Ps原画插画-ps原画基础教程如何自学原画
学习PS课程主要是学习这个软件的功能和操作。PS主要有两个功能，一个是图像处理，一个是绘图。
图像处理:
PS是一款集图像扫描、编辑、图像制作、广告创意、图像输入输出于一体的图形图像处理软件。深受平面设计师和计算机艺术爱好者的喜爱，常用于平面设计、UI设计、室内设计和网页设计。
图纸:
用PS画画需要你有一定的美术基础，掌握PS的操作。PS的优点是色彩模式多，各种特效滤镜。结合通道、图层和各种处理工具，可以使画法非常丰富，非常适合厚画，常用于插画和原画设计。
PS如何给黑白稿上色上色技巧原图插画漫画教程1，先打开素材，找出渐变映射。
2、调整一个好看的渐变，把滑块放在合适的位置，可以得到一个大概的颜色方向，一些细节会丢失。一般需要调整后手动补上。
3、皮肤的固有颜色并不单一，需要复制一层才能做出腮红、胡子渣之类的固有颜色变化。直接调整想要的颜色，然后只遮罩一部分。
4，因为这是照片，没有像绘画一样把最大对比度放在脸上，所以要调整。否则你用渐变贴图调整到你的脸，下面全黑。
5.由渐变映射的颜色根据相应图片中的亮度值进行映射。如果一个部分应该有高光颜色，但不是现在，它应该有暗颜色，如裂缝和孔洞，但不是现在，你可以调整色阶局部让他有。
6.最后保存导出即可。
Ps原画基础教程如何自学原画？如果你愿意努力，这没什么。
很多人在上大学之前一直在努力学习。学习的目的和生活的前方都是为了考上大学，他们还没有深入思考自己的未来。但是高考完了，聚会完了，上了大学，发现自己对未来很迷茫，不知道自己想做什么。有些人继续按专业学习。有些人上了大学，发现自己的专业不喜欢。而是对绘画产生兴趣，喜欢玩游戏，所以想成为一名原创游戏画家。但是，很多朋友担心，没有美术基础的我能成为原创画家吗？我不能白当原创画家？不，这不是问题，年龄不是问题，只要你肯努力，什么都不是问题，学就好。
第二，不迷路，不走弯路，就是捷径。
很多朋友想做游戏原创画师，但是不知道怎么学，学什么？很多时候学着学着就误入歧途了。这样不好，而且有点浪费时间。下面我就全面系统的告诉大家如何学习游戏原画，一扫大家心中的隐蔽和迷茫。
我从心智修炼、内功修炼、外功修炼、工具装备、实力评估五个方面来论述，这些都很重要，有必要大家看一看。同时，单纯依靠一篇文章也不会对所有人有什么实质性的进步。我还准备了游戏原图相关的视频教程和软件，还有每天一节关于游戏原图插画的直播课。你可以免费听。需要相关资料和观看直播课的可以去我的游戏原图(裙子):开头的数字是:239，中间的数字是:869。把上面三组数字按顺序组合就行了。学习需要多交流，学习和吸收别人的才能，有容乃大。
三心态修炼:原画师有良好的心态破浪前行。
(1)修练心法一:弥补缺失，内心宁静。
对于如何开始游戏原画的问题，有人会回答:可以练习素描，上色，写生。是的，的确，答案是这样的。但这并不是新手最缺乏的。新手比谁都想进步。我觉得新手最缺的是一颗心——一颗内心不浮躁不宁静的心。
缺一个画方的，就想方，画圆的，就想圆的心。
缺少一双灵动、闪烁的眼睛。
缺乏像刺绣一样的耐心。
缺乏谦逊去承认别人的优点并真正接受。
(2)练心法二:慢即是快，快即是慢。
不需要一步登天，也不需要一天就能形成一种画风。这些东西需要长期的练习才能出来。不要拖延。如果你有这样一颗做原创画家/插画师的心，但还是不能以牺牲一些乐趣为代价去练习，那还是一种爱好。
学完游戏原画，你会发现素描和手绘的感觉完全不一样，很可能让你推翻手绘的习惯，建立新的绘画习惯。所以刚开始学游戏原画会有一点挫败感。在这里给一些初学游戏原画的新手提个醒。不要指望很快学会游戏原画，这是不可能的。每一个原创游戏画师都经历过各种磨难！
(3)游戏原画陶冶心性方法三:不要为物喜，不要为自己悲。
绘画艺术的道路上可能会有很多荆棘，但是不要害怕，不要退缩，路总比困难多，学会调整自己的心态。你的心是阳光的，雨天你也会快乐。我们要不以物喜，不以己悲，以平常心面对生活中的一切。总之要充满正能量。如果你对生活微笑，生活也会对你微笑。这样才能获得持久的动力。
(4)游戏原画修心法三:生命不息，奋斗不止。
如果要画游戏原图，请做好长期战斗的准备。说到这里，有的同学可能要倒吸一口凉气，说怎么学习时间长？很长一段时间都会这么辛苦？不会，只要是你喜欢的东西，把画画当成生活的一部分，当你停止画画的时候，你会觉得自己几乎很痛苦。而你只需要把奋斗作为你一生的信仰。这样才能有更大的发展空间。绘画是一门艺术，艺术无止境。
(5)游戏原画陶冶心性方法四:不达目的不罢休。
既然选择了远方，就只在乎艰辛。我选择了艺术这条路，即使路很难，我也要跪着走。要么不选，选了就要坚持，绝不半途而废。很多转行学习游戏原画的同学，在做出选择的过程中，面临了很多困难和压力，才走出这一步。如果放弃了，可以想想后果有多灾难性。你之前的花言巧语变成了谎言。也许你周围的人不再信任你，是因为你不相信自己。别人会相信你吗？那么以后应该如何面对呢？请记住一句话，要么不做，想做就做最好，不达目的绝不罢休。
四_解读π蒂勒:要成为游戏的原画师，需要提升自己的内功基本功。
想学游戏原画，必须练扎实基本功。现在没有也没关系。基本功扎实，以后想往哪个方向走就更容易入门。
(1)艺术基础:
美术的基础是最基本的。当然也有很多朋友想学原画。没有美术基础，他们学不会原画吗？另一方面，谁出生就有美术基础，谁就能通过努力学习。没有美术基础也能学，更不用说把不会美术的学生拒之门外的理由了。比如2019暑假很火的电影《哪吒》的导演，在娇子大学学医，毕业后从事动画绘画。两个专业完全不一样，只是人家转行了。经过一段时间的积累，导演把一部动画电影做到了前所未有的新高度，票房50亿。以前我们国家动画电影花了6543.8+0亿，更别说5。基础很重要，但基础是什么年龄并不重要，只要你愿意努力，任何时候都可以。
原画家的艺术基础，或者说所有艺术家共有的艺术基础，指的是结构、素描、色彩之间的关系。结构关系是指一个物体的透视和形状，是绘画的基础。无论你画什么，都不可能画出不好的结构透视图。对于结构关系，可以通过素描、速写来练习；素描关系是三大方面，五大基调。这一块关系到画面的阴影和层次感，代表了物体的体积，是画面视觉冲击力不可或缺的一部分。色彩关系包括对比色、相邻色等。合理使用色彩可以使你的作品更具观赏性，可读性更强，更能吸引读者。
(2)角色设计
对于一个原创画师来说，角色设计是一个原创画师必须知道的知识。这就跟美术基础一样，学习角色相应的服装、道具、质感、基本表情。了解原画的设计流程，把握色彩性格和身份特征，运用角色自如。
(3)场景设计
原画师设计好角色后，就是场景设计了。加上之前的基础，这三个对于原画师来说是非常重要的。场景设计是学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格和元素运用技巧。如何使用画笔取得了更快更好的效果。学习不同风格场景的设计理念，以及如何构建自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节来创造具有恐惧感和视觉冲击力的概念场景。
(4)学习游戏原画，要掌握人体结构画。
因为游戏原画往往需要人物设计，所以对于游戏原画来说，掌握人体结构是非常重要的。通常我们通过素描练习来掌握人体结构的画法。
(5)学习游戏原画需要掌握逼真的角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计中常见的风格，分为国画、日画、日画、日画、欧画等多种类型。从大纲到细化到三观包装，属于角色设计的过程。
(6)学习游戏原画需要掌握q版角色设计方法。
游戏原画不仅会涉及写实原画设计，还会设计q版角色设计。q版人物设计整体流程类似于现实人物设计，是另一种常见的风格。而这些都是我们游戏产业课可以掌握的。
5.有破釜沉舟的决心和毅力。
(7)多做板画练习:
手绘练习可能有助于你将来成为一名插画师，但鉴于科技的快速发展，我建议你在板上画画。道具等东西都不贵。量力而行，多练很重要！板画和手绘的手感还是有区别的。当然，如果你喜欢手绘，也可以练习。一起学习并不是一件坏事。
(8)多看图，多学习。
不要素描，可以临摹，但要尽量临摹大师的作品，而不是想着“啊，这画风很好，我要画”或者“这个人物是我喜欢的人物”(当然这些都是你的喜好，也不排除这些画有一部分是可以的)。我的意思是找到那些至少在基础(人体、透视、明暗等)上比较稳定的画。)而且也没什么大问题。
五_外功训练:要成为原创画师，需要吸收外界的光和热。
1.游戏的原画师需要掌握丰富的课外知识。
有些同学看到这里都惊呆了。他们怎么可能是游戏的原画师，又有丰富的课外知识？有这种疑惑的同学一定不太了解游戏原画师的作品。游戏原画师负责游戏前期场景和人物的设计。简单来说就是根据策划好的文案，在特定的游戏背景下绘制出人物的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景的斗士，他的服装是什么样的？拿什么武器？装饰性纹身应该是什么风格？如果游戏的原画师对蒸汽朋克的文化没有一定的了解，是无法设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业画风。
主要是如何让你的受众接受你的设计。游戏公司肯定是玩游戏赚钱的。原创艺人设计的角色越符合玩家的审美，玩家就越觉得有吸引力，也越容易购买游戏。可以说设计风格能直接影响游戏销量的，并不多。所以游戏原画师需要加强自己的商业画风，该吃饭的时候要吃饭，切不可搞非主流。个性化风格只适合艺术家，流行于传统手绘书籍杂志等媒体，而数字绘画需要商业风格。
如果我们关注一些设计作品分享平台，可以找到一些原创画家。你可以从他的作品中看出他是一个不错的画家，基础很扎实，但是他觉得自己的作品不够讨喜或者风格很另类。这样的画家恰恰缺乏商业审美。所谓商业审美，是指有目的地创造受众最大的市场。甲方为什么让你画原画？只是为了吸引目标客户，你要做的就是根据目标客户的审美，画出最吸引人的作品。用网上的话来说，就是一顿饭而已。既然只是一顿饭，就不能完全按照自己的意愿去创作。
3.收集整理大量资料，闲暇时欣赏。
设计一个在现实生活中找不到原型的物体是非常非常罕见的。
1.如果你还在找工作，希望你能定位自己对艺术风格的驾驭和吸收能力。面对市场上众多的项目，可供选择的风格实在太多了，所以你要收集各种各样风格的素材，以便在实践或工作中借鉴。
2.把资料分类很简单，但是做好分类很重要，让你知道当你在做一个项目或者自己练习的时候，你在用的资料马上就能找到，提高你的工作效率。
3.欣赏别人的作品。如果你只是把它们用于工作或绘画，这种程度的利用可能是不够的。
六_工具装备:成为原画师如何不用武器战斗？
有很多绘画工具。传统的绘画工具有画笔、铅笔、炭笔、水彩等。到了现代，以前的画师漫画家，这种与互联网紧密相连的专业绘画工具，基本就是绘图板和绘画软件，也就是所谓的数字绘画。数码绘画具有绘画方便、修改方便、作品交付快捷等诸多优点，大大提高了美术工作的效率。作为一个原创画家，我们有必要掌握数码绘画的工具。
(1)画出游戏的原棋盘。
绘图板是绘制原创游戏必不可少的绘画工具。选择原创游戏的画板一定要属于Wacom，适合原创游戏初学者的Wacom的画板是CTL672，适合原创游戏初学者。
学习游戏的原画基本都是板书，所以板书没有纸的弹性空间，板书准确的捕捉到了笔尖的轨迹。所以用板子画游戏原画时，要注意手指关节不要用力，而是用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画得不对也没关系。在键盘上按Ctrl+z取消重绘，直到满意为止，不过现在有专门为游戏原图设计的纸张，可以在板上铺开！
(2)绘制游戏原图的软件。
绘制原创游戏常用的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAl CSP、SAl，其中PS、SAI、Sketchbook最适合新手绘制原创游戏。PS功能强大，很多原创游戏学习者都选择PS！还有SAI，SAl，小巧轻便，好用，有些初学游戏的朋友会喜欢的！
七_实力评价:知道自己的原画水平在哪里，才知道自己该往哪里走。
(一)原画家的基本特征:
(1)审美素质高，视知觉功能和视觉表达能力强；
(2)掌握动漫的基本原理和理论，并在实践中加以融合；
(3)掌握漫画的各种表现语言和表现技巧，具有较强的专业设计能力和创作能力；
(4)熟练运用计算机进行专业辅助设计和创作。
(2)如何达到专业原画师的水平？
除了扎实的基本功，原作画师通常在游戏行业也有很强的专业技能。但是，这些专业能力实际上是在基本功的深度上评级的。专业能力是指:
(1)富有灵魂的设计，生活画面的表现能力，引人注目的创意。
(2)修图(在一些基础材料上画成成品)
(3)细化(类似修图，但可能更倾向于绘画，会包括一些设计，一般是在别人的草稿后继续画)
(4)快速设计(在短时间内勾画出设计意图，并呈现出完成稿的巨大效果)
(5)修改能力(根据组长、主美、运营、策划、老板的意见做出修改和调整)
(3)如何达到初级原画师的水平？
去掉优秀的要求，这是第一位的(soulful。。。。)你也可以做得和别人一样好。可以成为初级原创画师。
其他细节我就不一一列举了。其实这些专业能力对应的基本功无非是:素描关系、色彩关系、素描能力、观察力。说到这，你可能会说，我知道。是的，很多人都知道，但是很多人做不好。