一首著名的合唱诗

后来文化水平上升后，诗人多了，诗人聚会喝酒自然以诗为主题。但是，几个同水平的诗人聚在一起，往往恰好是竞争和诗意。

但这些诗人成为朋友后，就会以对联的形式增进感情，不再争风吃醋。对联应该起源于汉武帝在百良台上与大臣们嬉戏时所玩的游戏，从而形成了七言律诗的“百良体”。

初唐最著名的对联是《孟浩然之崛起》。孟夫子刚进京的时候，跟着王维参加各种笔会。在对联比赛中，他说了一句“魏云江河弱，梧桐雨稀”让在场的文学前辈们大吃一惊。好到让人不好意思接下一句，游戏不得不终止。孟浩然叹为观止，一战成名。

随着格律诗的逐渐形成和才子的出现，对联的形式已经不能尽情的表达自己的心意，逐渐形成了每人唱一首诗的形式。大家做一首歌，看谁更厉害，但是在友好和谐的气氛中。

在这种场合，诗一般是面对面发生，喝酒奏乐，背诗作为回报，兴高采烈，醉醺醺地回家。

最经典的是刘禹锡和白居易的合唱。

826年(唐敬宗鲍莉二年)，刘禹锡罢课返回洛阳，白居易同时从苏州返回洛阳。两人在扬州初遇，白居易在酒席上赠刘禹锡一首《醉二十八将刘》诗，刘禹锡写下这首诗作答。

醉后献与刘第二十八任使臣白居易

你为我和我一起喝过酒，喝过酒，我们一起玩筷子，唱着歌。

虽然你的诗歌是一流的，可以称得上是全国冠军，但这注定你拿不到头也没有办法。

抬头人的眼睛都荣体面，但你长期呆孤独，充分官员有自己满意的位置，但你是空的时间。

我也知道你应该很累，但是这23年的失落太多了。

这是相互的喋喋不休，为朋友23年的贬谪表示惋惜。

刘禹锡当了一阵子诗人，唱和平也不在话下。

群山苍凉，群山沉寂了二十三年。

回来是人，我和柯蓝人一样，只会吹笛子，空自惆怅。

在船的一边，千帆竞赛；病树之首，万年沐逢春。

今天，听你唱一首歌，喝一杯酒，振作起来。

全诗愤慨而不浅薄，动情而不深沉，忧郁而不颓废，既回报了白乐天的善良，又表达了自己对过去和未来的看法，还随口用典，给我们留下了“千帆沉于船舷，万木春先于病树”这样一句千古名句。从这两首诗来看，刘禹锡的这首比白居易的高。

这两首诗前面有单独的文章提到过，这里就不细说了。

这是对唱，而且是诗赏，没有押韵限制。此外，还有“韵”——同韵唱法，所作的诗用韵统一，适合演唱；“次韵”——既统一韵部，又要求韵字位置相同。这个就更苛刻了，有文字游戏的意思在里面。

前面有一篇文章说苏轼《二韵答子幽》就是这样一种同韵同词的情况，这里就不赘述了。可以关注上一篇文章。

还有另一种合唱，那就是单边的。因为古人喜欢游览景点，顺手提一提墙上、画上的诗词，后来者看着胸前的诗词，有时会情不自禁地唱上一曲。

晚唐诗人高禅曾题诗《夜看金陵》，也是千古名句:

我曾经陪云到黄昏，我依然陪晚霞到秋声。

世界上有无限的画师，一片悲伤是画不出来的。

前两句描写傍晚有云的景色，秋声和夕阳，充满了压抑。后两句写在心里，担心晚唐社会乱象。再好的画家，也画不出我的悲伤。

后来有一天，当代诗人韦庄看到了几幅六朝历史事件的画。他心中一动，想到了高禅。他大笔一挥，写了一首诗《金陵图》，第一句就直接开篇了:

谁说悲画不能做？画人心，追情怀。

再看南朝六图，老树寒云满整个竟陵城。

谁说悲伤画不出来？只不过所有的画家都是锦上添花，他们只想画出美丽的风景和快乐，而不是悲伤。看看这六幅南朝古画。图为古树冷云，表现金陵古都的荒凉。你说世界上的画家都不会手绘，这幅《金陵图》生动地描绘了六朝短暂的衰落。

这是一首奇怪的合唱诗，没有在一起，但看起来好像是两个人在说话，在争吵。韦庄的诗一开始就否定了高禅的“一幅悲伤的图画是画不出来的”，但其实韦庄的诗里所隐藏的，是和高禅一样的对时局的看法。通过金陵风光和旧朝风貌表达了晚唐政治大事和国运无可挽回的无奈，甚至提出了一些讽刺性的建议。

这两首诗的底色和杜牧的《隔河唱后院花》一样，都是诗人对时政走向腐败、王朝走向灭亡的哀叹。