赛博朋克2077:火是多么的明亮，它是多么的彻底。
(CDPR，曾经是赛博朋克2077的一把火，现在已经没气了。)
CDPR最近庆祝了其成立20周年。但在大多数相关报道的评论区，玩家并没有表示祝贺和祝福，反而是嘲讽甚至辱骂。可见波兰驴在玩家心目中已经沦为“过街老鼠”。
说实话，作者之所以现在才写这款游戏的评测，是因为游戏刚发布时“铺天盖地”的bug问题，导致我在游戏的一个关键节点撤退重开；于是我一气之下干脆把游戏卸载了，等差不多把bug修好了再玩也不迟。
(游戏里的bug，不懂就问，这是泰坦尼克吗？)
然而，这个游戏已经和CDPR一起“臭名昭著”了。社区里这款游戏的相关内容大多是解释什么是“赛博朋克”，或者吐槽这款游戏有多烂。很少有关于这款游戏的评价或者剧情解读。
不难看出，这款游戏确实有明显的赶工痕迹，但并没有大家说的那么不堪。它最大的问题在于厂商自身的过度宣传，野心勃勃的画一个“大饼”；但CDPR在游戏上市时并没有对游戏的内容和细节进行改进，导致玩家玩出了一个漏洞百出、令人失望的半成品。
——玩家期望与实际游戏内容之间的巨大落差，似乎已经化作了一股洪流，粉碎了CDPR好不容易打下的基础。
媒体的“拱火”已经把这个游戏和“赛博朋克”的原始概念变成了一场“无厘头”的全民狂欢。那时，各种在东方被证明有效的“赛博朋克”音乐、游戏、故事，正争先恐后地涌现出来。真的让游戏玩家和少数真正热爱赛博朋克的人汗颜。
为什么说跟风和模仿差很恶心？看到这张图就能感受到。。。)
因此，赛博朋克2077的翻身不是偶然的。就像一波“爱尔登定律之环”一样，也引来了不少非议。但后者以其优秀的品质，并没有像前者那样受到铺天盖地的批评。
CDPR承诺的DLC还没有启动。或许大部分玩家已经对波兰驴和这款游戏失去了耐心。然而，当我玩它的时候，我变得越来越好。我写这个评价不仅仅是为了表达我的观点，更是希望一些玩家能够正视这款游戏；而不是先急着吹，再急着贬低。
首先，不自由的“开放世界”:
当我第一次看到这款游戏的宣传片时，我对它的印象应该是一款类似于GTA的开放世界游戏。但是，用GTA来对游戏进行基准测试，似乎要求太高了。最初的夜之城概念已经足够惊艳，但游戏的实际效果似乎没有那么丰富多彩:它给我们的感觉只是一个霓虹闪烁、高楼林立的繁华都市。而不是电影《银翼杀手》里那种错落有致，光影交错，有种冰冷压迫感的未来钢铁森林。
(前两部:银翼杀手2049，下一部赛博朋克2077，相比之下，上面背景中密集的建筑带来了强烈的压抑感；下面很凄凉)
尤其是能互动进入游戏的建筑屈指可数；玩家甚至找不到合适的地方鸟瞰整个夜之城。所以这个游戏里的建筑就像是一张用来“填空”的地图。要说地图探索的乐趣，也只是单纯的欣赏游戏搭建的风景而已。枯燥的开放世界大大降低了玩家的探索欲望。
如果说它独特有趣，那也不是没有它的原汁原味，地道的翻译，大量“国粹”词的中文配音:包含太多“妈”字，甚至一些中国人不常用的词，在这个游戏中都有所体现。“坟前烧报”“翻旧皇历”这种说法，真让人忍俊不禁之余更觉亲切。
此外，这款游戏中一些不起眼的邮件和短信也包含了一些搞笑的部分。比如V和村上的一些“诈骗短信”和私信。
二、肤浅的“未来技术”:
游戏背景故事设定在未来，名字也直接命名为“赛博朋克”；那么它至少要让玩家体会到“未来科技”的精妙。
不过这款游戏在创新设定上有些“鸡肋”。
“义体转换”是赛博朋克作品中最常见的设定，即通过人体与机械的结合来达到强化人体机能的目的。在这款游戏中，开发者自然没有放弃这个想法；游戏地图上有很多志愿者，主角可以改造自己的身体，把手臂改造成锋利的刀刃，甚至可以用电线代替血管。
在很多赛博朋克的作品中，人们抛弃了自己的身体，选择了机械化。
直接从手掌中拔出数据线，就可以接入电脑，读取资料；用电子眼扫描人或物可以获得基本信息...这些科幻电影中的高科技设定，在这款游戏中都有展现。
此外，这款游戏中的另一项黑科技“超梦”也令人眼前一亮:它是一段视频，以视觉、听觉和热度三个维度记录现实中发生的事情，供他人阅读和观察。但是，新鲜感和趣味性并不等同；当这些超级梦境在游戏中记录的内容变得枯燥时，这种创新也很难引起玩家的兴趣。
(超梦设定很新颖，但是不够有趣。)
在玩法的其他方面，似乎很难找到什么别出心裁的内容。无非是天赋点，武器和载具系统都换成了“未来科幻风格”的外壳。个人觉得这个游戏的玩法部分找不到太多乐趣；但是它生动的人物塑造和不落俗套的故事还是给了我继续玩下去的动力。
第三，“破碎的梦”充满缺陷:
正如笔者前面所说，这款游戏是因为bug多，CDPR敷衍的态度，以及游戏正式发布前的过度宣传；毁了他的名声。因此，很多玩家在一片批评声中，也在不知不觉中认为这款游戏是彻头彻尾的“败笔”
然而，如果我们仔细品味这个游戏的情节，你会发现赛博朋克2077并不像一些评论所说的那样一无是处。
这个游戏背景的大致框架基本符合赛博朋克大部分作品中的反乌托邦世界观。虽然游戏中的“黑夜之城”是一座独立的城市，但大财阀“阿拉坂公司”的爪牙们仍然像影子一样渗透到城市的每一个角落。
游戏的主角V是黑夜之城的无名小卒，他立志成为这个城市所有人敬仰的传奇。但是，这个城市不是理想国；是一个天堂一个地狱的大都市，比如现实世界中的北上广深和洛杉矶。
(《马楠波杰克》插曲截图)
在这里追逐梦想，往往会让你深陷其中无法自拔。就像动画《马南波杰克》里说的:这座城市(L.A .)就像一片沼泽，它会一点一点地把你生吞活剥，当你发现自己被困住了，就无法脱身了。
这款游戏的故事主线，以主角V和他最好的朋友“杰克”为主线，前往深不可测的“阿拉坂集团”公司盗取一个重要的芯片。虽然他们成功地偷到了芯片，但一场意外事故彻底打乱了计划。
为了保护生物芯片的活性，V不顾一切地将其插入自己的大脑接口。就是这个看似普通的举动，彻底改变了V未来的生活:这个芯片储存了另一个传奇人物“银手强尼”的意识，所以V喜欢提到一个新的成就——“分裂人格”。
(约翰尼根据一颗星星改编)
导致“精分”还不是这个筹码最糟糕的部分，它还会侵蚀V原有的意识，切割他的人生。但是，俗话说，祸福相依；这个芯片里的意识也帮助V活了下来，和他渐渐成为了志同道合的朋友。
约翰尼和V都决心成为这个城市的传奇。然而，约翰尼是一个纯粹的理想主义者，而相比之下，V过着更现实的生活。为了实现理想，前者甚至和心爱的人一起冒险；后者会为了朋友赴汤蹈火。两个人生观水火不容的人，被强行放在同一个身体里。会擦出什么难以想象的火花？
这个游戏有很多不同的结局，但没有一个是幸福的。如上所述，这个城市不是一个追梦的地方；无论是伊芙琳、杰克还是V；小人物只会成为城市背后权贵的牺牲品，他们的价值被榨干后会被遗忘。
无论你怎么选择，V们都无法回到正常的生活。
即使是把自己和爱人的命搭上、舍命炸“坂本塔”的约翰尼，也没有动摇公司癌症般的权力基础；也导致成为了公司的一个实验品。公司家族中三郎太、宣来、华子的互相利用也让人脊背发凉:儿子亲手杀死了父亲，父亲借儿子的身体救活了他；女儿帮助了别人，利用和剥夺了V生命中最后的价值。
这就是《银翼杀手》、《大都会》等科幻影视作品中描绘的“黑暗未来”。没有救赎，也没有造福人类的技术。有的只是表面秩序下的危机暗流，有的只是更极端的贫富差距下的绝对权力极权统治。
(电影《大都会》中展示的未来两级世界)
都说艺术来源于现实。这样的故事是否也应该引起我们的思考？
然而，在网络世界无尽的数据海洋中，在霓虹灯和电子机械组成的浮华大都市中；还有一丝自由的灵魂在默默起舞——她就是游戏故事里约翰尼的女朋友“奥特”。
就像《人鬼情未了》中的“曹_紫苏”一样，她的灵魂和思维以数据的形式进入了网络世界，可以永存。摆脱形式和情感的束缚，是比义的转化更进一步的“科技腾飞”。
(“奥托”以数据的形式存在于网络中)
因此，笔者并不完全认同，在一些解读中，玩家认为让V进入网络世界是一种“恶心”的选择:意识回归身体，虽然可以享受身体的消遣，但也受到身体的束缚；且不说此时的v，他的寿命也不长了。但如果将意识转化为数据，人类的意识将在浩瀚无垠的网络空间中自由翱翔，生命将是永恒的。
换句话说，赛博朋克2077的剧情其实已经足够优秀了，游戏最终的选择也对玩家进行了拷问，对于存在形式的选择尤其发人深省。同时，它的人物塑造也很吸引人:比如疯狂热情，不顾后果的约翰尼，明显疏远和牵连了身边的很多朋友；但是罗格还是愿意和他一起死。
罗杰的衣服上有“求生”字样，但她愿意为乔尼而死。
然而，也许不是我们的球员应该通过游戏来思考，而是CDPR制造了这个游戏。或许他们应该意识到，自己正在重蹈游戏中人物的覆辙:在游戏市场这个庞大的“赛博城”中迷失了自我；在对名利的盲目追求中，我毁了自己的前途。