从专业角度来说,嘻哈和喊麦有什么区别?
第二。Hip-hop是由歌词、流程、编曲组成的原创音乐。喊麦不能叫“音乐”Hip-hop音乐是国际公认的有文化深度和长期发展的音乐类型。叫麦,因为认不出来,就自称“另类”。
再次,hip-hop几乎存在于每个国家,深受大众喜爱。同理,称麦为“国粹”(这里真的要骂人)。
第四,嘻哈音乐的歌词创作是为了表达真实的生活和态度,反映社会现实。歌词具有深厚的文化内涵和作者的个人风格。大部分叫卖麦的歌词都是以穿越、玄幻、吹牛为主,往往“昨日之帝,军马之命,几万兄弟,身在沙场”严重缺乏文化知识,极其低级,毫无意义。
第四,说唱是一门音乐学科,设计有深刻的歌词和精湛的流技。喊麦没有音乐也没有技术含量。
第五,嘻哈音乐是原创音乐。叫麦90%偷换嘻哈音乐的伴奏和歌词改编成低俗负能量的怪品,偷换MC的真谛,自称自己。
其中有一堆“知名”人士,主要是MC天佑和MC蒙克,叫麦寿偷了几十首新街口组合的歌。未经作者同意,《十年老友记》被改了很多版本,比如《阳光只是清风未干》、《兄弟不易》、《脖子上的胭脂红》也被改成了《三生三世十里桃花2》。可以听新街口组合的歌《叫麦叫你MLB》,关注新街口组合的《头条号》,这里就不解释了。
总之,喊麦是一种文化水平极低的人聚集在网络中制造的短期爆发性文化雾霾,给广大人民群众带来了极大的精神困扰。Hip-hop是一种发展了很长时间,逐渐被大多数人喜爱的音乐。同时又是一种为社会创造价值的艺术形式。
个人觉得喊麦和说唱应该有几个区别。
第一,文化背景不同。说唱是hiphop文化中的一大元素,它的起源也是黑人的贫民窟。喊麦在中国是一种新兴的表演形式。和rap最大的区别就是曲调和流程的不同。用语言的原声来描述内容,用流行音乐作为背景安排,更像是中国传统的快板或者现代形式的二人转。
再者,说到心流,就是节奏的变化。说唱更多的是流量的变化,喊麦更有规律。
各有所爱。毕竟,每种文化都有自己的意义。
在自由式梗走红的同时,号称投资2亿元的网络综艺《嘻哈在中国》也成为网友和媒体热议的话题。
在中国,嘻哈音乐是很小众的音乐,活跃度还不如民谣和摇滚。
但是随着《嘻哈在中国》这个节目的播出,人们发现国内玩嘻哈音乐的人比预想的要多。
很多小众的艺术和文化,在热门电视节目的推动下,往往能扩大原有圈子的边界,吸引从未接触过或者自认为不会感冒的观众。
例如,民歌经常出现在音乐节目中。赵雷的《成都》在《歌手2017》舞台上演唱,甚至传遍全国。
所以《hip-hop in China》这个节目开播后,很多人都在想,Hip-hop作为一种潮流文化,是不是不能局限在自己的圈子里,而要和非Hip-hop的粉丝干起来。
作为观众,我们不确定是否能欣赏这种小众文化,先试着了解一下。
被freestyle筛选了一个星期,表演艺术家觉得不知道什么是“嘻哈”太不合理了。
以下是表演艺术家的强行科普。
嘻哈
嘻哈由两个独立的英语俚语组成。“Hip”是早在1898年就出现在非裔美国人身上的白话英语,意为知晓、见多识广。“Hop”的意思是跳跃。
1978,嘻哈组合《一代宗师闪电侠》和《盖世五侠》的成员基思·威金斯(Keith Wiggins)率先将这两个词组合在一起。
美国说唱歌手基思·威金斯(图片来自百科)
他模仿行军士兵的节奏和旋律,快速地唱着“hip,hop,hip,hop”来戏弄一个刚加入美国军队的朋友。不久之后,基思将这种“嘻哈”节奏带到了他的表演舞台上,并很快被其他艺术家采用。
嘻哈作为一种内涵丰富的亚文化,包容性极强。
从狭义上讲,hip-hop是街舞、说唱、DJ、Beatbox和涂鸦的文化结合。从广义上来说,潮人并不陌生的街头篮球、滑板、极限运动也受到了嘻哈文化的影响。
一般认为嘻哈文化起源于20世纪70年代的纽约贫民窟。当时纽约引进了大量牙买加和加勒比海移民,嘻哈音乐和文化在非裔和拉美裔青年的影响下在纽约兴起。
《hip hop在中国》节目中呈现的主要是Hip Hop音乐;
但在嘻哈文化中,其实街舞(hip-hop dance)也占据了很大的比重,很受欢迎。
街舞是街舞的统称。按照舞蹈的风格也可以分为:Breaking(霹雳舞)、Freestyle(没错,你没看错,也有freestyle舞)、Poppin(机械舞)、Locking (Hiphop)、House、Jazz(爵士舞)、Raggae(雷鬼)。
嘻哈音乐出现在选秀节目中,对于国内观众来说还是第一次。
相比之下,街舞在电视节目中有很多展示技巧的机会。
在很多综艺节目中,街舞会被作为表演项目来炫耀。
在之前的舞蹈比赛中(比如《舞魅天下》),街舞选手也吸引了不少眼球。