机械人物插画——插画常见的画面风格有哪些?

蒸汽朋克插画十一主题“蒸汽朋克”美学主要来源于19世纪维多利亚时代的着装风格和工业革命时期发展起来的蒸汽动力机械,以典型的怀旧服饰和充满齿轮的配饰而闻名。然而,“蒸汽朋克”运动的强大还源于另一个方面:插画艺术。

在蒸汽朋克的背景下,艺术家创造了大量的描述,产生了不同的作品。

这些作品从元素上可以分为11个主题。

蒸汽朋克的主要魅力在于各种独特角色的衣着、长相、举止。

像宇宙飞船的船长,背着火箭包的佣兵,飞行的海盗等等,这些角色在蒸汽朋克里很常见。

在这类插画中,艺术家往往花费大量的笔墨,用鲜艳的色彩和大量的场景来突出人物的特点。

蒸汽朋克强调脑洞大开,突破传统的创新。

所以机器人的制造也是一条不可忽视的创意主线。

艺术家通过钟表机构、齿轮和传动装置等整洁的元素,让机器人看起来独特、脆弱、特别有趣。

机器人巨人比上面提到的机器人更有趣

因为它们体积更大,破坏力更强,所以能让整个故事栩栩如生。

通常他们会成为反叛者的工具。

所以,艺术家们总是乐于描写这些大家伙的肆意破坏。

飞船和飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一。

他们承载着整个未来科技的梦想,体现了蒸汽朋克文化最有趣的一面。

在蒸汽朋克插画中占有重要地位。

任何幻想亚文化都会衍生出相关的绘画技术。

有趣的蒸汽朋克故事里也有错综复杂的设计图。

它们可能被渲染和着色得很漂亮,也可能是任意的草图。

在蒸汽朋克的虚拟时空里

抽象艺术最能展现其独特的美。

在这个时空里,机械动力是万能的,甚至你可以看到机械和动物融为一体的如此奇特有趣的画面。

有创造力的发明家和机智任性的绅士是蒸汽朋克最受欢迎的角色之一。

老角色的庄重与狂欢碰撞的结合,更能凸显人物有趣的两面。

维多利亚时代的城市兼具古典美和工业美。

注入蒸汽朋克元素,增添了一丝超现实的极致色彩。

在机械和技术的影响下,不起眼的城市景观呈现出令人难以置信的空灵氛围。

自从1997星球大战首映以来,几乎渗透到了每一个亚文化中。

蒸汽朋克也不例外。

很多艺术家痴迷于为《星球大战》中的角色设计服装,甚至以《星球大战》为主题大量创作。

所以星球大战也成为了蒸汽朋克插画中的重要存在。

在蒸汽朋克的世界里,交通也是一个非常有趣的元素。

它们通常具有这三个故事的特征:是故事中开创性的发明;经常出故障,但随时随地可以修复;关键时刻总是又管用。

蒸汽朋克在关于战争的故事中加入了许多元素,比如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等。,可以用来打击敌人。

所以在插画中加入了视觉冲突,让打斗对里面的好战因素更加刺激。

插画常见的画面风格有哪些?1.时尚风格插图。

无论是日系还是欧美系,一般都不会选择特别鲜艳的颜色,大多清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久,即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。

二、幽默风格插画

使用夸张的造型手法是很常见的,在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张,让人一看就觉得可笑——

当然,日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱,q版的人,尤其是胖乎乎的脸,圆圆的眼睛,是他们的标志性特征。

三、唯美主义风格插画

宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说,偶尔看一些这样的作品,你会觉得整个身心都平静下来。

在色彩方面,一般来说,中性色和冷主色调是最常见的,出现的人物一般不会有太大的张力。有时候为了渲染无声的氛围,甚至连人物都舍弃了。当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔会加入一些有效元素来打破画面。

图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——

远处的流星并不太显眼,也增加了画面的可视性——

第四,写实插图

应该是最常见的风格吧?画出来是什么,把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗?

动词 (verb的缩写)q风格插图

对于q版,大家真的很熟悉吧?商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美,各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情,真的让人融化——

六、机械科技插图

沉重的钢铁和齿轮,静止的建筑,以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同,机械科技没有那么多花里胡哨的颜色,一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。

像这样的设计师,几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—

色彩并不丰富,但威严的气势至少非常成功地表达出来了——

日本也有很多这样的画家,和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧?

七、装饰风格插画

多以装饰性内容为主,更注重线条的处理,在色彩搭配上灵活多变,既优雅又不失典雅。

还有这种吸引眼球的——

八、图像合成风插图

在前阵子的教程中,我们曾经告诉过你,很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间,不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法,我们也有一个说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有时候,设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适,但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。

除了概念设计师,还有很多二次元画家也用这种方法,比如下面这位小姐姐的插画——

绘画机器人安迪的功能是什么?据悉,在6月23日165438北京新品发布会上,美图秀秀将推出全球首款使用人工智能进行绘画的产品——绘画机器人Andy。只要用户上传一张自拍,安迪就可以为用户画出不同风格的插画。

报道称,该负责人表示,绘画机器人安迪使用了美图影像MTlab最新的图像生成技术,这是美图在人工智能领域最新研发成果的具体体现。现在画画机器人安迪还是个学生。随着自我学习能力的不断提升,安迪有望成为AI界的绘画大师,并能够创造出自己独特的风格。

据悉,当天,绘画机器人安迪(Andy)开通了新浪微博,并发布了第一条内容。擅长画插画的安迪半年前加入美图。经过不断学习,现在是美图秀秀的正式员工。65438+2月初,画画机器人安迪将正式与美图秀秀用户见面。

据报道,继会下棋的谷歌AlphaGo和会写诗的萧冰之后,人工智能(AI)家族又添新成员。作为第一个开通新浪微博的AI绘画机器人,安迪未来将会在第一时间通过微博发布自己的插画,用更多有趣新奇的活动与网友互动。

希望人工智能的发展进步能给社会带来更多的便利!