浅析动画电影中的场景设计

动画电影中的场景设计是动画作品构成的重要组成部分。场景设计是指动画游戏中除了角色建模以外的一切随时间变化的建模设计。好的场景设计可以提升动画电影的美感，强化渲染的主题，可以让动画电影的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计可以提升影视作品的附加值，直接影响到整部作品的风格和艺术水平。

2场景设计在动画游戏中的作用

动画电影的主体是一个动画角色，场景是角色周围所有与角色相关的场景，即角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、历史环境，甚至作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。也就是除了人物以外的一切的造型设计。它既不是简单的环境艺术设计。简约环境艺术设计是一种空间风格的创造，它不是一种单独的背景描述，而是以电影的剧本、人物和特定的时间线索为基础的高度创造性的艺术创造。“形式服从功能，场景服从胶片”，这是场景设计的基本原则。

场景的设计对整个动画的设计风格、镜头画面、角色造型、情感氛围、社交空间、物质空间都有很大的影响。场景设计也可能影响剧情的发展。比如古代对建筑的规模和造型规定非常严格，所以古装人物要根据自己的身份选择合适的建筑居住和生活，活动会受到限制。剧情要根据这些场景来发展。

场景设计不仅影响角色和剧情，还影响影视动画的观赏性。动画片带给观众的感受是由动画片中的多种元素产生的，随着剧情的发展，让观众紧张、悲伤、快乐、兴奋。观众在欣赏的过程中，直接感受到场景设计所传达的复杂情绪。场景设计对动画中的场景施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法强化影视动画的视觉表达，使恐怖气氛更恐怖，优雅场景更优雅。

3动画电影场景设计原则

3.1整体把握作品的主题和基调

整体设计理念是指整体的造型意识，即动画电影整体、统一、综合的创作理念。包括艺术空间的整体统一性、电影时空的连续性、角色的风格统一性、整体风格与表演主题的融合性、创作理念的通俗性。作为场景设计师，要从宏观的角度把握影片的造型，要有带动整个作品的主观意识。在一部动画电影的创作中，场景设计师与导演及其他创作人员在创作意识上的一致是一个重要的创作原则。在实际工作中，创作意图的统一往往是建立在导演意图的基础上的，这是电影形成完整而鲜明风格的必要条件。

设计动画电影的场景设计，需要从宏观角度把握动画电影的场景建模，具备驾驭整个作品的主观意识。场景整体设计的切入点在于把握整个动画作品的主题；场景的整体设计必须围绕主题进行；主题反映在场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思-局部构图-整体归纳。也就是说，要先有一个整体的想法，然后再设计各个部分，再对整体进行总结和梳理。具体做法是从调度入手，充分考虑场景的调度，以动作为依据。强调造型的自觉性，用造型的表现性和叙事性代替描述性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动画作品的艺术基调。音调就像音乐的主旋律。无论动作如何变化，总会有一个基本的情绪。或欢乐，或悲壮，或庄重，或幽默等等。基调是通过动画游戏中人物的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计，形成独特的风格。

3.2营造适当的氛围

根据剧本的需要，人物的活动发展，场景也充当着营造某种气氛效果和情感基调的任务。这也是场景和一般背景设计的区别。比如在《魔女宅急送》里。小女巫骑着扫帚来到一个陌生的海边小镇，被杂货店老板娘收留。焦虑了一夜，小魔女早上起来上厕所。她推开阁楼的门，走下楼梯，斜着穿过院子，打开了通往厕所的门。当她再次开门时，听到旁边有动静，赶紧把门关上。原来厨师也起床上班了。厨师打开门，走上台阶，斜穿过院子，拐进厨房。小女巫胆怯地打开门，迅速跑回阁楼卧室。这部剧的情节很简单，就是描写小魔女来到一个新环境时的陌生和恐惧。我们可以看到，场景空间的设计是非常复杂的，包括上、下、左、右、前、后、对角线的各种空间调度。这正好符合人的一般心理，因为任何人来到一个新的环境都会有恐惧感，这种恐惧感源于自己对新环境的不了解，害怕危险在某个角落发生，对自己造成伤害。所以，场景空间越复杂，发生危险的几率就越大，恐惧感也就越强。这个场景准确地营造了这样一种情感氛围。动画电影的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计。无论采用何种作品或二维或三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的原理来实现不同于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画电影场景设计的第一件事。不同的环境，不同的气候，不同的颜色，白天和晚上的明、鲜、暗、奇，都能给玩家带来不同的感受。然后是现实主义的实现，年龄、地域、气候、风俗习惯的客观基础，不一定是现实，而是生产者自己创造的小社会中的现实。最后，最重要的一点是，在真实和夸张之间找到一个统一和平衡。漫画世界不能完全再现现实，但他可以凝聚现实，构建自己的现实。这种真实感可以说是来自人类社会，但比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力来实现。良好的氛围、现实主义和适当的夸张构成了动画电影的世界观，决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动画电影场景的空间元素主要包括物质元素:景观、建筑、道具、人物、装饰等；效果元素:外观、颜色、光源等。利用景深增强场景，可以有效拓展场景的空间感；用光影塑造距离感和纵深感；利用重力感可以产生不同的空间效果。场景很容易产生危机感和神秘感。通过复杂的互动场景空间强调悬念感(下转111页)(上接110页)。在场景的设计和制作上，要尽量把场景处理得丰富、多变、信息量大，这样观众才不会觉得不真实、单调。由于动画场景制作方式的多样化，利用数字建模动画软件可以方便地创作出超现实、奇幻的内容。在场景设计方面，有效配合魔幻效果营造神秘感，但任何艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不要求创作者一味追求复杂。过于复杂也会造成繁琐刺眼的效果。最恰当的动画电影场景设计是在丰富的场景空间中尽可能快速准确地传达信息、突出主题，让参与者沉浸其中，在丰富生动的视觉效果中自娱自乐。

优秀的动画作品应该是内容和形式的完美结合。造型形式，尤其是场景的造型形式，是反映影片整体形式风格和艺术追求的重要因素。场景的建模形式直接体现了游戏的空间结构、色彩搭配和绘画风格。设计师需要探索游戏整体与局部的关系，形成游戏造型形式的基本风格。随着技术的不断更新，场景的建模变得更加复杂和细致，实时渲染变得更快。游戏厂商不断过度追求游戏画面的真实感，必然会带来负面影响。游戏场景的造型风格要吸收世界各地的地域文化特色。

4场景设计的细节

细节在场景设计中至关重要，有时甚至起到画龙点睛的作用。在一部好的动画中，丰富而恰当的细节不仅能促进和辅助剧情发展，还能传达导演的表达意图和审美取向。

在动画场景的精心设计上，三维动画《最终幻想》用细微的细节尽可能地体现人物的性格和剧情的需要。通过人物生活环境的细节，比如卧室床单的颜色，地板的花纹，可以推断出他的生活习惯和社会地位。所以在设计场景细节之前，深入分析剧本的角色无疑是非常重要的。当然，场景中的细节要同时考虑到镜头的时间和大小，而不是一味追求复杂。

5结论

一部优秀的动画电影应该是内容和形式的完美结合。尤其是场景的造型形式，无论是类似《白雪公主》中场景的“弧形”造型风格，还是《埃及王子》中场景的“方角”造型风格，在世界范围内都是成功的，这证明了不同题材的动画作品设计必然采用不同的“包装形式”。因此，只有抓住主题，确定基调，从剧情出发，收集大量素材，结合角色的造型特点，考虑场景的表达意图，才能做出独特而恰当的场景造型形式。动画游戏场景设计不仅仅是一种场景绘画，更是一种展示故事、完成戏剧冲突、刻画人物的时空造型艺术。在创作过程中，往往场景一出现，整个作品的情感基调就会立刻变得更加突出和生动。如果场景运用得当，节奏会更流畅，更有节奏感。另一方面，场景处理上的失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动漫游戏创作中，要充分认识和利用场景对情感氛围的推动作用，在塑造声画结合的视听综合艺术形象的同时，创造出最佳的整体效果。