人们为什么普遍将黑与白联想到一起？

黑与白的关系和规律

（一）黑与白的关系

黑白是中国古代哲学的一对范畴，代表着相互对立又相互关联的事物和现象的相对属性。依阴阳的哲学观点，则黑为阴，白为阳，黑与白构成了辩证统一。因此可以说，一幅书法作品充满了辩证法，越是成功的作品，其中的辩证关系越多。黑与白的矛盾统一产生了形，具有了视觉形象。黑与白是相对的一对比色，二者缺一不可。文学的“言外之意、象外之象”，“此时无声胜有声”，“道是无情却有情”，都可能影响到书法理论与实践。汉字一旦成为书法艺术，空白就成了作品中必不可少的审美对象。空白意识是作为工具的汉字成为艺术的书法的重要标志之一，也是中国文人画成熟完美的一大特征。黑由于白而得到充分显现，白随着黑而留下大小相间的空白。空白大都是较抽象的，唯其抽象，才能容纳无限的外延。但空白作为书画作品的有机组成部分，又都是“有象”的，因为它对画面起着补充、衬托、意境延续等作用。空白与墨线“阴阳相交”方可“无中生有”而成艺术。在素纸书法作品中，白色是基本色调，黑色只是白色基调的点缀。反映在阴文金石拓片中，黑色是基本色调，白色是黑色基调的点缀。

黑白感虽重要，但也不应排斥中间色调在书法创作上的应用。黑与白的中间色系是灰，灰和黑相比“灰”成了“白”，灰和白相比“灰”又成了“黑”。因而，无论把黑分多少层次，在书法作品上仍然是黑与白的对比。鲜明、强烈的黑白对比，并不妨碍灰色调子的调和作用。它们之间的关系是既对立又统一的。书法完全可以运用丰富的中间色调，但其应该融化在整体的黑白关系中。在这里，中间色调是服从于黑白而不是与黑白相抵触。只有在这样的原则下去使用中间色调，才不会失掉明快、强烈、统一的黑白感。

黑的是字，白的也是“字”。这说明“书”在有笔墨处，而“书”之妙趣在无笔墨处。有处仅存迹象，而无处乃传神韵。点画和空白，是互相依存、互相制约的。黑白虽只有简单的两色，但要处理得巧妙恰当，使它在画面上产生特殊美感、发挥应有作用，却不是易事。因此，更需要书家通晓并运用黑白的基本规律。否则，将难以练就善于发现黑白感的眼界，也难以在画面上弹奏出动人的黑白和弦的优美旋律。

（二）黑白的基本规律

阴阳理论作为中国古代哲学的核心，早已弥漫于意识的各个领域，不明阴阳，几乎无法理解中国的文化体系。书法作为中国文化的一个组成部分，也无不受这一哲学核心的支配。书法中的“黑白”等一组组对应关联关系的基本规律，也无不寓于“阴阳”的基本规律之中。

1、黑白的对立性。

其对立性是指以“黑与白”为代表的一组组对应关联关系的属性相反。如动与静、曲与直、浓与淡、内与外、左与右、上与下、枯与湿、阴与阳、大与小、粗与细、虚与实、向与背、藏与露、中与侧、方与圆、繁与简、避与就、疏与密、正与奇、收与放等等。这种属性相反在书法中有一定普遍性，但它与辩证法中的“矛盾”一词不完全是一回事。这种对立仅是用于属性类同又相互关联的事物之间。马与树、人与花等属性不同又不相互关联的事物之间则无从对立。这种对立是相对的。如曲为阴，直为阳，曲中之曲为阴，曲中之直为阳，直中之曲为阴，直中之直为阳；再如左为阴，右为阳，左中之左为阴，左中之右为阳，右中之左为阴，右中之右为阳。由此可知，黑与白等一组组对立属性是相对的，不是绝对的。

2、黑白的制约性

其制约性是指黑白等一组组对立关系之间不是孤立的，而是相互克制约束的。如“正”偏胜则“倚”可制之，“方”偏胜则“圆”可制之，“实”偏胜则“虚”可制之，“大”偏胜则“小”可制之，“粗”偏胜则“细”可制之，“燥渴”则“湿润”可制之等等，反之亦然。

3、黑白的互根性

黑白之间不仅互相制约，且在一个统一体中互为其根、相互为用。无左就无右，无外就无内，无收就无放，无浓也就无淡……。一句话，黑白之间不可能脱离任何一方而孤立存在。

4、黑白的相济性

黑白相济就是黑白的对立统一。中国美学对阳刚之美与阴柔之美这两种形态向来有不同侧重，但它只能“偏胜”而不可偏废，这是中国传统美学的一个重要观点。这一观点亦即阴阳相济。书法美学同样强调“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，反对纯刚纯柔，偏执一方。倡导“骨肉相称”，“刚柔相济”，强调“阴阳刚柔不可偏陂”。违背这一准则，就会出现弊病，降低审美价值。“天地合而万物生，阴阳接而变化起”，“合”与“接”就是指阴阳交感相济。应用在书法创作中，就是要做到黑与白，骨、力、势与韵、味、趣的完美统一。