在中国展出时，其中一些是鲁本斯和伦勃朗的原作。虽然经历了几个世纪，但它们的颜色依然耀眼，就像新画一样。画面丰富厚重，沉稳有光泽。总的来说，如果说水彩画给人明亮、轻盈、流畅的感觉，水粉画给人明亮、柔和、丰富的感觉，那么油画的特点就是丰富、厚重、沉稳、有光泽。油画色彩、笔触、色彩层次构成的油画肌肉，表现出油画特有的肌理和美感，非常丰富多变。
水墨画简介:
它是中国画的一种形式，一般指用水和墨水制作的画。墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现对象，具有独特的艺术效果。更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画，即中国画的代表。基础水墨画，只有水和墨，黑和白，以墨为主要原料和清水的量为浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等。，绘制不同的阴影(黑、白、灰)。别有一种魅力叫“墨韵”。并形成以水墨为主的绘画形式。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展。以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。“墨即色”，指的是墨的浓淡变化是颜色的层次变化，“墨即彩”，指的是可以用多层次的墨色度来代替多彩的颜色。
水墨画的艺术特征；
水墨画是中国具有浓郁汉民族特色的绘画艺术形式。借助绘画工具和具有民族特色的材料(毛笔、宣纸、水墨)，表现出有意象、有意境的绘画。其特点主要在两个方面。第一，在工具材料上，水墨画具有和谐酣畅的艺术效果。
具体来说，水、墨、宣纸的属性特征得到了很好的体现，比如水墨的和谐，干湿浓淡的出现；此外，墨水和宣纸融合在一起，产生了湿渗透的特殊效果。
二、水墨画的表现特征，由于水墨画与宣纸的交融与渗透，善于表现出形似物象的意象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画讲究意境”的审美理想。