釜山行回顾
釜山影评(1):釜山行:亚洲终于有像样的僵尸电影了。
僵尸，又称活死人，是指被病毒咬伤或感染后，没有思想，但能运动，有强烈进食欲望的个体。在欧美，僵尸文化作为一种亚文化，一直受到艺术界的喜爱，僵尸电影作为恐怖电影的一个分支，也一直受到影迷的喜爱。对比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典僵尸电影，亚洲一直没有像样的僵尸电影，实在是可惜。就在今年，韩国电影《釜山行》终于填补了这一空白。
电影《釜山行》讲述了一个故事:一天早上，一列火车离开首尔前往釜山，但在出发的最后一刻，一名被丧尸咬伤的女孩登上了火车，于是在这快速行驶的火车上，生者和死者在一个封闭的空间里展开了一场大逃亡。经过一番打斗，活人控制了局面，火车停在大田站，希望得到政府的保护。然而，
在以往的僵尸电影中，僵尸往往是反应迟钝、行动迟缓的个体，由于僵尸成群聚集造成的巨大杀伤力，会造成伤害。但是从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变得如此之快，以至于几个丧尸就能对电影《英雄》造成巨大的伤害，这一点在《僵尸世界大战》中尤为明显。电影《釜山行》无疑借鉴了这一僵尸设定，大田站和釜山站的“僵尸山”是对电影《僵尸世界大战》的致敬。僵尸动作速度的加快也导致了影片英雄求生难度的增加，这也使得影片节奏紧凑，基本没有多余镜头，牢牢地将观众固定在屏幕前，直到影片结束。
僵尸电影的吸引力不在于僵尸本身，而在于僵尸病毒的快速爆发，可以让一个地区、一个国家甚至整个世界在短时间内陷入末世的极端状态。少数活下来的人，很快就从一个彬彬有礼的社会被扔进了一个极端的环境。他们不仅要在充满捕食者的环境中生存，还要应对现代礼仪突然失效后人性中爆发的邪恶。电影《釜山行》在这两点上做了关卡。
再说说人性吧。这部电影的主人公时宇是一名基金经理。工作的特点让他对周围的一切都不那么在意，包括他的母亲和女儿。上车后，时宇对周围的人也是一脸冷漠，比如差点把孕妇关在门外，告诉女儿不要给老人让座。他是一个完全冷漠的混蛋。然而，随着环境的不断恶化，时宇在接到母亲变成僵尸前的最后一个电话后发生了变化。他开始向身边的人伸出援助之手，努力照顾大家活下去。最让我感动的一个场景是，当所有人都在穿越僵尸车厢时，时宇向流浪汉伸出了援助之手。其实他能够离开这个人是为了减轻负担，但他依然冒着极大的危险去救流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。此外，在电影中，时宇是一个面无表情的脸，直到僵尸爆发的前期。他性格改变后，脸上的表情增多了。这是一个值得深思的细节。
与时宇相反，主人公中年胖子展示了人性的另一种发展。一开始，主人公也向小女孩安秀展示了善良和慈善的一面。但是随着丧尸的爆发，他人性中邪恶的一面开始显现，比如强迫列车长离开其他乘客继续前往釜山，诬陷被丧尸劫走的时宇等人等等当火车到达釜山站时，他人性中邪恶的一面彻底爆发了。为了生存，他不择手段，把空姐、棒球情侣少年、列车长推向了丧尸的深渊，彻底成了。说实话，在极端环境下，这种人极有可能是唯一活下来的，但是到了轮回的时候，报应就不好了。这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。
总的来说，这部片子还是挺不错的，虽然有一些缺陷，比如从直升机上掉下来的丧尸还能快速移动，棒球少年耐久力惊人的木球棒等等。，但仍然不妨碍它成为比较好的僵尸电影之一。相信这部电影大获成功后，亚洲僵尸电影也将迎来大发展。
釜山影评(2):在人性的考验下，你会如何选择电影《釜山行》？
一开始，我并不是很想看这部电影。我一直以为亚洲版僵尸是抄袭西方的，在特效和剧情设计上肯定是逊色的。没想到查了一下分数，竟然高达8分。你要明白，7分以上的情感片还是可以看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的暴露。
为了保卫孩子，父亲不顾他人死活。孩子们纯洁善良，唤醒了他的父亲。丈夫为了爱妻子和未出生的孩子，勇敢地徒手闯入车厢。最后，父亲被人性所感动，向他人伸出了援助之手。一个怕死胆小的显赫人物，为了自己的生存，牺牲了身边所有的人。一个绝望的中年妇女看到自己的妹妹被丧尸杀死却无能为力。最后，她选择了释放他们。报复全车袖手旁观的人，一个棒球啦啦队女孩在生死关键时刻没有放过男友，男友最后也没有辜负她的感情。她在变成僵尸，被她同化成僵尸的时候，依然紧紧地拥抱着那个女孩。
整部电影有两点让我印象深刻。一个是在火车上怕死的重要人物。他的内心完全充满了对死亡的恐惧，这导致他为了保命而杀死身边的人。当他收到控制台发出的停在大田站的命令时，他试图说服列车员重启列车，在不告诉其他任何人的情况下开往釜山。当他得知女孩的一群朋友正从另一节车厢赶过来时，他又害怕又焦虑，他来之不易的生命不能受到任何感染可能性的影响，所以他拒绝打开车门，白白牺牲了两条生命。为了有足够的逃生时间，他把身边的列车员推到丧尸群中作为诱饵，自己利用这段时间快速逃生，慌乱中没有熄火，大批丧尸蜂拥而出。从车厢里跑出来后，VIP被一个丧尸追着跑。他跑向拉拉队女孩，然后把女孩推到僵尸面前，为自己争取逃生时间。在影片的结尾，突出的人物被一个僵尸感染了。在他即将变成僵尸，还略显神智不清的时候，他仿佛又变回了一个孩子，哭喊着向那个人求救，寻找母亲，寻求庇护，努力活下去。自私的他，即使被感染后也不愿意主动放弃自己的生命，结果感染了那个男人。
另一件发人深省的事情是，知情的公司高管和政府在这场危机背后的行动。影片开头，男主的老板让他卖掉所有和一家化工厂有关的股票。这个人看到了鱼离奇死亡的消息。那是中午的午饭，那人的火车是在那晚之后的凌晨四点。中间有十几个小时。当火车在早上四点钟离开时，病毒已经在火车站爆发了。男子开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处的大楼起火。据推测，此时疫情早已在首尔爆发。我的猜测是，当天中午公司吃饭的时候，公司高层已经明白，他们持有的化工厂出事了，部分地区事态失控，所以在此事上报之前，迅速抛售了所有股份。这些基金公司仓位高，资金多。再加上一些奇怪的动物死亡的消息，他们必须了解丧尸的传播情况，和家人一起草草安排好自己的逃生计划，早点逃离这场灾难。然而，他们没有告诉不知情的人，因为他们想抓住新的机会，挽救他们的生命。在火车上，疫情大规模爆发前，韩国政府官员在电视上发表声明，表示要相信政府会保护大家，让大家放心。也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果之前，不能贸然宣布大家逃命。但是政府官员一定要早点得到内幕消息，摆平自己和家人，那些不关心老百姓死活的人。
对他们来说无所谓。
整部电影让人落泪，高潮不断，观众不断为主人公捏一把汗。在人性善与恶的交织中，我们不禁要问自己，如果我生活的城市突然被丧尸席卷，我们是自救还是帮助他人，处理亲人朋友的生死，面对人性的考验，我们会如何选择？
釜山影评(三):釜山行:我有一个小目标，想坐火车去釜山。
电影《釜山行》是一部灾难片而非尸体片，僵尸只是其中的灾难元素。真正的丧葬品非常罕见。一般他们不做别的，只是单纯的打僵尸或者被僵尸吃掉。灾难片作为类型片，相对复杂，往往与科幻、惊悚、战争、怪兽片等其他类型混杂在一起。
影片中，孔侑饰演的男主角所在的公司，一味追求利润，导致污染泄漏，从而引发了一场僵尸“生化危机”。当然，自残的故事设定以常规的方式反映了人类对自然的态度，但桑浩妍导演的《灾难》显然更侧重于表达人与自身的关系。
与潜在的生态危机相比，更可怕的是世态人情的冷漠。作为父亲和丈夫，他可以给女儿买两次同样的礼物，尽管他和妻子分居了。由此可见这位大哥对家人的漠视程度。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄漏僵尸。“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山行成为了一次人性复苏和情感回归之旅。
灾难片里，最外化的冲突就是人与非人的冲突。《非人类》通过沉船、火灾、地震、怪物、僵尸等灾难元素将人物置于险境，给观众强烈的视觉震撼。比如电影《釜山行》的第一个特写就充分展现了这种“非人性”的特点，给人一种奇怪的恐惧感。
但是外在的灾难危险系数其实很小，尤其是有英雄光环加持的人物逐渐适应外在生存的时候。你看美剧《行尸走肉》到后面，男主角切丧尸跟切瓜一样。本片的僵尸设定虽然极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中如此安静，以至于不能忍受被打扰。
灾难电影中真正危险的永远是人类，人与人之间的勾心斗角、政治斗争才是最可怕的。莫雅科沃“通常怪物的威胁是非人化的人，而不是死亡”的警告可以说的很透彻。在大灾难面前，是最能考验人性的时刻。有鬼神的人类会走向两个极端，有的走向天使，有的走向恶魔。
去釜山的火车上有一组数字。电影《釜山行》在好莱坞常规灾难片所崇尚的个人英雄主义的基础上，将这些人物塑造得带有一丝黑暗气质。如果说一开始被咬的列车长和最后死去的火车司机完美诠释了什么叫做职业道德和人性善良。
然后那个看到姐姐死了，厌倦了生存，和别人一起死的老太太，有点“政治不正确”。因为她带观众再次体验了杀人的快感。但我们不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。
灾难发生时，所有的社会制度都失灵了:政府隐瞒灾情，救援无能为力。不同社会阶层的人相互逃避，电影导演通过公交公司和乞丐大叔的鲜明对比完成了常规的社会批判。但由于技术陈旧和站队人员的黑化，呈现出来的批判是无力的。
群体人物的设定是影片中社会表达和人性批判的需要，贯穿其中的情感线索也需要足够的篇幅来铺垫和描述。导演兼顾了两者，但很难同时做到极致。这是类型本身的约束和限制:比如男方在完成爱情的挽回，也就是最接近天使的那一刻，必须做出牺牲。
所以最后父女还是分开了，虽然小演员的表现很好；但是不可能因为那个女孩撕心裂肺的哭声就让我们这种铁石心肠的大叔哭出来。自己的故事都够哭死好几次了，别人的故事很难哭出来。只能说演员表演的诚意一定程度上弥补了剧中套路的不足。
韩国电影中批判政府是主旋律。但是不要觉得韩国人丧失了爱国精神。朝鲜民族以爱国意识和悲剧气质著称于世。即使在这部充满套路的灾难片里，我们依然能感受到主人公执着顽强的民族性格。这应该是国产电影除了技巧之外还应该学习的东西。
釜山电影评论(四):“活死人”文化初探
2065 438+06 . 8 . 20又要去香港看电影了。实在没办法。很多电影只能在免费的土地上看。不合理的制度浪费了大量的社会资源，增加了每个社会个体的成本消耗，从而大大增加了整个社会的资源消耗。不能吐槽太多，毕竟还没试过，也不想被删。
这篇影评分为两部分，第一部分是写给所有葬礼片的，第二部分是写给电影《釜山行/尸速列车/尸杀列车》的。
人类一直渴望永生，一直希望有办法让人死后复活或者直接永生。但这些都是违背自然规律的。最后的结果往往适得其反。每一个历史稍微悠久的民族都会保留一些神话和鬼神传说，死而复生就是其中之一，所以几乎所有的人类民族都会保留关于活死人的传说。这已经是人类的一种文化现象。
现实中，人和动物的脑死亡是不可逆的。从科学的角度来说，活死人是无法实现的。但是，活死人文化并没有因此而停滞。《生化危机》中的系列文化作品将僵尸设定为微生物病毒引起的变异。这个设定给活死人文化增加了一些相对科学的分析。随着《生化危机》系列的火爆，变异僵尸的设定已经成为现代活死人文化极其重要的一个轴心。
于是，各种僵尸电影开始流行起来。《活死人之夜》是最早的葬礼电影。它为葬礼电影奠定了一些基本的背景。早期葬礼片里的僵尸都是用巫术创造出来的，后来的葬礼片都遵循了人类被感染变异的设定。
在过去的几十年里，出现了很多以僵尸为题材的文化作品。就拿电影来说，大部分的丧片都是以恐怖、惊悸、恐怖、恶心为特征的。不过也有以僵尸肖恩为代表的幽默恶搞的葬礼片。
我看过许多不同国家和地区的葬礼电影。除了泰国、美国、法国、香港，我还看过塞尔维亚拍的一部低成本的葬礼片，叫《死亡地带》。葬礼的预算很自由，可以很低也可以很高。我喜欢看葬礼电影，但不是每部都看。因为好片很少，很多国家都拍过葬礼片，不同的国家，不同的导演会有完全不同的风格。
很多导演认为那些动作缓慢的僵尸已经提不起观众的肾上腺素了。于是屏幕上的僵尸开始变得越来越敏捷，《活死人区》里的僵尸甚至会游泳。《求生之路》里的丧尸非常敏捷。我从来没有在一个游戏中见过如此敏捷的僵尸。
《z世界大战》是电影版的《求生之路》，里面的僵尸不仅速度快，而且数量众多。像洪水一样扑向每一个生物。丧葬片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代。很多导演期望挑战僵尸片。这类电影有稳定的观众，剧情公式化，一般也不亏。但是，观众真的有点看腻了葬礼片。想拍出大票房，还是要拍出一些新意。
旧领域的新挑战者
这几年的印度和韩国电影真的让我刮目相看。我想去电影院看特效。近年来，印度和韩国的电影无论是特效还是剧情都有了很大的进步，绝对值得你去电影院贡献票房。
印度和韩国开始挑战一些原本属于好莱坞的电影类型，他们开始涉足科幻电影、恐怖电影等新领域。不仅如此，他们还期望拍摄自己的新功能。二战以来，釜山行/尸速列车/杀尸列车绝对是丧葬片里最耀眼的作品。
一辆卡车撞死了一只动物。卡车离开后，死去的动物突然奇怪地站了起来。电影《釜山行》绝对是第一部能让我感到温暖和感动的葬礼电影。导演在影片中加入了很多对社会的批判和对人性的嘲讽。虽然在剧情上或多或少有些淤青，但绝对不会让人觉得突兀。
影片中对人性自私的批判，带有很深的个人色彩。这部电影的好处是没有人是绝对的坏人。一开始男主角不明白OTA站已经沦陷了。他只是不想被孤立，所以他去了另一个出口。结果，出口两边都是大量的丧尸。如果英雄不是那么自私，他们就不用对付那么多僵尸了。
那个有点精神障碍的拾荒者并不邪恶，他只是想活下去。主人公在最危险的时刻没有离开这个与自己无关的人，足以展现人性光辉的一面。影片中的僵尸很恐怖，真人扮演的僵尸比《z世界大战》中的特效还要逼真。
这些丧尸在没有发现目标的时候，动作非常不协调。一旦找到目标动作，就会高度统一。变异时，身体的神经逐渐被激活，不会感到疼痛。部分神经受损，未受损的身体部分会继续活动。一旦找到目标，就会缠着打，勇往直前，压迫感绝对不输二战z，喜欢葬礼片的人一定不要错过这部电影。
其中一个情节完全展现了人性的自私，但我想说自私不代表不理智。只要出现一个感染者，整个车厢都会遭殃。于是，主人公一行人煞费苦心地坐上了安全的车厢，然后就被别人孤立了。这确实是一种无奈的做法。佛家有云:“一念生而有恶”。不仅是一心一意的死，也是为了报仇。虽然赶走英雄一行的其他人并不值得同情，但他们为了报复，还是打开了隔离丧尸的玻璃门。这绝对是不理智的行为，导演其实是持批评态度的。开门的人和死于开门的人都是悲剧。一个人的一念让所有人都坠入地狱，俗话说:“心为天堂，一念地狱”。
如果你想踩别人的身体，你最终会坠入地狱。片中男主角都是凡人，没有特别的人，甚至没有一个领袖的男主角。所有的人都是依靠自己的生存本能来行动的，但是同样的目标却有着完全不同的做法。
团结是对生命的期待，分离的人性让处境越来越绝望。美剧《行尸走肉》，早期也是讽刺作品。在绝望的情况下，人们可能会变得更加团结和自私。每个人都想活着，有时候为了获得更多的生存机会，必须有人死去。英雄救了清道夫，清道夫为了救英雄的女儿和孕妇牺牲了自己。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀着仅存的三个幸存者，没有人性和欲望的丧尸们表现出了不同寻常的团结。那些最后侥幸活下来的人，只能拖着疲惫的身体战战兢兢地穿过未知的隧道。
即使没有幸存者能到达釜山，也不是最坏的结果。如果釜山没有感染者。幸存者千方百计把装满它的僵尸列车开到釜山，釜山很可能成为下一个地狱。不管你喜不喜欢，牺牲总是有价值的。有时候你不仅帮助了别人，也帮助了自己和自己的后代。这部深刻的韩国电影，绝对值9分。
釜山行影评(五):釜山行，葬礼片的新出路，还是终点？
前段时间电影《釜山行》放出资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说眼泪感人，有人说反思人性...都各抒己见，基本都是赞成的。刚刚查了一下，豆瓣上已经有8.3分了，时光网7.7分。从普通观众的反馈来看，可以说是非常成功的。事实上，通过今年戛纳的午夜放映单元，这部电影不仅出口到许多国家和地区，还被许多公司买下了翻拍权。电影《釜山行》虽然不是僵尸电影的第一次A级制作尝试(末日之战不太好)，但确实是目前为止最满意的一部。不过这种满足更多的是从A级制作B级题材的角度。
积极的一面，叙事节奏极佳，视觉效果惊艳，思维恰到好处，情感内核丰富；另一方面，情感缺乏克制(韩国老片)，叙事bug的存在(葬礼片跑不掉)，主人公形象的扁平化...其实这部电影作为一部商业片，有足够的质量和数量。但从另一个角度来看，这部电影最大的成功在于它的量化和可复制性——它具备了一部高质量A级商业片所需要的一切品质，这让这部电影成为一个典范，它不需要在世界观设定层面绞尽脑汁，而是通过营造一个封闭的活动空间，从容调整叙事节奏，调动观众情绪。即使剧情Bug被吐槽，也变相成为了一个适配缓存空间，可以适应不同地区本地化版本制作的需求。当然，同理，我们也可以继续拍续集(比如生化危机系列)。这一层面的成功也让这部电影区别于近年来其他好的葬礼电影——《末日之战》是基于布拉德·皮特的参演保证，《僵尸肖恩》是基于埃德加·赖特的导演风格，《温暖的身体》是基于一种尝试混搭流派的恶搞...总的来说，缺乏连续性和可复制性。
不过从个人角度来说，电影《釜山行》最成功的一点，作为一部葬礼片，也是最不成功的地方。
如果说瓦鲁东和雅克·特纳开创了中国广电B级片的新潮流，那也是从影片本质的镜头语言出发，用环境氛围代替传统妆容，营造出恐怖的效果。那么，作为B级片的一个分类，丧葬片从诞生之初的魅力就与分流派类型和导演自身的审美风格密不可分。与A级制作相比，B级背景的丧葬片往往投入要低很多，导演有更大的发挥自由度。如果很多视觉导演想买进大制作的行列，丧葬片就成了绝佳的敲门砖，强化了他们的优势(另类的视觉风格)，弱化了他们的弱点(叙事潜力弱)。扎克·施耐德(《僵尸黎明》)、丹尼·鲍尔(《28天的惊喜》和《28周的惊喜》)、彼得·杰克森(《僵尸肖恩》)都是有代表性的导演。
正是因为这个原因，电影《釜山行》失去了它最大的魅力。作为这部电影的导演，桑浩妍没有看到更大胆、更有争议的《猪王》的生活，他表现出来的是一种妥协和过于死板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，就像钟表一样，精确到我们几乎可以预见下一幕会发生什么，却失去了电影节奏本身的功能，即不断带给观众惊喜感和代入感。而千篇一律的人事设计，让这种刚性雪上加霜——除了男主角，其他男主角要么狂妄自大，要么穷凶极恶，缺乏男主角那种触及人性的弧线。无论是穿插黑ZF，还是主人公的立体尝试，都缺乏足够的情感和情节铺垫，名为谈人性的善恶，实则不够现实。甚至网上流传的未经审核的黑暗版，也是在这种极端的概念上更进一步。剥夺了邪教式的视觉风格和个性化的叙事风格，很难把一部丧片称为丧片。
个人认为，僵尸孕妇生魔鬼和僵尸基友打电子游戏的桥段设计比阴谋论搞笑多了。毕竟是葬礼片，那还能叫邪教吗？