我们老师在找宋代杂剧的资料，最好有图片，视频之类的。谢谢大家。
宋代百戏中与相声有关的艺术形式可分为说、学、文字游戏三类，列举如下:
说——说假话，说假经。
学——学如出世，乔如出世，学讲故乡，称之为果。
文字游戏-商业谜题，联合生活。
此外还有沙书和药名。
第一节是与相声“说”相关的艺术形式。
宋代百戏中与相声“说”有关的艺术形式有说假话和说假经。嘿，取笑它。说和说是通过说和说发展起来的，也就是“说”和“讲”，有一种韵味。
“说话”由来已久。在《墨子·庚戌》中说:“可以谈辩士，论辩；说书人讲一本书。”评书“这里不是说唱艺术，刘向的《女传》记载了古代盲人的评书活动。”会说话”是隋朝的记载，也就是前面提到的笑话侯白的活动。到了唐代，“谈”遍及官民，一时兴盛。唐代郭逵的《高力士传》说:“太上皇西迁定居。每天去皇帝和高那里看院子打扫干净，草刮干净；或讲学、讨论、改变、谈话，虽不近法，终享圣情。唐代的说话，以及当地人的小说、僧人的民间故事，都可以看作是宋代百戏中说话说经的源头。“杂剧”中收录了唐代市民小说。段《酋杂记》续卷四《误义误》记载:“至太和，因弟生日，有市井小说，称‘扁鹊’为‘喜鹊’，字念之。据城里人说，二十年前，设在商都，有个秀才竟然想把‘平’字和‘誓’字同时叫，弄得天下大乱。”
“俗话”是指寺庙里的和尚讲经，与相声艺术密切相关。
相声的“垫谈”类似于“通俗说”的“座谈”。早期在白沙上边传话边唱《门六儿》也是一种艺术。后来相声进了茶园，进了剧院，说的多了，但也有唱的。
相声的“底”和通俗话的“谢作文”差不多，不同的是“谢作文”用的是诗词，而相声的“底”必须是“包袱”。如今，相声中的“柳工”常被传唱以救底层。
“低俗话”和相声的结构比较如下:
《通俗谈》:“入座”——“开题”——讲唱经文——“讲解入座”
相声:“垫谈”——“瓢把”——“活”——“底”
到了宋代，“说”更加兴盛。北京大学中国小说史有四个流派:
小说:又名吟子，讲唱，配以吟子笙、吟子(咸角)(竹头栗子)，专讲短篇小说。
谈经:直接从唐代的“通俗话”演变而来，包括谈参邀、谈经，都是宗教故事。
讲历史:只说不唱，讲很长的历史故事。
和盛:这可能是两个人的表演。一人指题，另一人应背题，有时伴有歌舞。
除了语言和文字游戏的结合对后世相声“学”的深刻影响外，说经典、讲史实开创了后世评书艺术的先河元明以来的评书对后世的单口相声影响很大。早期的一些单口相声是从讲故事演变而来的。比如贼鬼夺刀，张仪下榻酒店，马首是瞻，下注，康熙私访月亮楼，君臣之争，三国，双槐，杰学士，古玩大王，大师老爷。
如果说“说”对后世相声的影响主要在于故事，那么“说瞎话”和“乱说”对后世相声的影响则侧重于喜剧。主要表现在两个方面:
一方面夹杂着俚语。
另一方面，舌战。“舌战”和“舌耕”对相声的影响很大，相声在后世被称为语言艺术，主要表现在以下几个方面:一是因势利导，即兴发挥。见势而为，即兴发挥，主要表现演讲者的机智。另一个是“口快如刀，如流水。”
无论是见情景、即兴发挥，还是“说话如刀，行云流水”，都体现了“说假话”与相声艺术的原始关系。
第二节与相声“学”有关的艺术形式
“相声”一词是从“相声”逐渐演变而来的。说到宋代百戏中与相声“学”有关的艺术形式，首先要说“学如其生”。“像生活”这个词在古代就已经出现了，并不是指表演艺妓，而是指像现实，像生活。宋代的百戏中，有《学如命》、《乔如命》，至今仍是模仿的艺妓。
这里的“学而优则仕”、“乔而优则仕”，指的是宋代百戏中的艺妓。“圣香”在古代文献中有时被提及，并非指今天的相声，而是有两层含义:一是指人，二是指物。
举个例子，模仿声音的技巧可以称之为“果”。「叫果」是怎样的艺伎？“喊果”其实是一种“哭”，是模仿街上做小生意的叫卖声。所谓“宫商结合”，就是增加音乐性，适当美化，与后世相声的戏仿如出一辙。
相声所谓的“学”，并不是说只有三分像就够了，不一定要全像，但虽然不可能全像，但每一个关键点都要像“学如其生”“唤果”一样，像真的，像活的。这方面，从宋代的百戏到今天的相声，都是一脉相承的。那么，到什么程度呢？《东京梦华录》卷九《载志亲王宗室百官入内庆寿》云:“不作乐，集英殿山楼教坊鸟，内外无声，声止于空中，夫妻若在。”学会叫鸟，到真正的境界。相声中的“学”也是如此。侯表演的《转行》模仿城市之声，因其形象逼真、雷同，常常引起热烈的掌声。
以“向家乡学习”为例。“学习谈论家乡”的意思是“新紫苑”。我在汴京时，野夫村很少见，所以我写了这个结尾。大多伪装成山东河北村，借此闹个笑话。".北宋的都城在汴梁，今天是开封，就像山东河北的农民，用“胆怯”来取笑它。不仅仅是声音模仿，还有情态和习俗。相声艺术是一脉相承的。传统相声中，有一系列带“怕”字的段子，比如“不敢剃头”、“不敢洗澡”、“不敢卖菜”、“不敢面对面”，都是被“怕”字取笑的。和一些整理出来的传统相声大相径庭。同样是学地方方言，就是学地方方言，目的是“笑有资本”，甚至模仿山东方言。但是整理后的传统相声风格就不一样了。它去除了歧视性的“恐惧”，取而代之的是有趣的喜剧。特别难能可贵的是，它还传播生活知识。
宋金时期，一些关于柏溪的名词往往带有“巧”字，但具体含义各有不同。乔祥生、乔素墨、乔英八、乔大平是艺妓的名字。“巧”和“巧捕蛇”是曲牌的名称；刘乔、、沈小乔和乔是艺术家的名字。
与相声的“学”有关的“乔祥生”是由“学得像个学生”发展而来的，即以送乔的方式表演艺妓的模仿。那么，“乔”到底是什么意思？总结起来有三层意思:一是模仿；第二是虚拟的；第三是搞笑。在这三者中，礼让是乔的核心。李的《考》指出:“所谓‘乔’就是装傻。在宋代的杂剧中，乔被赋予了干净的色彩。在坊的散集里，诗人唐顺民曾对他的表演赞不绝口，付之一炬。他说:“他会付一个干净的颜色，一个害羞的野兽，一个奇怪的脸和一个joko。(他嘴的右边是一个joko。相声的“学”可以说是造乔的艺术。一方面，它必须是基于形象的真实的、有生命的。另一方面，他们经常互相取笑，以送乔的方式整理“行李”。
第三节相声中与文字游戏相关的艺术形式
宋代百戏中与相声中国游戏相关的艺术形式主要有合生元和商谜。
和盛，也被称为和盛，有着悠久的历史。早在唐朝就有歌舞结合。《新唐书》说:“酒席后，有两个仪式，皇帝命令他的弟弟光禄邵青监督酒。宝宝搞笑敏感，光棍嘲笑。宝宝能抗几个人。醉了，胡仁子(*)，何易等人一起唱，歌很浅很猥琐。文中提到的艺人任半堂《唐逗》指出:“用文字来说，一个演员在中宗面前演奏组合二胡的人，一个天(*)子，也作'(*)子'，应该是吴平义所谓的'妖妓'，必须以淫荡取胜，扮演王公的角色，而他的人不一定是女人。孙洁娣《论中国短篇白话小说》指出:“看来《新唐书》中与子(*)和何异合唱不是一个人的事。大概就是两个人一起玩，时而跳舞，时而唱歌，时而指物，滑稽讽刺，就和那个因为商朝谜语而射物的人一样，以雅为游戏。我们可以假设和盛是介于杂剧、评书和商业玄机之间的艺伎。”
到了宋代，和盛被列为“会说话”的家族之一，实际上向商业谜题方向发展，成为一种语言游戏，这在文献记载中屡见不鲜:
东京《中国梦》第五卷《京娃虞姬》一文说:“吴八儿同生，张胡说八道。”
《京师吉生》《瓦舍多艺妓》一文说:“和盛类似于起兵，听命，各有各的事。”
《老武林》卷六《各类艺妓艺人》一文记载:“何生；双秀才。”
最详细的记述是洪迈《简毅志》中的“和盛”一文:“江浙一带有女戏子，笔墨知识精明，能在席上背东西，言听计从者，谓之‘和盛’。其滑稽和讽刺的人被称为'乔和盛'。
盖松是遗迹。然后描述了《和盛》的演出过程；
张安国守临川，王解庐陵郡封，二笔。安国买酒集团，邀请县长陈汉卿参加会议。找乐子和妓女学写诗很合适。用韩庆的话来说，他说，“太守召唤五匹马。如今，两州已造十匹马，你指的是八匹。”妓女站了很久，也就是印稿早就说过:“我们都是地平线上的朝臣。”。河头相逢，转相亲，玉如无瑕玉，温润如芦岭春光。五马现组成十马，两人前天压了千余人，于是飞信催其回国，* * *作书秉君，“安国赏景日，赏以千钱。
何桥对后世相声影响最大。张齐贤的《洛阳(晋)士绅旧闻》载有云:
有一个谈歌的女人，杨(永宁)罗，善于组合，善于开玩笑，明辨智慧，善于思考，在当时是不可多得的。少师的杨凝式记得她的聪明，就叫她侄女。和尚能辨云，能俗，能有文章，能敏应对。如果你希望祭祀的话，你可以把它们与它们的名望和等级相匹配，它们就会变成千言万语，所有这些就像一个结构。少师尤其重要。五月，云边在长寿寺演讲，少师走到院子里，坐在云边对面，歌手在旁边。突然，奥库莫从屋檐下垂下，面对着少师和和尚。云辨笑曰:歌者曰:“试嘲弄一只蜘蛛，胜之者得帛二匹。”歌手不用想，却在嘲笑它，始终不离蜘蛛，却在嘲笑它，在嘲讽云朵。少师听了，大叫道:“和尚！拿五丝来！”云卞而笑，遂以绢五匹马奉之。歌手嘲笑蜘蛛云说:“我吃饱了。我想着绕过去，在空中布下一张网，就等着杀生。”“盖云辨体脂而长，所以是也。
比起前面语录中的妓女，妓女“站了很久”，但歌者“不等思，却一笑置之”，可以说是更胜一筹。关于蜘蛛的歌词既滑稽又讽刺，是乔的代表作。
相声继承了乔的指物吟诵、应命滑稽、讽刺的传统，更有创新和发展。