中国传统的民族乐器是古筝。它的功能是什么？相当于什么角色。是皇帝还是游侠？

中国的民族器乐历史悠久。从西周到春秋战国时期，吹笙、吹锤、击鼓、打击乐和弹琴在民间盛行。当时，出现了施涓和等秦音乐家，以及著名的钢琴曲《山》和《流水》。秦汉时期的打击乐、魏晋时期的商乐、隋唐时期的琵琶乐、宋代的细乐与纯音乐、元明时期的十大锣鼓与弦乐等。，有各种形式的表现。现代的各种体裁和形式都是对传统形式的继承和发展。

民族器乐包括各种乐器的独奏、合奏以及不同乐器组合的合奏。不同的乐器组合，不同的曲目，不同的演奏风格，形成了多样的器乐。各种乐器的独奏音乐是民族器乐的重要组成部分。秦曲广陵散、梅花三弄；琵琶歌曲《十面埋伏》《夕阳笛鼓》；郑音乐《渔舟唱晚》《西洋寒鸦戏水》；唢呐音乐《百鸟朝凤》、《开门》；笛曲《梆子》《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》等等，都是优秀的独奏曲目。

用锣鼓等纯打击乐器进行合奏，音色丰富，节奏感强，善于表现热烈、活泼、轻快的生活情趣。比如《八仙序》(浙东锣鼓)、18642(打苏南)、风筝翻身(陕西古阿古阿社)、八哥洗澡(湘西土家族)。

由各种弦乐器组合而成的索乐，擅长优美、抒情、古朴典雅，适合室内演奏。比如十六板(十三套弦)、高山、流水(河南板头曲)等等。T

管乐器和弦乐器结合演奏丝竹音乐，演奏风格细致，表现出活泼的情感，如三月六、走街串巷(江南竹)、雨打芭蕉、走马(广东乐)、八马、梅花操(福建南音)等。

打击乐由管乐器和打击乐器组成，演奏风格粗犷，适合户外演奏，善于表达热烈欢快的情感。如你的传说(打在苏南)、大辕门(浙东锣鼓)、普天乐(山东提倡)、双咬鹅(潮州锣鼓)。打击乐器的种类很多，在乐队中使用弦乐器，所以音乐具有丝竹音乐的特点，如坊(演奏在苏南)、五(演奏在福州的十扇)。一般来说，北方流行的打击乐强调“吹”，演奏技巧较高；南方流行的打击乐强调“打”，锣鼓在打击乐中占有重要地位。

传统民族器乐表演多结合婚丧喜庆、宫廷仪式、宗教仪式等民俗，很少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使得很多器乐曲目因为使用场合不同而发生变化。

传统民族器乐有一个称谓，分为标准名称和标准含义两类。虚名只是给音乐起名字，以示A与B的区别，与音乐内容没有直接联系，如《宫商志》、《四段锦》、《九连环》、《锣鼓十景》等。象征性标题用歌名、小节标题、解题等表示音乐的内容，如流水、霸王卸甲、赛龙必胜等。

民间器乐按传统习惯分为“独奏曲”和“套曲”。单曲多为单曲，独立曲调。套曲由几个曲调或独立的段落组成。比如南北派琵琶大曲13套，陕北派8套。如按音乐结构类型分，主要有变奏、回环、对句、复调，其中以变奏、对句最为常见。

创作中广泛运用各种变奏手法。民间艺人在反复演奏一首曲子时，善于用各种演奏技法用鲜花装饰旋律，如《喜迎》(笛子)、《婚嫁歌》(唢呐)。“慢加花”也是一种常用的变奏手法，将“母歌”的结构倍增，使之饰以花朵。如《欢乐颂》(江南竹丝)、《南绣口袋》(两人之歌)、《柳青娘》(潮州弦诗)等，都是把“慢下来添花”这一段放在“母歌”之前。另一种变奏手法是改变主题的结构，如二胡曲《二泉映月》的主题在接下来的五个变奏中，在句首、句中或句尾进行伸缩。而琵琶曲《春白雪》中的“铁策板之声”则采用了结构顺序的倒置。这种结构顺序的变化在锣鼓中较为常见。

自20世纪20年代以来，刘天华和聂耳对民族器乐的继承和发展做了一些工作。新中国成立后，音乐家们不断对各种优秀的传统歌曲进行整理、加工和改编，使音乐的原创精神更加完善，同时也涌现出大量的新作品。在乐器改革方面，在统一旋律、提高音质、扩大音量、便于调制、增加低音等方面取得了很大进步。产生了大型民族乐团合奏等新品种，在内容和形式上有了新的发展。

中国的民乐，有很多来自民间的元素，是民乐的主流，尤其是二胡戏，比如二泉映月，比如江水，比如柳波戏等等。，而统治阶级和文化阶层的音乐则没有那么悲伤，比如《江边月色》，比如《春节序曲》，比如《从北京到边寨的喜讯》等。，但这不是中国民乐的主流。在这方面，中国文化阶层对中国民乐的贡献还不如民间艺人。

小提琴、钢琴等欧洲器乐总是充满情调。

西方的音乐是贵族音乐，中国的音乐是穷音乐。西方音乐大多是由受过正规音乐学院训练的著名姓氏音乐家创作和加工的。当然有贵族血统和优雅气质。中国的民乐大多来自民间，没有名字，没有姓氏，就像乞丐在街上痛苦的呻吟，一个个唱完之后慢慢发展。虽然旋律也很美，但总有那么浓的伤感色彩。

贵族音乐适合在社交场合公开演出，给人气势和震撼效果，如交响乐、芭蕾音乐等。穷人的音乐适合在夜深人静，万籁俱寂的时候品味生活的魅力。其细腻委婉的风格更容易从内心深处打动人，对个人的情感、气质乃至性格产生深远持久的影响。

学习和聆听贵族音乐的人，容易被音乐刺激产生激情，也容易变得狂躁、傲慢、自大；学习和听穷人音乐的人容易抑郁，但也更容易让人感到平静和安全感。

二胡是平民(差)音乐，的确！

也可以说二胡不能成为中国古代乐器的代表！

在国外的一些影视作品中，涉及到中国的场景时，一般都用二胡作为背景音乐，我觉得不合理！尤其是日本的一些动漫和游戏中，比如《三国志》《封神演义》，是商周时期吗？三国之际有二胡吗？

我觉得古筝比二胡更有代表性。可惜传入日本后，几乎被视为其代表乐器，但在大多数日本人心中，二胡却成了中国乐器的代表！这和和服旗袍是一样的！

这是在网上找到的二胡的来历:

二胡，又称胡琴、南湖、奥姆兹和部落虎。唐宋以来由西琴、燕琴、胡琴演变而来。二胡由琴筒、琴杆、和弦、插孔和琴弓组成。二胡有固定的弦，音域大概三个八度。其音色刚柔并济，具有精致灵动的特点。它的发音可以连续，强弱变化自然，还能起到独特的模拟效果。

古筝是中国民族乐器宝库中最古老的乐器之一。关于它的历史，目前记载最早的文献是汉代司马迁的《史记·李斯列传》一文，描写了郑等乐器伴奏下唱歌的情景，所以后来被称为。然而，根据金的《微略》记载，在春秋时期，郑博士也擅长演奏古筝，因此古筝的历史可以追溯到先秦时期。秦代邯郸著名的筝演奏家罗敷也有记载。根据以上史实，郑在中国至少有2300年的历史。最早的古筝只有五根弦。到战国末期，已经发展到十二弦。唐代有十三弦，清代已增至十六弦。使用的弦开始从丝弦变成金属弦。到了现代，古筝已经发展到二十一或二十五弦。

我觉得中国民乐的代表乐器不能简单的看历史。如果从历史上看，二胡是胡琴的一种，是舶来品(相对于代表中国的汉族而言)，当选代表乐器的机会根本就没有了。

我觉得更重要的是看她的表现力的内涵，知名度，和人们思想的融合程度。毋庸置疑，二胡在叙事和抒情上具有独特的坚韧、柔软和刚劲，二胡柔和深沉的音色更适合表现一些情色的曲调，这与中华民族多灾多难的历史基调是一致的。二胡因其结构简单，携带方便，不受场地限制，是很多民乐爱好者的首选。中国人外表豁达，骨子里却很低调，更容易接受头脑中比较普通的东西。

而古筝，表现力相对较弱。因其音色高雅，结构复杂，价格昂贵，一直只在贵族阶层流传，所以不代表中华民族的普遍性。

因此，二胡应该是中国民族乐器的代表。

中国筝有两千多年的历史，是百花中最美丽的一朵。其曲目丰富，音韵古朴，风格多变，色彩丰富。它的风格和色彩往往与其流通地区的民间音乐、戏曲音乐和民间艺术密切相关。这是因为流传于各个地区的古筝音乐本身就是这些姊妹音乐艺术的组成部分，是在长期的艺术活动中逐渐显现出来的。经过一代又一代演奏家的反复练习，精益求精，从而形成了细腻完美的古筝独奏。所以传统的筝艺流派有山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅陀阁)、朝鲜族延边筝(即琴)、陕西筝之称，真正的筝。九派的音乐遍布全国，正如我国著名古筝大师曹政先生所说“九派传中国”。

山东派:风格粗犷朴实，具有浓郁的山东地方特色。其代表人物是李连君和高子程。这一筝派的代表曲目有:《汉宫秋月》、《织锦四件套》、《同一个世界》、《美人的乡愁》等。

河南派:明快流畅，风格活泼。代表人物有:魏子英、曹东福等。代表曲目有:《庭院里的秋天》、《何帆》、《猎雁》等。

潮剧派:柔中带刚，意远韵远。代表人物有:国盈、苏文贤等。代表曲目有:《西洋寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

客家筝:清雅恬静，美丽委婉。代表人物有:何宝全、罗登九乡等。代表曲目有:《水莲花》、《芭蕉窗夜雨》等。

浙派:抒情、戏剧化。代表人物是王写的。代表剧目有:《山河》、《你的传说》等。