音乐史？
弦乐器起源的传说
墨丘利是希腊神话中众神的使者。据说，当他沿着尼罗河散步时，他的脚碰到了什么东西，发出了美妙的声音。当他捡起来时，他发现这是一个空龟壳，里面有一根干肋骨。墨丘利受到启发，发明了弦乐器。虽然后世在水星之前就已经有了弦乐器，但可能是受到了它的启发。
二、管乐器起源的传说
中国古代史记载了五千年前的黄帝时代。一个叫凌伦的音乐家到西部的昆华山去采集竹子做笛子。当时正好有五只凤凰在空中飞翔，他与法合拍。这个故事虽然不能完全相信，但也算是一个关于管乐器起源的神秘传说。
第三，中国古代音乐
中国的第一个皇帝，黄帝，是五千年前一位著名的君主，他创造了历法和文字。当时除了前面提到的凌伦，还有一个叫“伏羲”的乐师。据说伏羲是一条长着人头的蛇，在母亲的子宫里怀了十二年。他弹了一架有50根弦的钢琴。因为音色太悲伤，黄帝把它切掉一半，改成了25弦。
另外，黄帝传说中，有一个叫神农的乐师，教人种地，发现了药，据说是牛头。他创造了班卓琴，如果假设当时的音乐使用五声音阶，这是理所当然的。
据说有关中国古代音乐的书籍不下300种。孔子是大约2500年前的人。我是一个音乐人，有很多关于音乐的随笔。他曾经正式练琴，在伤心开心的时候抚摸着安慰他，并传授给弟子。据说他有3000名弟子，其中72人精通六艺。孔子所教的，可以称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是指天地阴阳的秩序，“乐”是指达到和谐。也就是说，在他的哲学中，道德和音乐处于同一位置，试图用音乐来提高道德。孔子非常喜欢古琴，可以自己作曲。《论语》中也有对音乐的评论。
另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞曲，即诗、舞、乐融为一体，与今天的舞蹈完全不同。
第四，埃及和阿拉伯的古代音乐
埃及文明是世界上最古老的文明之一。从金字塔内石墙作为帝王陵墓的雕塑，可以看出演奏音乐的盛况和乐师的行列。雕塑中有用手指弹奏的竖琴形弦乐器和各种长笛乐器。
阿拉伯等地区的器乐也相当发达。自古以来，人们就使用特殊的音阶，在一个八度内分成17个名称。
动词 （verb的缩写）古希腊音乐
希腊音乐的起源也笼罩在一层神秘的面纱之下。阿波罗掌管音乐，其下有九位缪斯女神，称之为音乐或Musik。在希腊乐器中，有V形双笛，称为Aouros，Lyra和Zittel，一种类似吉他的弦乐器，所有这些都是从埃及或阿拉伯进口的。
第六，纯粹法的出现
公元前6世纪，古希腊伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras)首先用一种叫做单弦琴的单一弦乐器解释了纯粹的法律理论。这是根据弦的长度取一至二为完整八度，取二至三为完整五度，计算当时使用的所有音程的方法。
首先，基督教和中世纪音乐
在中世纪的欧洲，教会拥有比国家或其他社会团体更强大的统治权力。当时包括哲学在内的各种知识和艺术都是为教会服务的，中世纪的音乐也因为基督教而有了超常规的发展。在教会音乐中，创造了复调音乐的形式，完成了对位法。最初印刷的乐谱被教堂用来做弥撒。键盘乐器及其教学方法的兴起，没有教会什么都不能产生。从所有的音乐理论到记谱法，再到合唱和合奏，大部分都是中世纪教会的遗产。虽然今天的交响乐和歌剧大多是世俗的，但也不能说和中世纪的教会没有关系。
教会音乐，最开始大概是原封不动地采用了来自犹太王国的形式，就是唱圣歌，背圣经，可以想象为纯粹的声乐。宗教音乐一直以声乐为主，因为声乐有歌词。相反，器乐主要作为世俗音乐发展。
第二，罗马式音乐
“罗马风格”这个词主要来源于那个时代的建筑术语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念性文物之一，这种音乐既没有和声，也没有伴奏，以合唱为特征，通过教堂天井的回声产生庄严的和谐感。其古朴优美的宗教情怀与罗马风格的教堂建筑完全一致。
罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表是格里高利圣咏，这是一种典型的天主教音乐。在漫长的中世纪，音乐中起最大作用的是格里高利圣咏，这是一种纯粹的单一旋律演唱。在格里高利圣咏中，出现了多里安调式、弗里吉亚调式、吕底亚调式和混合吕底亚调式等四种教会调式及其变体风格。16世纪出现了爱奥尼亚调式和咏叹调调式，进一步形成了今天的大小音阶。在格里高利一世时代，罗马建立了一所名为“歌唱班”的学校，可以算是世界上最早的音乐学校之一。
安布罗西乌斯(340-397)收集了在教堂中演唱的歌曲，为教堂音乐制定了由七个音调组成的四个教堂调式音阶，并创造了二重唱的形式。在赞美诗中，歌词与语言情境、音调和节奏的关系以理想的形式得到了解决，它们自然而完美地表达了宗教感情，可以看作是对这个时代音乐艺术的总结。
一.哥特式风格和文艺复兴
13世纪中后期至14世纪，欧洲社会进入文艺复兴时期，哥特式艺术在北欧兴起。哥特式风格在建筑中最为明显。在音乐中，哥特风格从来没有明确形成为代表一个时代的形式，而是从奥加纳姆的复调形式开始，明确表现出哥特风格的特征。在12世纪的许多经典歌曲中，除了庄严的格里高利圣咏这种固定的旋律外，还有舞蹈和情歌的旋律，配以不同的歌词和节拍。二、文艺复兴与音乐
音乐上的文艺复兴略晚于文学艺术等其他文学形式，有代表性的作曲家可以先举弗朗西斯·兰迪诺(Francescl Landino，1325(？)-1397)，他采用了同时演唱三首不同歌词的大胆手法，留下了许多牧歌和叙事曲。纪尧姆·迪费完成了四部曲技巧。奥加纳姆的复调音乐导致了以巴赫为顶峰的对位理论的完成。
11世纪末到13世纪末，十字军东征发生在欧洲。这一历史事件对东西方文化交流产生了重大影响，在音乐方面显著的表现是出现了吟游诗人、吟游诗人和抒情歌手等人物，他们的诗歌包括情歌、叙事故事、自然赞美诗、宗教或道德内容等。作为乐器，使用类似竖琴的小型大键琴或属于古代小提琴家族的乐器。
第四章巴洛克时代的音乐
第一，巴洛克风格
从时间顺序上讲，16世纪末到1750年的音乐称为巴洛克音乐。16世纪末，音乐史上第一部歌剧在意大利佛罗伦萨上演，也是以乔瓦尼·加布里埃里(1557)为原型。)-1612)作为全盛时期“威尼斯乐派”的中心。1750年是复调大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的那一年。代表巴洛克巅峰的对位法音乐，可以认为已经随着巴赫的去世而终结。
巴洛克一词，原意是形状不规则的珍珠，最初指建筑中的一种艺术形式。文艺复兴的艺术是以希腊和罗马的形式美为基础的。对它来说，巴洛克风格是一种全新的表现形式，也是后来兴起的洛可可艺术的前提。
巴洛克时期的欧洲音乐以德国、意大利和法国为代表，这一时期的音乐艺术达到了前所未有的飞速发展。
二，德国音乐的巴洛克时代
徐慈、巴赫、亨德尔是巴洛克时代德国音乐的代表人物。如果把中世纪以来的复调音乐比作金字塔，他们的音乐就是塔顶。他们吸收了文艺复兴以来的意大利新音乐，开辟了一条新路。
徐慈(1585-1672)比巴赫和亨德尔·查查早一百年出生。二十四岁赴意大利留学，师从威尼斯乐派大师加布利埃里(1557-1612)。他回到德国后，发表了第一部德国歌剧《达芙妮》，还写了许多激情歌曲。徐慈的风格对后来两位巴洛克大师巴赫和亨德尔的创作有着重要的影响。
亨德尔和巴赫的音乐作品在音乐史上大放异彩，无论是对传统音乐的融合还是对新思潮的追随。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，器乐中也有强烈的声乐因素，明显受意大利影响；巴赫的音乐在声乐作品中也包含了强烈的器乐因素，预示着后期古典时代的到来。
第三，巴洛克时代的意大利音乐
歌剧这一伟大的艺术形式诞生于“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。佛罗伦萨这座古城有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术感兴趣的贵族，他们决心赋予希腊戏剧新的生命，这些贵族开始为古希腊故事谱曲并穿上戏服进行表演，整个故事由合唱队演唱，这无疑是歌剧的雏形。后来经过发展，故事中的每个角色都由一个歌手演唱，合唱节目之间，男女歌手独唱。当角色的字软软的时候，台词就会唱出来，说出来。这种唱法几乎就像赞美诗:它被称为独奏会。强烈的感情是通过被称为咏叹调的真正旋律来表达的。很快，阿里亚斯就开始炫耀歌手优美的嗓音。当时，无论是在意大利、英国还是德国上演歌剧，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分则用该国语言演唱。
在意大利巴洛克音乐中，弦乐可以和早期的歌剧相提并论。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器仍然是管弦乐队中不可或缺的乐器，也是极其重要的室内乐和独奏乐器。在巴洛克时期的意大利，弦乐和歌剧结合在一起，发展成为一种古老的序曲。歌剧的前奏必须由三个部分组成:快速的开始、缓慢的中间部分和快速的结束，这后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。当时古代的序曲和协奏曲主要是弦乐。这一时期的意大利小提琴家很多，如吉乌塞普贝·托雷利(1650-1708)、考勒里(1653-1713)、维塔利(T.Antonio Vitali)、1665-1735)、维瓦尔第(安东尼奥·维瓦尔迪，1675-17438)此外，意大利小提琴演奏家也是辈出，如阿玛蒂、葛奈里和斯特拉迪·瓦利，他们都来自意大利北部阿尔卑斯山区的克雷莫纳。他们精心制作的小提琴至今仍活跃在舞台上，展现出前所未有的艺术魅力。
第四，巴洛克时代的法国音乐
这一时期的法国，以巴黎为中心，以各地王公贵族的宫殿为背景，歌剧和古钢琴音乐极为流行。当时的法国歌剧，从意大利歌剧的传统中分离出来，独立成长，与芭蕾的形式接近。
在巴洛克时代，最具代表性的法国歌剧作曲家是让·巴普蒂斯特·卢利(1632-1687)。他的歌剧简洁、清晰、悠扬，具有强烈的舞蹈特色和深刻的内容，并使用了大量辛辣和幽默的技巧。
与歌剧同时，古钢琴音乐盛行。古钢琴是一种乐器，经常用代表巴洛克文化的装饰品来装饰。它和大键琴一起，是当今钢琴的前身。这一领域最著名的大师是弗朗索瓦·库普兰(1668-1733)和莫拉(J.P.Jean Philippe Rameau，1683-1764)，他们的许多作品都是为古代钢琴乐谱而写的。莫拉的《和声声学导论》出版于1722，是音乐史上最早的和声声学理论著作。
第一，音乐中的古典主义
古典主义的萌芽发生在巴洛克时代的意大利。后来由于维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬，形成了古典音乐。因此，音乐中的“古典学派”实际上指的是“维也纳古典学派”。最早发生在文学艺术领域的古典艺术，以恢复希腊罗马的古典艺术为目的，讲究形式上的对称与和谐，主要侧重于对客观美的追求。
二、早期古典音乐学派
文艺复兴之后，以主旋律形式出现的新音乐在意大利兴起，在德国和奥地利以贵族社会为背景蓬勃发展。早期主要有三个音乐流派:第一个流派是以音乐大师巴赫的次子为中心的柏林学派；第二个学派是以约翰·斯塔米茨为中心的曼海姆学派(1717-1757)。第三个学派是以瓦根扎和穆恩为中心的早期维也纳音乐学派。
在古典音乐中，虽然歌剧也是很重要的一部分，但总体来说，古典音乐的特点是器乐，尤其是奏鸣曲和交响乐的形式。曼海姆学派的室内乐和交响乐不仅对维也纳学派产生了影响，而且对波恩的青年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲式是古典音乐中非常有代表性的形式。即呈现部分有第一和第二主题的对比，中间有发展部分，然后是两个主题重复的再现部分。曼海姆音乐学院在当时已经有了相当完整的形式。曼海姆音乐学校也在交响乐形式中加入了小步舞曲，木管乐器在他们的交响乐配器中也采用了双管编曲。莫扎特在他的交响乐中加入了单簧管，他是在曼海姆听了他们乐队的演奏后学会的。
第三，维也纳古典音乐学派
以海顿、莫扎特、交响乐之父贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。这个音乐流派的主要特点是反映人类普遍的思想要求，追求美的概念，强调风格的高雅，给人以乐观进取的精神。
第一，音乐中的浪漫主义
浪漫主义一词的含义最初是指用罗马体写的故事，后来特指小说或骑士故事，后来还包括传奇小说。艺术上浪漫主义的兴起首先出现在18世纪的文学中。在作品中，个人的一切感情、兴趣、才能都是完全不受限制的。也就是说，作曲家强烈地表现出自己的爱好。这在理论上是与形式主导的古典主义相对立的。古典音乐是线性的、生动的，而浪漫音乐是充满色彩和情感的，包含着许多主观的、乌托邦的因素。但是，这只是原则上的区别。其实在古典音乐中，已经有了浪漫的因素，在浪漫的作品中，也有很多古典的内容。
二、浪漫主义音乐的形成
早期的浪漫主义音乐和其他姐妹艺术一样，起源于欧洲的“启蒙时代”和与法国大革命有关的自由民主思想，比文学上的浪漫主义晚了几十年。贝多芬后期作品成为早期浪漫主义的先驱，之后的作曲家可以分为浪漫主义者。从时间上看，19世纪中期是其全盛时期。
三、浪漫主义音乐的代表人物
事实上，在贝多芬、罗西尼和韦伯等古典作曲家的后期作品中，浪漫主义音乐的风格已经明显显露出来，正是他们开创了浪漫主义。
1800左右出生的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。作为早期浪漫主义作曲家，可以举出舒伯特和柏辽兹。都是从格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬的传统出发，形成自己的流派。后来，浪漫主义音乐被门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到顶峰。这一系列的作曲家和钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等现代著名艺术家的作品，在音乐史上属于晚期浪漫主义音乐。
第四，浪漫主义音乐的历史地位
浪漫主义音乐流派在音乐史上的地位不言而喻。这一时期不仅盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁也是前所未有的，无字歌曲、夜曲、艺术歌曲、叙事歌曲、交响诗等形式新颖独特，是人类艺术史上的一座“宝库”。
浪漫主义音乐也是一座桥梁:韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，并在现代传播给瓦格纳；舒伯特是贝多芬在器乐上的继承者，但他的浪漫主义艺术歌曲通过舒曼和沃尔夫流传至今。柏辽兹的标题音乐来源于贝多芬的《田园》交响曲，后来与现代法国的印象主义有关。
一、民族音乐学派的形成
19世纪中期，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但他们实际上更注重具有自己民族特色的音乐创作，从而产生了大量表现自己民族性格、志向和生活的优秀音乐作品。正是他们建立并发展了这个相对独立的音乐学校——民族音乐学校。这个音乐流派并不属于某个时间范围，而是因为审美标准相同而在音乐史上被归为一个整体。
狭义的民乐学派只包括四个代表，即捷克音乐家斯美塔纳、德沃夏克、挪威音乐家格里格和芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族音乐学派范围略大，包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人”(巴拉基列夫、林姆斯基·科萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和盖伊)。一些音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特应该属于浪漫主义和民族音乐流派。
可以说，只要一个作曲家把他的音乐建立在他自己国家的民间歌舞之上，或者试图用各种声音来表达他的传奇或者风景，他就是在创造一种叫做民族主义音乐的东西。
二、俄罗斯民族音乐学校
俄罗斯是一个幅员辽阔的国家，占地球表面的六分之一。在北方，有着亚麻色头发的巨人唱着孤独的歌，在冰封的大海里捕鱼，在冰封的大海里猎杀水貂，为世界上著名的王子们制作毛皮长袍。在南方，黑皮肤的人带着他们奇怪而粗鲁的舞蹈从亚洲来到这些山区。这个贫富分化、内战不断的民族，一直给人“多灾多难”的印象。正是这种命运，让这个民族有了独特的个性:深沉忧郁的气质，热情奔放的民俗文化，争强好胜的民族精神。
从“俄罗斯音乐之父”格林卡，到“俄罗斯音乐家”柴科夫斯基，再到本世纪活跃在音乐界的无数俄罗斯作曲家、演奏家、指挥家，他们的音乐语言都渗透着俄罗斯民族的精髓。
第三，捷克国家音乐学校
捷克位于中东欧交界处，山川秀美。民族舞蹈也有中东欧特色。从斯美塔纳和德沃夏克两位伟大音乐家的作品中，我们可以真切地感受到他们对祖国的无限热爱和眷恋。他们的作品深受民族舞曲的影响，以强烈的色彩和深情的笔触描绘了祖国的山水等自然风光。
除了两位大师，捷克还出了菲比·巴赫(1850-1900)、雅纳克(1854-1928)、苏克、德尔德拉等著名音乐家。
第四，北欧民族音乐学校
这个音乐学派也叫“斯堪的纳维亚民族音乐学派”，代表人物有格里格和西贝柳斯。
挪威的格里格深受浪漫主义音乐的影响，并与自己民族音乐的精髓相结合，形成了自己独特的风格。他的作品以描写自然为主，虽然充满民族音乐特色，但从不照搬任何民歌的旋律，而是将激情融入创作，从真实的创作中体现民族性格。
芬兰的西贝柳斯是一位充满爱国激情的音乐家，他的重要作品大多反映了争取民族独立的倾向，具有强烈的感染力和鼓动性。他崇拜贝多芬，他的作品经常表现出类似贝多芬音乐性格的“战斗性”。后人认为西贝柳斯是贝多芬之后最重要的交响乐作曲家。
五、其他民族音乐学校
每个国家的民间音乐都有一些不同于世界上任何其他国家的曲调和节奏。例如，一旦我们熟悉了西班牙音乐，当我们听到那些以响板的咔哒声和脚跟舞为标志的激动人心的节奏时，我们就永远不会把它误认为是任何其他音乐。西班牙是一个舞蹈的国度，探戈、霍塔舞、博莱罗舞、阿拉高·内兹舞、玛拉感应舞——似乎都有一种魅力，这种音乐感染了很多作曲家。伟大的西班牙作曲家法雅、阿尔贝尼、格拉纳多斯，以及被后人誉为“吉他音乐史上的肖邦”的吉他手泰雷加，都将西班牙民族音乐的特点融入到自己的作品中，成为西班牙民族音乐流派的奠基人。
到本世纪上半叶，与西班牙民乐学派关系密切的拉丁美洲民乐学派也对世界音乐的发展产生了深远的影响。其中，代表人物有墨西哥作曲家庞塞、巴西作曲家魏拉·罗伯斯、委内瑞拉作曲家劳罗等人。
从19世纪末到第一次世界大战，可以称之为音乐史上的“现代音乐”时代。这一时期，以印象派音乐为代表的几个音乐流派实现了从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。
一，印象派音乐的形成
印象派音乐产生于19世纪末，是一种受“象征主义文学”和“印象派绘画”影响的音乐流派。这种流派的音乐家与之前的浪漫派音乐家有很大不同。他们并不直接通过音乐来描述现实生活中的画面，更多的是描述那些画面给我们的感受或印象，渲染出一种神秘朦胧的氛围和基调。
代表印象派音乐的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。此外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷皮基也是印象派音乐的代表人物。
第二，法国印象派音乐
和其他法国作曲家一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。19世纪末，法国有一个画家和诗人的流派叫做印象派，于是法国著名作曲家德彪西试图用音乐达到印象派用绘画达到的效果。这位印象派艺术家画的不是生活的美，而是梦想的美，远如彩虹尽头的大量黄金。德彪西是现代音乐使用新和声和音乐的先驱。
德彪西奇怪的、非尘世的音乐主要由完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不到振动的“泛音”组成。他还在管弦乐队中使用各种乐器的不同组合来产生柔和闪烁的声音效果。一开始大家被他的音乐搞糊涂了，不知道怎么理解，但是一旦习惯了，就会很喜欢。
模仿德彪西的最重要的作曲家是他的同胞拉威尔，但拉威尔不像德彪西那样大量使用全音阶和听起来奇怪的和弦。可能没有其他作曲家像他一样知道如何从管弦乐队中提取如此多的音色。比如波莱罗舞，从头到尾节奏都是一样的，旋律一遍一遍重复。这种西班牙舞曲形式上的变化和趣味，来源于拉威尔对力度(由轻到重或由重到轻)的巧妙运用和对音色的巧妙组合。
第三，印象派音乐的影响
印象派音乐是浪漫主义音乐和现代音乐之间的桥梁之一。虽然这个音乐流派主要集中在19世纪末20世纪初的法国，但这种风格对现代音乐的发展起到了不可估量的作用。20世纪的几个音乐流派，如表现主义、十二音体系、序列音乐等，都在一定程度上受到了印象派音乐的影响。