请介绍几部大师级电影(著名电影除外)
以下只是国外导演的一些我个人认为还不错的作品(国内当然有很多好的作品，接触多了就按不上表了):
伊朗电影大师阿巴斯的《樱桃的味道》
这部电影描述了一个想自杀的中年男子。他在一棵樱桃树下给自己挖了个坑，想雇人把自己埋在坑里。他首先找到了一个当过兵的少年。少年没有给出任何理由，只是觉得做不到，匆匆跑了。然后他找了一个年轻的神，认为杀自己和杀别人一样邪恶，劝阻他回头。最后，他找到一个老人，老人告诉他，他已经自杀了。当他爬上樱桃树系绳子时，意外地尝到了一颗樱桃。他觉得很美，他看到了象征希望的日出，于是放弃了自杀的念头。最后，中年人无助地躺在自己挖的坑里，等待天亮！
俄罗斯电影《回家》
起初，两个性格迥异的儿子，一个克服了自己的恐惧，和搭档在高台跳水比赛中纵身一跃，另一个因为恐高，最后被搭档留在了跳台上，直到妈妈来看他。他抽泣着说:“妈妈，我快死了。”所以我们知道他的固执和敏感同样强烈。
然后，一个父亲在缺席12年后，突然出现，没有任何解释。在一次半准备半突然的旅行中，父亲带着两个陌生的儿子坐船去了一个小岛，一个美丽的小岛，呆了两天。
其中冲突不断，倔强却又充满敌意，不能宽大看待事物的儿子受到的惩罚最大，但他的敌意恰恰是因为他对事物的要求过于纯粹，同时又性格内向孤僻，导致了这样的性格。如果他爱一件事，他会爱得有多热情？
而那种思想是比较客观实际的，已经开始对父亲产生亲切感和崇拜感，并且表现为服从。不是虚伪而是被哥哥视为奴性的儿子，没有被父亲区别对待。他们都受到了一致的对待，没有热情和温暖。
头发又粗又硬又短，高大强壮的父亲其实是一个不懂得表达感情的人，感情不外露，缺乏沟通能力，大男子主义太明显，以至于有时显得拘谨，有时显得粗鲁。
他的温柔被深埋，但绝对是坚强的。他下意识地教孩子如何做人，但由于手段过于激烈，无法解释，似乎是暴政和酷刑。
但是，如此复杂的人性，对于两个年幼的孩子来说，还是太难了。他们怎么会知道在这么短的两天内怎么查出来？他们有的不是理解，还有怨恨。
途中，经过一系列冲突，父亲改变了带他们去一个小岛的计划。我们后来才知道，他主要是挖出了一些已经被埋的东西，但他并没有说明是什么东西。
于是，向着孤岛，他们在父亲的指挥下，在猛烈的风雨中奋力划桨，直到筋疲力尽，而父亲只是冷冷地喊着他的歌，指挥着他们，没有任何辅助。..
与风暴和大自然搏斗是一种隐秘的乐趣，也是一种极其特殊的体验，比如:里面的船长跨在桅杆上，被瓢泼大雨压得喘不过气来，于是他把谨慎抛到了九霄云外。
经过这样的经历，他们长大后会深深感激父亲..
这样的强化训练在黑暗中还有很多，包括他下了车，被大雨淋到的那几个小时，这也是性格比较健康的儿子所没有的财富。等他长大了，可能更适合艺术工作。
他们在岛上看到的美丽风景，夜晚在野外孤岛露营的经历，这些都被导演表现得极其平淡，使得事件本身就给人信息...所有这些，他们以后都会想起，都是敏感源的记忆。
然而，他们一生都没有机会表达感激之情，他们的父亲也不可能听到。在他们离开前的最后冲突中，倔强的他面对父亲对他们不守时的严厉惩罚，完全被狂怒所控制。他冲到岛中心的铁塔前，冲过去把门关上。他爸爸抓住旁边的挡板，试图爬到他身边和他说话。这时候烂挡板破了，就这样，一秒钟，铁塔般的男人就这样了。那一刻，不仅他们的心脏几乎停止了跳动，大脑一片空白，看他们的人也有类似的感觉。生活中的重大变化往往就是在这个时候发生的。短短两秒钟，生命从生到死，这是所有人都不曾想到的。又能想到多少后悔才发生？
导演的镜头处理得很干净，没有使用耸人听闻的特写镜头或慢镜来延长实际时间。这样一个主客观的镜头，阴天下安静苍白的脸，会是他们一生的烙印。
然后还有更可怕的事情。我不能拖着我父亲的尸体。其中一个说，把斧子拿来，但是我太多心了。他们只是砍下树枝，把尸体放在上面，拖着往前走。树枝一寸一寸地穿过草地，那是一段沉重而迷茫的时光，那是一段忘却一切的时光，那是一段让人一日长大的时光。
最后，他们把父亲运送到了另一边。这时，船底被湖中的岩石撞裂，湖水开始汩汩地流进来，船正在向湖中央滑动，下沉。已故的令人心碎的“爸爸”儿子的呼唤，用深红色的血描绘了这段时光。不知道这个黑洞般的伤口什么时候才能凝固。
因为，
一切都无法追溯。我不知道是谁先错了，还是谁对了，但结局无法挽回。
深刻博大的俄罗斯电影总有继承人。在影片的小演员中，倔强的儿子比较突出，而另一个看起来并不悲剧的，却在影片即将获得金狮奖之前不幸离世。在一次参观中，他从一个高塔上跳入芬兰湾淹死了。他出事的那天是电影《归来》上映一周年
电影大师奇斯洛夫的《色彩三部曲》，轰动国际影坛。
蓝色，蓝色
朱莉的丈夫是一位著名的作曲家。她深爱着他，一直愿意默默的帮他完成工作。有一次，朱莉一家三口开车出门，灾难却从天而降，事故故意瞬间夺走了丈夫和心爱儿子的生命。残酷的现实让活下来的朱莉感到很痛苦。她徘徊在生与死的世界里，不知道命运为什么会对她做出这样的安排。
在她的家庭被摧毁的同时，她无助地面临着新的选择，但命运会给她什么选择呢？听着老公的音乐，他总是出现在她面前，痛苦总是缠绕在她心里，让她无法逃避。但她必须摆脱痛苦，于是为了抹去各种记忆，她扔掉了丈夫所有的音乐手稿，包括一个她一直牵挂的问题。一次偶然的机会，一份乐谱落到了她丈夫以前的朋友奥利弗手里。他出于好心在媒体上广泛传播了配乐，无意中告诉了朱莉创作配乐的原因。朱莉得知分数确实和一个女人有关，她多年的怀疑终于得到了证实。得知她死去的丈夫在去世前欺骗了她，这让朱莉更加难过。那么，未来的信念在哪里？奥利弗没想到自己的善良会给朱莉带来如此恶劣的后果，他百分之百的抱歉，所以他想帮助朱莉重新面对生活。但对朱莉来说，奥利弗是一个全新的世界。于是，两人的关系在猜测中小心翼翼地探索和展开...
怀特（姓氏）
是三部曲中最轻松的，充满了黑色幽默。卡劳是一名波兰理发师，刚刚和他的法国妻子结婚。她因为阳痿被迫离婚，在巴黎被抢走了一切。像一只迷途的狗，整天在地铁站里靠表演艺术谋生(拿理发师梳子当口琴吹)。在同胞米格尔的帮助下，我终于回到了祖国。在巴黎，一切都显得笨拙。他的重外套和重箱子藏在大箱子里，托运回国后被抢，臭烘烘的。回到家乡后，他迅速发了财，发了财，成了大富翁，并奇迹般地恢复了性能力。这时，他想到了报复妻子，用装死的方式把她骗到了波兰。这是一个关于移民的故事，在异国他乡自卑，却在家乡充满自信和力量。影片中最感人的一幕是卡劳和米凯拉在洗去异国的阴霾后，像孩子一样在雪地里拥抱。
在这三部电影中，都有痛苦的道德选择。在《红色》中，老法官告诉瓦伦丁，附近的一个家庭看起来很幸福，但丈夫欺骗了他的妻子和女儿。那么，瓦伦丁应该马上揭穿他吗？他们是会看到真相却痛苦不堪，还是依然平静的隐藏着？在《蓝色》中，朱丽叶的邻居在一家夜总会当脱衣舞娘。她认为她很快乐，男人也很快乐。但是有一天她发现爸爸坐在观众席的第一排！在《白》中，商人米格尔事业有成，却厌倦了生活。他要求卡鲁开枪自杀。作为回报，他会帮助卡劳回国，有资本做小生意。除此之外，卡劳似乎也没有其他办法帮助他回国。
红色
这是一部关于宽恕青春的电影。美丽清纯的模特瓦伦蒂娜在和男友分手后，意外遇到了退休的老法官。老法官整天窃听邻居的电话，证明这个世界充满了欺骗和不信任。瓦伦蒂娜的介入让法官看到了纯洁和光明，清醒过来，回到了现实世界。同时，瓦伦蒂娜的邻居奥古斯特的经历几乎是法官的翻版。失恋后的他，决定去英国度假，在海上的时候遭到了暴风雨的袭击。历经磨难，瓦伦蒂娜和他的船友终于为彼此找到了爱的归宿。最后瓦伦蒂娜和奥古斯特被定格在一个长镜头里。而在《红色》的结尾，一场海难只有七个幸存者，其中六个是蓝白红三部曲中的善良之人。当他们被救上岸时，老法官观看的电视屏幕上闪现出当时的情景和名单。这个意味深长的结局充满了希望和幸福，失事的船成了另一种“诺亚方舟”。
史蒂文·斯皮尔伯格主要作品年表
西班牙导演胡安？安东尼奥？巴尔登的“自行车手之死”
大学教授胡安和玛丽亚？何塞曾是一对夫妇，但战争使他们分开，玛丽亚嫁给了富商米拉勒。战后两人重聚，旧情复燃。在去幽会的路上，玛丽亚开车时不小心撞到了一个骑自行车的人，他们因为害怕暴露而抛弃了受伤的人，导致骑自行车的人死亡。此后，他们一直心存疑虑，总担心这一切会被发现。丈夫的好朋友拉法的敲诈，让玛利亚处于崩溃的边缘。胡安更受到良心的谴责。他因为心情不好，把气撒在女学生玛蒂尔德身上，导致学生集体抗议。他从中得到启发，决定和玛丽亚一起去警察局自首。然而，玛丽亚是矛盾的。她爱胡安，不能放弃舒适的生活。她犹豫了一下，在骑车人死亡的路上开车撞死了爱人。但就在她赶去机场准备和丈夫离开的时候，一辆自行车让她掉进了河里，死了。
影评人普遍认为这部电影是巴尔登的代表作，尖锐地反映了上世纪50年代上流社会的道德观念，一对恋人对一名骑车人被撞死身亡事件的不同态度代表了他们背后更多人的心理。当然，今天的观众难免会感到压抑和平淡，尤其是在刚刚看完阿尔莫多瓦色彩斑斓、情节性极强的《颤栗的欲望》之后。道德问题的讨论让对话变得抽象，主角痛苦的沉默对我们来说无异于折磨。
胡安是一个懦弱却又兢兢业业的知识分子，意外迫使他思考人生的道路。他很害怕，很犹豫，一度想逃避，最后意识到自己决定面对现实，却被剥夺了这个权利。
玛丽亚？何塞无疑是美丽的。她精致的脸像好莱坞明星，而不是粗犷的西班牙女孩。但是在那张脸的下面什么都没有。从头到尾，她都在担心丈夫会知道她和胡安的暧昧关系，失去她现在拥有的一切。是她撞人后的无情漠视，也是她在拉法的威胁和丈夫的含沙射影下的胆战心惊。最终，她的犹豫与其说是在丈夫和胡安之间摇摆不定，不如说是考虑如何摆脱胡安，不与他同归于尽。
影片结尾，意图相当深刻。刚开始的路上，跑下车去看骑车人伤势的胡安被车撞死了。他当时看到的，其实是自己的命运，自己昂着头。杀害骑车人的玛丽亚呢？最后被骑车人撞死的荷西也很讽刺。
法属吕克·贝松，黑仔不太冷。
吕克·贝松于1959年3月18日出生于法国巴黎。他童年时长期随身为潜水教练的父母环游世界，所以童年几乎是在水中度过的。这个童年给了他很大的印象和启发，最明显的成就是他日后会诞生自己的成名作《碧海情缘》。
吕克·贝松从小就表现出非凡的创造力，他的电影《蓝海爱情》和《第五元素》据说都是在他很小的时候起草的。他在17岁时潜水时发生意外，长时间不能潜水，于是放弃潜水，打算成为一名研究海豚的海洋生物学家，于是回到了出生地巴黎。18岁的时候，贝松第一次享受到了现代生活，甚至包括非常普通的电视。他渐渐发现，只有电影才能满足他对各种艺术的兴趣。没多久，他开始在不同的电影里打零工，然后去了美国三年。当他再次回到巴黎时，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“王储电影公司”。
卢克。贝松的电影几乎都是自己写的，自己公司制作的。虽然大部分电影都属于美国娱乐片，但自编自导甚至自制的制作方式是编剧电影的典型。
贝松的萌芽作品是1983的最后一战。这似乎是一部关于未来的电影，但电影中的世界看不到现在人类社会的延续性，电影中有大量对人类未来充满想象力的寓言式悲观描述。接下来是以巴黎地铁为背景的惊悚片《地铁》。想象力依然是影片最大的特点，这也表现了贝松成年后才接触地铁的特殊思维和想象力。和上一部类似，影片中再次出现了个人世界。这个小世界和我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存法则。贝松在影片中充分展示了他对好莱坞惊悚片、音乐剧等类型电影的欣赏和创造性模仿。1988，吕克？贝松导演了他早期电影中最成功的电影《蓝色的海之恋》。可以看出，贝松将自己童年的一些经历和少年时的梦想融入到了影片中，成功塑造了一个以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克。马约尔的图像，用大量美丽的水下摄影，表达了贝松对大海的热爱。这部电影获得了当年凯撒奖的最佳音效和最佳音乐奖。在众多观众的热烈要求下，贝松后来推出了三小时的版本，加入了很多拍摄素材，包括这个超长版本，在巴黎有200万观众看到。可以说这部电影取得了辉煌的成功。
金基德，南韩——我几乎看过他所有的电影。很多人认为他是情色片导演，但我个人不同意。我觉得他的创作态度挺认真的，对人性的挖掘让我不寒而栗。这里隆重介绍一下他的电影史:
1960金基德出生于庆尚北道奉化郡。
20岁时，金基德应征入伍。
五年后，我退伍了，在教堂找了份工作，坚持画画。
1994，《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳编剧奖。
次年，《非法穿越》再次获奖。
这些奖项使他得以筹集资金在1996拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。令人惊讶的是，他之前没有接受过任何关于电影或美术的正规教育。
野兽之城(1996)
1997，金基德第二部电影《百兽之城》。他第一次入选16温哥华国际电影节，这也是他的一部半自传体电影。
雏妓(1998)
真相(2000)
两个有暴力倾向的男人在电影中相遇。画家在一个神秘女人的指引下发现了生活的扭曲和无聊，他对身边的人进行了报复。
电影中的另一个角色金基德在看舞台剧时受到了身份的鼓励，一个主观镜头跟随他的潜意识脚步，监控他的每一个想法并做记录。经过一段意识之旅，主角回到现实，意识到首尔一点都没变。金基德解释说:“电影不会改变现实，只会改变个人的意识形态。”他按照剧本的大纲，用18台摄像机，用200分钟完成了整部电影的拍摄，并认为这是一次成功的尝试，而且他还需要将多重主角身份的手法运用到自己未来的每一部电影中。
飘向房间(2000)
金基德似乎偏爱这种虐恋和叛逆的故事，后来他制作了《坏男孩》，一部仍然难以想象的电影。在《飘向房间》中，逃犯会用钢丝钳当鱼钩，做成各种玩具，在警察追捕的时候吞掉。Sargam在男人要离开她的时候，把一串鱼钩插进了自己的私处，残忍地拔了出来。自我痛苦的奇怪景象令人吃惊。他们治愈的方法就是做爱。
摄影是水墨风景，音乐让人心情激动。而内力却涌动着难以言说的黑暗性欲，这就是本片复杂而神秘的影像质感。
未知收件人(2001)
在有限的时间和篇幅里，金基德列举了一个完整的被欺凌、被伤害的弱势群体。它的英雄悲壮令人恐惧。20世纪70年代的南韩是金基德最糟糕的时期。没有人能舒适地生活在人间地狱。
坏男孩(2001)
海岸线(2002年)
通过影片中两位主人公的悲惨命运，金基德控诉了军政府统治集团为了利益不择手段的残暴和虚伪。
春夏秋冬的又一个春天(2003)
影片仿佛是一个讲述人生的佛。最后一个镜头还是挺有意义的。山顶的佛像只是静静地看着，仿佛凝视着世间所有的悲欢离合...
玛丽亚的女孩(2004年)
《撒马利亚的女孩》为金基德赢得了柏林电影节最佳导演奖。
空房间(2004年)
金基德凭借这部电影获得了最佳导演银狮奖。《空房间》比金基德以前的任何一部电影都更“正常”，画面也不那么血腥。画面的紧凑流畅绝不会产生沉闷冗长的感觉，反而会让人更加投入剧情。
弓(2005年)
今年，金基德再次带着他的新作《弓》参加了戛纳的“一个关注”单元。影片讲述了一个60岁的老人和一个16岁的女孩住在一条船上的故事。他打算在她17岁的时候娶她，带她离开这个世界。然后，人们来到船上打鱼，同时他们遇到了女孩，这个从未在海上生活过的女孩开始对城市人感兴趣，而老人开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的漂流浴室，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示，他痴迷于这种将人性推向极致的状态。
附上一条我认为对你有帮助的信息:
北京电影学院硕士必看100。
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