《泼墨仙人》为何寥寥几笔却能意趣无穷？

宋代画家梁楷绘有一幅《泼墨仙人图》，凭借简单的几笔线条就勾勒出一位形象滑稽的仙人形象。虽然梁楷自称为“梁疯子”，但是并非因此才画出这幅略显“怪诞”的作品。

其实梁楷只是把所用笔墨减到最少，追求这样的效果，他的这种绘画风格与当时一些工整精细的作品形成鲜明的对照。

“尚简”的画风在绘画史初期已经存在，但随着艺术的发展、技巧的成熟，人们开始倾向于精美细腻的画风。

宋代时，一部分画又出现了追求简洁造型之风，梁楷的部分作品就是其中的代表。

与那些“循规蹈矩”的作品相比，梁楷的《泼墨仙人图》显得更简洁、更直接、更痛快。到了元代，“尚简”之风更为盛行。倪瓒创作的山水画看上去比较稀疏，因为他对所用的笔墨十分“吝啬”。

“简”只是针对画中所用笔墨而言的，并非指画的境界。

虽然只有数笔，其中意趣却并非那么简单，往往是“笔简意深”。明代有人评价倪瓒的作品：笔墨不多，却能反映出幽远的境界。相比之下，同时代的画家王蒙笔墨功力深厚，作品用笔繁复，倪瓒难以与他匹敌；但是在境界上，倪瓒似乎略胜一筹。《泼墨仙人图》也是用了简洁的笔墨表现出了无穷的意趣，所以梁楷在绘画史上自有其特殊的地位。

用笔之简决不是马虎、草率，而是对事物的高度概括，这有赖于画家深厚的素养与娴熟的技巧。也正是拥有了足够的素养与技巧后，才能用简洁的笔墨创造出深远的境界。

总结：

《泼墨仙人图》，采用泼洒水墨画的画法，把握精神气质，生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。