曾经辉煌的香港电影，为什么不说已经没有了？为什么没有新星？

几个关键词，邵氏、港、周星驰、洪金宝、成龙、周润发、刘德华、梁朝伟、张可颐、刘嘉玲、李嘉欣、关之琳、钟楚红、梁家辉、张家辉等。，都老了，青春气质出众。

如今，随着香港影视支柱TVB的没落，它已经几经易手。没有TVB这个港电台艺人培训班，没有造星机制，只能眼睁睁地看着自己逐渐“失血而死”。

随着五六十年代出生的这一代巨星的老龄化，七八十年代还有多少人能拼？

谢霆锋？奇拉姆？答案是没有。

香港电影的翻拍虽多，但即使是原班人马，也仅限于男主角的年龄，不再妩媚潇洒。

曾几何时，香港电影的最大买家是台湾省片，但由于香港电影制片方的过度剥削，台湾省采用引进好莱坞电影的制度，台湾省抵制香港电影，成为香港电影衰落的导火索。

明星都老了，就连成龙的功夫电影这两年也是勉强盈利或者亏损，有时候甚至还亏损。

随着大陆电影人的崛起，继张艺谋、陈凯歌之后，许宗衡、宁浩、黄波、陈思成等人也逐渐展现出自己的才华。与此同时，王晶和江郎也筋疲力尽，王家卫手里的棋子越来越少。最后，曾志伟的儿子曾国祥执导了《少年的你》，由钱熠千千Xi和周冬雨主演。

香港的演员？就像他们局促的住房一样，被困在所谓的千尺豪宅里，走不出去。格局太小，导致人才缺乏培养空间，没有专门的培养机制，都是不称职的。

没有造星机制，就没有新星。35岁的陈伟霆扛起了大旗，但他的演技却不怎么样。

话虽如此，格局其实已经变了。香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才要崛起。

港片的没落发生在1997到2002年的五年间。此时港片海外市场开始下跌，但并没有进入中国市场。

2.2002年张艺谋《英雄》之后，院线体制改革，市场活力释放。大陆市场才开始起飞，香港电影才意识到大陆的重要性，开始大规模进入。

3.虽然内地市场在大幅扩张，但香港电影是没有机会复苏的，因为内地电影的本土文化亲和力和大规模电影制作的投入是香港电影无法比拟的。香港电影无法与内地本土电影势力抗衡，导致失去复活的机会。注意，是失去了复活的机会，而不是进一步下跌，因为她的行情其实是上涨了。

4.对内地本土电影的审查压制同时存在，对香港电影不构成威胁。港产电影一直有办法为海外和中国大陆制作两个版本的电影。

5.即使审查制度放开，内地本土电影也可以拍出江湖题材黑暗的电影，在适应本土文化方面有天然优势，香港电影很难重现辉煌。我不认为香港电影的制作水平和能力下降了。烂片每个时期都有。在优秀的电影中，《寒战与毒战》系列电影的制作水平与60年代中期的作品相比并没有明显下降。

但这些电影的票房号召力显然比不上大陆特效魔幻片，比如《画皮》、《迪徐人杰》。香港电影的衰落是因为香港经济的衰落，我觉得这也是不合理的。香港经济虽然没有上世纪60年代+0990年代那么耀眼，但gdp仍在增长，金融、地产、零售、旅游等诸多支柱产业依然繁荣，香港电影市场整体票房不减。在其他娱乐行业，香港的电视剧和音乐虽然在内地失去了影响力，但在内地仍然很受欢迎，也受到盗版的影响。不过香港还是有陈奕迅这样的歌手，TVB电视剧在内地的市场份额并没有受到影响。但是电影确实下滑的比较严重，甚至香港人主要是去看美国大片，而不是追求本土的港片。

面对盗版的冲击:全世界的电影行业都在面临这个问题，但是在所有的娱乐行业中，我们可以看到那些小成本制作的娱乐产品，比如小说、音乐，受盗版的影响比电影严重得多。相对而言，电影产业整体规模并未缩水，否则无法解释大陆电影市场近年来的快速发展。与其他文化产业相比，电影产业最大的不同在于其单一产品的制作成本投入远高于其他文化商品，尤其是在这个多媒体时代，电影要想吸引观众走进电影院，大特效、大场景的奇幻电影模式是最重要的法宝。在大片时代，它拥有巨大的本土市场，可以提供天价的制作投入，通过高投入的数字技术拉大与其他国家电影的视觉效果差距，这是美国电影能够重新确立世界霸主地位的重要原因。

《阿凡达》2010全球票房27亿美元，简直是炮灰。不管是哪个国家的电影，都要低头。此后，美国电影制作了立体电影(尤其是动画片，全是3D)，其视觉体验和制作成本要求与其他小地方的2D电影差距拉大。即使在日韩这样的发达国家，本土电影也只是靠一些接地气的电影生存，比如日本的动画片和电视剧，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。

只要美国大片上映，基本都避之不及。与日韩相比，香港电影本土市场狭窄，在大片时代严重不适应，是一个致命的原因。香港电影很难和内地接轨。

希望这有所帮助

曾经辉煌的香港电影没落的原因是什么？下面我们来分析一下。

香港电影的断代很严重。现在最辉煌的一代是五六十岁的人。这些人还能撑起香港电影的日子，但终究会老去，至少十年后。一旦这些人淡出，我实在想不出有多少人能支撑起香港电影这个巨大的市场。

现在我们看香港电影，都是老面孔，年轻一代基本没有突出的人物。我很担心香港电影的传承问题。相亲现象很严重，新生代很难崛起。随之而来的是，老一辈人老了之后，香港电影真的走下坡路了。

就算你不信，内地娱乐圈正在崛起。虽然作品产量参差不齐，但必须承认，内地电影市场不存在拍拖问题。无论是老一辈，中生代，还是年轻一代，都在蓬勃发展。虽然现阶段还存在很多问题，但正是这样有问题的电影人在持续支撑着这个电影市场。

最后，港片的没落会让更多内地电影人进入香港电影圈。或许香港电影圈会得到内地无数年轻电影人的支持。

综上所述，香港电影圈的没落是肯定的，短时间内基本很难恢复到正常水平。至于再次回到巅峰，基本上机会不多。就目前的电影市场而言，香港电影很难在一段时间内产生这么多优秀的电影人。

香港电影的黄金时代可以说是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，都是一流水准。即使和现在的电影比，还是有过之而无不及，比如大家熟悉的英雄本色，五星幸运星系列，逃学威龙系列。

但香港电影在1995之后开始慢慢走下坡路，尤其是2003年，是香港电影界最黑暗的一年。除了经济不景气，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，尤其是香港两位重量级人物张国荣和梅艳芳的去世，更是让香港电影雪上加霜。

1号最根本的原因是资金的问题，因为那些粗制滥造的片子想要收回成本，基本上不可能也不可能投入到新片中。外国商人正在国外寻找新的出口市场，香港经济也受到了冲击。

第二个原因是香港的演员不够水准。想想吧。过去，香港电影中有许多人，如周星驰、周润发和成龙。现在香港的演员好像都抬不起来了，能称得上舞台的没几个。

第三个最重要的原因是外国电影业的崛起，尤其是好莱坞。比如《泰坦尼克号》1997年票房收入21亿美元，而香港全年票房只有4500万。

港片海外票房逐渐失守，本土市场也受到排挤。在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前，甚至出现倒退。

最后一个原因是人的喜好变了。随着经济的发展，人们对电影的期待也发生了变化，追求高产量、高新颖度的电影，比如美国的科幻大片。

香港电影曾经辉煌过。几乎每天都有新电影上映。一个二流演员每天要去十几个剧组拍戏，所以也成就了很多演员和明星。1997之后，香港电影在20世纪开始走下坡路。为什么？

第一点:我觉得以前的港片大部分都是在讲故事。艺术来源于生活，电影剧本也是根据真实的故事和人物事迹改编的。香港的环境不一样，可以表现很多电影题材，所以香港的电影产量很高。但题材虽多，也会山穷水尽，电影编剧的创作灵感也会少很多。

第二点:内地电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，内地市场是香港电影工作者和演员向往的地方。毕竟市场大，钱多。香港的大牌演员、老演员纷纷北上发展，也导致了香港电影的没落。有好剧本，没有好演员演。

第三点:年轻一代的演员在演技上是无法超越前辈的，因为以前的演员是靠演技活的，演的好，所以会有更多的作品。演员现在在哪里？公司能不能建，会不会演戏，会不会唱歌都无所谓，只要你长得漂亮就行。这样在看脸的时代，剧本和演技都不被重视，老一辈演员根本不会接烂片。

但是一句话，香港电影的题材不能创新，即使创新也会面临审查，所以受到了很多限制。

首先，香港电影从上世纪90年代开始走下坡路，经历了60年代到80年代大约30年的辉煌。当然，我们这里要把自己限制在商业片上。在肯定这个事实的前提下，我来总结一下香港电影的没落。之所以叫总结，是因为我对这个问题很好奇，所以在各个地方找了很多评论。细读之后，我会把那些介于主流和边缘之间，但更符合事实的观点剥离出来，用我们老祖宗所有的论据来做这篇文章。

好天气，好地理位置，好人都有。

首先说一下香港电影三十年辉煌的原因。这一节就讲外部原因。一个国家或地区的电影产业发展程度和当地的经济社会环境息息相关，就像现在的内地电影一样，有太多的绳索和限制，自然难以发展。

60年代的香港是什么景象？经济开始腾飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多元，区域影响力迅速上升。像不像高中历史课本？是的，没错。在这种背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影业，香港电影业在雄厚资金的滋养下迅速崛起，无论是产量还是质量在当时的亚洲都是领先的。香港一度成为仅次于好莱坞的世界第二大电影生产国，并在东亚和东南亚国家建立了自己独特的影响力。

那么，为什么东亚和东南亚的香港电影势如破竹？这是由这些国家当时的国情决定的。日韩长期没有形成大规模的电影产业，东南亚国家的实力比香港差了一点。首先，经济起飞时间晚了十年。

而东南亚大量的华人也为香港电影的快速普及接受提供了可能。

几代电影人的实力就不用说了(包括演员、导演、编剧等。)为代表的骁龙直到今天还是前无古人。

武侠和动作片一统江湖。

这里就不多说了，主要是因为当时香港以邵氏电影为代表的武侠片和功夫片的娱乐性和观赏性已经能够满足香港和东南亚大部分观众的要求。毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说大部分观众的眼光都不高。

剑影，鬼哭狼嚎的命运不长。

然后第二节，问题就出来了。阿米提维尔恐怖的香港电影，刀光剑影，在江湖上游荡了30年，终于发现观众开始不买了，电影的吸引力开始在香港和海外急剧下降。

为什么？很多人都提到了很多外在的原因，我会在下一节列举出来，但是我在这里要强调的是，香港电影的内在原因必然会给香港电影带来这样的后果。

哲学上说内因决定外因，在这里特别贴切。上面我已经说过了。

电影只是形式，吸引人的是新鲜感。现在香港和全国各地都有一些，包括顶级富豪。以前电影是个烧钱的游戏，下海的人不多。现在门槛降低，不容易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式变了。