看完《熊的奇幻空间》这部动画片，你有什么感想？
印象最深的一个场景是主角们划着小船，刷刷地穿过荷叶和水草。特效很棒，场景也很美。一方面，美在于栩栩如生，清澈见底的河水和水底游动的水草，没有任何国产动画的违和感和虚假感；另一方面，美在于镜头设计，有中国国画的意蕴。然而对于这部电影来说，系列电影最可怕的就是老调重弹，毫无新意。《熊出没》在保留经典设计的同时，试图让故事更新颖、更丰富、更精彩，用心可嘉。但是，有一种很多片子都是拼凑出来的感觉。虽然现在还能看到模仿外国电影的痕迹，但至少已经最大程度的本土化了。“金鹿角”和鹿人让人联想到东北丛林中的鄂温克族，白山黑水之间有捕猎人的痕迹。这部动画电影让我惊喜的是美感的觉醒。熊出没终于开始追求美了。熊大熊二的形象一直为人诟病，不可爱也不帅。虽然很丑，但是真的让大人很反感。这次看得出来图像做了微调，脸柔和了很多。还有细心的小朋友说熊二熊大变了。然而，这种变化值得鼓励。影片后半部分的奇幻场景很有思想，细致到苔藓，雄伟到小鹿，非常震撼。另一个美的代表是鹿女娜雅。她的出现，曾经让我想起迟子建的《尔那河右岸》，一个与驯鹿独居的鄂温克族。他们相信萨满，因为喜欢食物，热爱和敬畏自然，关心和体贴生物，所以会移动和狩猎驯鹿。一直生活在森林里的部落少女娜雅，身上沾染了大自然的气息。因为这种对大自然深深的热爱，它获得了某种无法解释的神秘力量。我觉得影片通过纳亚表达的意图和迟子建想讲述的是一样的，对人性的歌颂和赞美，对人类面临的生态困境的担忧和不安，对宇宙生态平衡和秩序的和谐的祈祷和想象。但在剧情上，娜雅对故事的驱动力略弱，娜雅整体的人物塑造也不是特别立体，除了开头的美好和神秘，后续的演绎也略弱。
这部电影不仅适合儿童观看，也适合成人观看。片中的反派boss值得成年人反思。稚嫩的外表下，有着占领动漫界所有宝藏的野心。原因是他小时候的玩具被父母拿走了。正是因为这个成长的过程，他受到了更多的心理创伤，这种创伤也影响了他的成年生活。这个角色所反映出的孩子成长的心理问题，也会引起观影大人的共鸣。因为在现实生活中，有很多类似的例子:父母为了完成自己的教育套路，不顾孩子愿不愿意，给孩子安排各种培训班，禁止孩子开发自己真正喜欢的东西，以为这是为孩子好，但实际上大多带来的是负面影响。片中反派BOSS受童年阴影影响，性格扭曲。直到小鹿穿过他的身体，用美好的记忆取代了他近乎黑暗的记忆，他才被允许绽放真善美。虽然这是一个大团圆的结局，但还是值得成年观众反思的:孩子的健康成长，需要的不是玩具、衣服、培训班，而是来自父母内心的爱。从孩子们的视角来看，影片充满了童话般的美好，冒险的故事让他们觉得新奇，呈现的五彩缤纷的世界也让他们大开眼界。在成年观众的理解中，影片所勾勒出的人物情感和命运，都是有趣的，值得思考的。对于儿童观众来说，光头强看起来很可怜，甚至可能是个笑话。但在成年人和观众眼里，光头强的流浪生活能引起一定的共鸣。
宫崎骏其人的作品往往反映一些社会问题，有着深厚的文化背景和纯真的情感历程。宫崎骏其人追求的主题始终是追求爱情的纯真、自然的和谐、美好的生活和深刻的反省。一部好的动画不仅要有优秀的制作和一个好的故事，还要有一些点体现在故事里。一部电影能给观众带来什么，一些思考，而不仅仅是作为一个幻想故事来娱乐孩子。
熊出没奇幻空间的视觉效果在一定程度上有了质的飞跃，但在故事情节上可以更有创新，不能盲目照搬。人物的设定感觉有点像幽灵公主混合了《阿凡达》的森林场景。当人们看到很多相似或相同的东西时的第一反应是，照搬以前看过的东西，不仅会降低人们对整部电影的好感甚至厌恶。我们现在谈论最多的就是版权问题。如果直接用别人的东西，就相当于偷。再好的制作，再华丽的故事，如果照搬其他作品，人物和场景在人们眼里都是负面的。
故事情节也很有科技感，被带入了空间的虫洞，从而从人类世界来到了动漫世界。