写实场景插画素描——如何做好插画？
通过以上材料练习，我们可以帮助你理解场景透视的关系。通过临摹线稿的练习，可以帮助你顺利画线，也可以把临摹的背景留作素材，需要的时候不用背景素材也不怕用。
如何做好插画？画出平滑的线条。
就像我们都学习用笔画写字一样，插图也是由线条组成的。所以练好线条可以说是画家的基本功，好的线条可以像流水一样，力度均匀，不中断。
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用线条画出的眼睛。
长期练习线条后，可以尝试一些简单的素描，通过线条进行写实或抽象的创作。线条越细腻，底子就越扎实。
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从草图到线条画。
给线条稿涂上颜色。
有了前期的线稿，整个插画就相当于搭起了一个框架，只有后期的上色完成了，插画才能真正完成。
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上色前后对比鲜明。
相比基础线条，上色会更难。一方面要考验美工对不同色彩搭配的理解，根据场景中光源的位置，用渐变色还原真实的光影，让整个插画看起来真实自然，没有矛盾感。
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太阳能泛光中常见的平涂着色。
在插图的着色上，大致可以分为平涂和厚涂。其中扁平化的画风在日本动画中较为常见，着色并不明显掩盖线条。厚画更偏向油画风格，上色会明显遮住线条。
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厚涂层上色深，立体感更强。
对于线条功底较弱的朋友，可以尝试用厚画来“掩盖”前期的不足，但需要注意画面会显得“脏”，影响整体视觉效果。
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SAI，日本常用的上色软件。
在上色方面，理论上任何工具都可以实现，画师常用的软件有PS、SAI、painter等。相比PS，后者的功能没有那么全面，但是界面简洁，操作方便，上色完全够用。只要熟悉软件的功能和界面，就可以根据自己的习惯来使用。
给画面分层。
线条画上色后，接下来就是分层了。就像我们用PS做效果一样，要把图片分层，插画的创作也是如此。根据甲方要求，分层的层次和方法会有所不同。但可以肯定的是，插图越复杂，他们能得到的奖励就越多。
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垂直绘制上身层。
层次感对画家的构图能力要求更高。对于动漫、游戏行业的甲方来说，经常要求换更多的姿势和装扮给人竖画，会通过层次感来实现。除了竖画，插画的背景也是经常需要换的地方。包含垂直层次感和场景层次感的插画通常定价在10K以上，但需要画师有足够的知识。
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外围服装的层次感。
与常见的PSD文件不同，画家通常会将高精度、多层次的插图保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，并且可以支持最大长度和宽度为30万像素的图片。如果甲方需要大尺寸的广告海报和易拉宝，需要给他们PSB文件。
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分层组合显示的整体效果。
线条、色彩、层次感可以说是一个插画师必须做好的三件事。只有这样，每个人才能脱离简单的机械劳动，成为有创造力的艺术家。
如何画一个帕多辛寺庙的插画？为什么要学软件？很难吗？
插画画在纸上，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是图形平板插画，或者板画插画，也就是在电脑上画一幅插画。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。
板画通俗的理解就是在电子设备图形平板上作画，作画效果会在电脑上呈现，用ps软件和sai软件代替传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。
两个_ _安的眼睛在晒辣椒，但是很难知道软件的设计思路。
很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。
为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去玉柔老师的伟信(谐音):gon在前，Gon在后:699。把上面两组字母按顺序组合就行了。
人生的成功不是无缘无故的成功，天上也没有成功。只有不断学习，不断给自己加油，补充能量，才能真正拨开云雾见天日。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。
三_常用的三种电脑插画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。画家能使用的功能其实只占它功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。第一，很多操作必须结合键盘快捷键，大量操作需要离开键盘后重新输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。
2.SAI2:
注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。
3.CSP:
是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人，也提高了工作效率。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)
(SAI2的优势在于画赛璐珞的插画，线条流畅，色彩清晰。赛2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说，漫画家肯定选了他。
四_仍然只铣S屏。