小提琴入门(2)
小提琴的发音由三个因素组成:运弓速度、发音点、运弓重量。所谓运弓速度就是弓的长度和运行速度，发音点就是弓毛与琴弦的接触点，运弓重量就是我们通常所说的弓毛对琴弦的压力。在教小提琴演奏时，我不喜欢用“压力”这个词。我喜欢用手臂重量的表述，更准确的说是“用右臂本身放松的重量”。其实‘压力’和‘重量’是两个不同的概念，只能通过面对面的演示来说明。把这三个发音因素按不同的比例组合起来，就产生了我们通常所说的不同音。
怎么才能把大音量拉出来？我觉得不能喊‘使劲压！’对学生来说。。你知道吗，加拉米安在给一个新生上第一课的时候，基本上总会做三件事:第一，他教学生把手臂的重量放在琴弦上，也就是用弓毛钩住琴弦，使其产生足够的振动来演奏所谓的加拉米安音。可以看出，对于小提琴应该演奏什么样的声音，加拉米安有自己的标准。第二；教学生拉直琴弓，也就是要求学生的琴弓始终与琴马保持平行。要做到这一点，他们必须学会在演奏中下弓接近弓尖时，将右肘向前伸展，使弓始终能与琴马平行运行，否则每次拉到弓尖时音量都会损失。第三，教学生如何练音阶。我想他在教学生弹音阶的时候，第一要求也一定是让学生弹所谓的伽拉米安音，也就是饱满而有穿透力的声音。这应该是我们练习音阶的第一个也是最重要的目的。
为什么你的学生不大声？我需要先听听他的表现，然后才能发表意见。所以我再怎么把问题通过文字说的透彻，也代替不了经验丰富的老师面对面的现场指导，这一点你一定要牢记。这就是我想在这里教书的原因。希望能通过实地教学，从学生的实际表现告诉大家如何教钢琴，这是书本无法替代的。
背弓的压力有多大？弓的重量是多少？这就是我在这里试图向你解释的:想象一下，我们的右臂就像建筑工地上的一台大起重机。起重机通过起重机臂后面的绳套将沉重的材料吊到空中。如果背后的绞索在起吊过程中突然断裂，吊起的重物全部落地，被砸成碎片，其重量巨大。我们利用这个原理来放松背部的肌肉，将整个手臂的重量施加到小提琴的琴弦上来拉小提琴。我们依靠右臂后部的肌肉来收紧和抬起手臂，所以右臂后部的肌肉越放松，手臂的重量就越能放在琴弦上。所以我们说携弓臂越放松越能发出声音，而不是用力拉。相反，我们拉不出大嗓门，是因为手臂太紧张，不能充分放松。我有一些练习可以让学生体验这种用手臂重量的玩法。比如让学生先用弓根弹一个短的双音，让他们很容易体会到用臂重弹的感觉，然后逐渐拉长弓，但仍然保持这种用臂重弹的感觉。这些练习如果演示的话非常简单，但是如果用文字讲解的话，就要花费大量的时间和空间去认真写了。所以更重要的是老师给予切实可行的面对面指导。这种背弓的感觉需要不断的练习，才能成为玩家背弓的习惯，这是绝对必要的。我的手臂太紧张了，无法把手臂的重量放在琴弦上，这也是我在教小提琴发音的过程中经常遇到的问题。这个问题就是我所说的弓的重量和压力之差。
在小提琴弓的教学中，我认为有三个最重要的原则:第一，弓必须与琴马平行，这个我前面已经解释过了。第二，靠手臂重量运弓的原理，这个我会具体给大家讲解。三、运弓臂发力后能立即放松的原理。这三个原则是我在教学中努力做到的，也是我自己需要向大家示范的。
从我的实际教学经验来看，大部分学生找不到好的发音点，就是没有控制好发音点。他们的发音点离指板太近，所以发出的声音太弱，没有穿透力。正因为如此，他们不能把手臂的重量放在琴弦上，否则声音会被压垮。另外，他们之所以把发音点放得离指板太近，是因为他们对自己要发出的音没有一个正确的概念。如果他们有声音饱满、有穿透力的要求，即在与交响乐团一起演奏时，小提琴独奏的声音能穿透乐队的声音，并在它之上，他们就不会满足于在指板上演奏的声音。所以我还是觉得是我们内心对声音的需求决定了我们用什么方法去玩，内心对声音的需求是第一位的，也就是我说的目的决定手段。
关于小提琴发音我还有很多话要说，现在我想说第三个问题，就是运弓的用力和放松原理。这是运弓很重要的原则，也是我们在教学中经常看到的问题。如果一个学生的携弓臂是紧张的，那他一定是没有很好地理解这个原理。如果我来这里教书，你一定会发现我在不断地纠正这方面存在的问题。这个原理和很多问题我想后面再说，好吗？"
节拍器
“学生时代，老师让我跟着节拍器一起玩。我打完就生气地对老师说:‘这东西越来越快了！’老师笑着对我说‘你节奏不稳’。我当时不信，后来才知道老师说的是对的。如果你去听世界著名的小提琴，你会发现它们的演奏速度总是随着音乐的情绪变化而变化，这与节拍器不同。对于一个比较成熟的学生，我会对他们说，‘请不要像打节拍器一样打！对于一个刚学小提琴的孩子，我会对他们说，‘训练自己用节拍器演奏！’在我的教学中，我经常使用节拍器来训练学生稳定的节奏，这是一个非常重要的基础。没有严格就没有自由”和“先严格后自由”。所以我想让我的孩子先学会用节拍器，然后再学会不用节拍器。
运弓的快慢原则
“我想请你听听帕尔曼演奏的德沃夏克的四首浪漫乐曲中的第一首的录音。通过听这段录音，你会体会到一个重要的拉弓原理，那就是“快、慢、快”的原理:所谓快、慢的原理，就是刚开始拉弓快，拉弓慢，要换弓的时候拉弓快，拉弓或者拉弓的时候都是一样的。这个原理在弹唱曲的时候可以说是到处都在用，当然不是每个弓。在我们的小提琴教学中，弓速变化往往是被忽视的一个东西，它在音乐表现中的作用是如此之大。如果你仔细听这段音乐，你会发现帕尔曼的揉弦运用得如此之好，我们应该尽力发出这样的声音。如果你去一个新的城市，你会发现他们当地的方言是如此的和谐一致，而且都是一个音。这是因为他们都生活在说这种方言的环境中，也就是说，你听到的就是你说的，这是不可改变的事实。对于我们小提琴老师来说，承认这个事实是非常重要的。如果我们年轻的时候总是听一把好的小提琴的声音，我们自然会演奏出这样的声音。如果我们从来没有听过一个好的小提琴手，我们就很难演奏出好的声音。演奏好声音有两个条件:第一个是我们心里要有一个好声音的具体概念，多听录音对我们来说很重要。在我的教学中，我经常给学生听这段音乐的录音。当学生问我为什么时，我对他们说，‘我只是想让你看看你有多丑’。听了帕尔曼的演奏，我们简直不敢弹琴。这并不是一件坏事，因为我们心里已经有了一个声音好听的概念，让我们觉得自己的声音并不好听，从而去追求心目中理想的声音。”
字符串变换技术
“你知道，伟大的小提琴家伊萨伊非常重视小提琴的换弦技巧。他非常强调右手弓的连续弧线轨迹，所以特意设计了他的练习。伊赛之所以能有这么大的声音，可能和他的运弓技术有关。如果用右手画一个圆或者一个方框，会觉得前者方便很多，而后者几乎达不到一定的速度。如果携弓臂发展出连续的弧形轨迹，可以让我们的表演变得异常轻松，否则会让我们的表演陷入绝境。这也是为什么我在【小提琴初学者100天】花了很多时间来讲解换弦的问题……”
“连续弧形弓轨的原理，就像换弓技能中的情况一样，也适用于换弦。运动应该是连续的，没有中断。从一根弦换到另一根弦时，动作不应该停止，而是逐渐向新弦靠近，无论是分弦还是连弦。‘圆弓输送’原理在教学中非常有名，因为这是伟大的小提琴家伊萨依教学的一个重要方面。伊萨依认为，所有的琴弦变化都应该遵循琴马的弧线轨迹。
慢速运弓换弦也要按照上臂领先，手和弓依次跟随的顺序进行。这种渐进的方法是为了避免换弦时突然移动。这第一个动作在弓尖换弦时尤为重要，因为那里换弦形成的弧形轨迹比弓根处的要大。
当换弦的动作恰好和换弓的动作在一起时，它使用的原理和换弓不换弦是一样的。两者的区别在于圆弧的大小不同，轨迹的旋转方向也不同。也就是说，在换弦的时候，弓的轨迹是顺时针或者逆时针，这是不以人的意志为转移的，换弦的时候，可以选择任意一个。
在快弓中弹奏换弦时，换弦动作可以从手臂或手开始。如果是连续的快速换弦动作，最好用手臂的平衡动作来弹，所有的快速动作基本都用这个动作。但是用在换弦的动作中，动作的轨迹就变得更加垂直和循环。如果相邻两根弦上的弦连续变化，那么这种弦变化形成的圆就要展开成椭圆。"
改变位置
“我觉得拉小提琴有一个很重要的原则，就是我们身体大的部分运动带动小的部分，也就是大的部分先走，小的部分跟着。在改变手柄位置时，肘部先移动，指尖最后离开旧的手柄位置，向上或向下改变手柄都是一样的。有的同学在换手柄的时候很紧张，很僵硬，这是因为没有理解或者没有很好的运用这个原理，准备的太晚了。如果他们能认真理解并反复练习这个原理，我相信他们一定能很快摆脱紧张僵硬的状态，变得自然、放松、连贯。其实在弓运中，大臂先行，带动小臂。在表演中运用这个原则，对表演的自然和放松是非常有益的。这个原理就是平衡原理，也就是重量转移原理，达到重量平衡。换挡位置的第一个动作尤为重要。因为即使是最快的班次，从一个班次换到另一个班次也需要时间，所以为了按时到达要求的地点，必须提前一点进行班次。为了平稳有效地换手柄，在手指离开旧手柄之前，手臂要向新手柄的方向倾斜。这个动作和我们走路的动作一样。每走一步之前，我们的脚都要向行走的方向倾斜，然后双脚离开地面。你走得越快，你的脚向你行走的方向倾斜得越厉害。换手柄的时候，这第一个动作就可以消除手臂的惯性。当向上改变手柄时，手臂稍微向右移动，当向下改变手柄时，手臂稍微向左移动。如果没有这样的第一个动作，换手柄的动作会很突然。这种突然开始又突然停止的换柄，不仅破坏了短语的连贯性，而且很累。
“为什么一个伟大的演奏家能演奏出如此动人的声音？”
“我在听谢林演奏的一首F小调匈牙利舞曲时，常常热泪盈眶，内心被他的深情所感动。我想拉小提琴的人一定也有同感。我经常问自己:‘谢林怎么能通过小提琴表达出如此真挚的感情？’。谢林是波兰人。当希特勒屠杀居住在波兰的犹太人时，谢林要求墨西哥政府接收3000名他的波兰同胞。战后，为了感谢墨西哥政府对同胞的救命之恩，谢林成为了墨西哥公民，为墨西哥的文化事业服务。他在墨西哥边境的一个小镇默默无闻地教小提琴。有一年，一位伟大的钢琴家鲁宾斯坦来到这个墨西哥边境的小城进行演出。在演出结束后的招待会上，人们请鲁宾斯坦为大家演奏一首曲子。鲁宾斯坦说，“我刚刚结束了我的独奏会。我可以邀请别人和我一起演奏奏鸣曲吗？谢林被要求拿出他的小提琴和鲁宾斯坦一起演奏奏鸣曲。鲁宾斯坦问谢林这是什么，谢林说，‘你要我拉什么？’鲁宾斯坦心想，这个年轻人口气很大，说:‘我们来弹贝多芬的奏鸣曲吧？’谢林回答，“你想玩哪一个？”鲁宾斯坦说:“让我们演奏贝多芬的第九克里特塞尔奏鸣曲。”于是谢林拿起小提琴，准备演奏这首奏鸣曲开头的独奏部分。鲁宾斯坦说，“你的乐谱呢？谢林说:“我不需要音乐，音乐全在我心里！”。他们演奏完后，鲁宾斯坦激动地对谢林说，‘像你这样有才华的人不应该属于墨西哥这个小城市，你应该属于各种各样的人！’于是他立即拿起电话，对他在美国的演出经理说，“请为谢林先生和我安排一次世界巡演。”从此，谢林名声大噪。从此他的人生就是舞台-机场-酒店-舞台-机场-酒店，直到去世前两年才结婚。有一年，谢林来到以色列演出。当他知道以色列没有意大利跨座式小提琴的时候，他说:‘以色列给了世界那么多小提琴人才，你却没有跨座式小提琴！于是，他把自己稀有的斯特拉小提琴送给了以色列。谢林就是这样一个善良、真诚、淳朴的人。他对人和小提琴的爱是无限的，所以他能通过小提琴表达人类如此真挚崇高的感情。"
小提琴入门第二篇揉弦的方法通常有三种:手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的弦，效果自然是不一样的。手臂主要靠小臂振动搓弦，听起来温暖饱满。手腕揉捏主要靠手腕振动，听起来很委婉。手指揉弦靠的是手指关节的震动，听起来软软的。
掌握这三种不同的揉弦方法，运用自如，自然会改变演奏的音色，进入一种超凡脱俗的美妙境界。可惜很多演奏者从一开始就习惯了某种揉弦的方法。所以他的演奏音色很差，很单调。
特别注意
这里特别需要指出的是，很多琴童在刚开始学习揉弦的时候，并没有正确的方法。所以通常有两个缺点:一个是震颤动作太快，无法控制，形成像小孩咩咩叫的痉挛性颤抖声。另一种是动作太慢手腕扭曲不规则，其声音像没有上弦的留声机声音。
学习揉弦的正确方法
首先你要学会手腕揉弦。方法可以先将手臂放在大腿或椅臂上，然后放松手腕来回晃动，力求平均，习惯后再放在指板上练习。
注意:不要夹在大手指和虎口之间。手指在指板的位置上来回摩擦时，要强调手腕的向后运动，然后再向前，回到原来的位置。永远不要盲目前进而不后退。
同时，要注意:
手腕来回摩擦时，带动的是手指的关节，手指的接触点不会随着手腕的摩擦而移位。练手腕揉捏时，可以从三指开始。因为三指搓可以让动作更放松，然后练两指一指。练四指的时候，也可以把三指靠近四指摩擦，帮助移动。这样的锻炼会让颤抖的效果更舒服。在手腕揉捏练习的基础上，可以逐渐学习和熟悉手臂和手指的揉捏。目的是为了更好地丰富演奏中的表现力，适应各种动态和情绪变化的需要。
当然，也有一些乐手从一开始就习惯用手臂搓弦。他可以很自如的控制手臂颤动的幅度和速度，而且还很有表现力，真的很难能可贵。
小提琴演奏中对琴弦的揉捏就像歌手的颤音，从中人们可以感受到他的气息和情绪的变化。一手好的揉弦和一手好的运弓巧妙地结合在一起，它的表演会像一首美妙的歌唱一样精彩而优美。
1，主要(1)
左手手腕放在第一个按钮位置(第三个位置)，然后将一个手指放在小提琴的指板上，拇指放在小提琴琴颈左侧，做揉腕动作，指尖上下滚动。节拍器=60
2、初选(2)
把手放在第一个位置，在手腕和小提琴之间放一个橘子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3.中级练习
搓弦总是在正确的音高以下，搓弦动作的最高点才是正确的原声。反复练习半宽串揉。重复练习揉弦，宽度不超过四分之一度。节拍器=60
4.高级练习
当处于高握拍位置时，使用肘部和手臂的运动来帮助手腕揉弦。因为音符之间的距离在高的位置变得很窄，所以手臂揉捏动作需要很窄。
5.音乐练习与揉弦的运用
选择一些优美的慢板动作，注意乐谱上标注的节拍器速度。每拍练习3、4、5弦搓。记住哪个速度最适合你。从积极的音符慢慢向下移动。以非常快的速度向上滚动手指，直到它是正数。注意每次到达正音符时出现的小卷弦重音。开始慢速揉弦，然后逐渐加速。根据轨道尝试不同的速度和宽度，然后选择您喜欢的一种。当你想改变不同风格的音色时，改变你琴弦的速度或宽度。演出的时候充分利用！
小提琴引论第三部分I .生理学和心理学分析
从生理上讲，孩子正处于发育阶段，骨骼不成熟，可塑性强。所以手指的弹性和柔韧性更容易训练。而成年人身体的各项机能都发育良好，所以身体各器官的灵活性和柔韧性较差。所以成年人学习小提琴通常遇到的第一个问题就是姿势僵硬，容易造成紧张感。在这种情况下，学习会很困难。从心理学上讲，孩子的理解能力和认知能力都处于发展状态，很多知识还没有接触到，需要积累。注意力容易分散，持续时间不长，情绪波动较大，很难反复练习同一个简单枯燥的动作，但在记忆力、想象力、创造力方面有较好的优势；而成年人则在心理层面处于成熟状态，有较强的理解和逻辑能力，有良好的自控能力，能够自觉地学习知识，解决问题。所以，从以上生理和心理的差异不难看出，虽然也是入门教学，但对成人和儿童应该采取不同的教学方法。
二，持弓教学法
关于持弓，笔者总结了一套比较有效的方法，在实际的教学过程中，无论是大人还是小孩都取得了不错的效果。方法* * *分为五个步骤，过程如下:
1，右手掌心向上，五指自然伸展；
2.弓毛朝上，弓尖在左边，弓尾在右边。将凹穴(触摸点)放在中指第二关节上马尾辫库与足弓条的交界处；
3、小指顶住弓尾；四、拇指弯曲，指腹向右倾斜触碰极点；5.将食指、中指、无名指向左弯曲，沿弓杆贴住。中指和无名指要斜放在马尾辫库中。最后，把弓翻过来，掌心向下，握住弓。
在实际教学过程中，最常见的问题就是拇指无法弯曲放松，甚至导致拇指关节塌陷。当然过度弯曲是不可取的，也是紧张导致的问题。你紧张的原因是初学者对这个动作不熟悉。任何知识在熟练掌握之前都需要一个磨合的过程，也是“万事开头难”的道理。所以老师一定要客观的认识这个问题，鼓励学生，一定不能急躁，不能急躁。针对拇指不能放松的问题，同学们可以把拇指放在马尾辫库里适应一段时间，让拇指放松。学生熟悉这个动作后，就可以把大拇指放回去了。小指塌陷僵硬也是初学者的通病之一。为了解决这个问题，可以采用一种辅助的练习方法，笔者称之为“翻转”练习。所谓的“翻转”练习可以通过手持弓或使用铅笔等其他工具来完成。这个练习的目的是训练食指和小指的独立性和力量。正是因为食指和小指缺乏独立性和力量，新手才会变得僵硬和紧张。具体方法如下:掌心向下握弓姿势完成后，拇指、中指、无名指的相对力量形成重心，食指、小指放松，小指向弓杆弯曲，通过杠杆原理向弓杆施加压力，使弓翻转180度，形成弓毛朝上的姿势；然后放松小指，通过食指的力量将弓转到起始状态。经过反复训练，小指和食指的独立性和力量都能得到很好的锻炼。另外，赵薇老师推荐的“猴子爬杆”游戏也是训练右手手指灵活性和协调性的好方法。
三、背弓的教学方法
小提琴演奏是通过弓毛与琴弦之间的摩擦来发音的，这种摩擦使琴弦和* * *发声盒产生振动。所以掌握正确的运弓方法是形成好音色的前提。为了使小提琴的声音又好又干净，在运弓的过程中，弓和弦要始终成90度角，即弓与弦垂直运行。同时，运弓时手臂和弓杆应在同一平面上进行，不能有上下摆动。由于成人和儿童存在生理和心理上的差异，针对成人较强的理解力和理性思维能力，弓运的教学可以循序渐进地讲解:
弓运大致可分为下弓、中弓、上弓三段，不同的弓段有不同的肢体参与。上半弓和下弓的操作，手臂基本不动，应以小臂和手腕的动作为主。降弓时，上臂微微向前伸展，但手臂不能完全伸直，仍需保持一定弧度。手腕与下弓一起微凹。鞠躬时，前臂向上推，手腕从下凹姿势逐渐变平，手臂保持不动。弹中弓时，上臂不动，前臂、手腕、手指参与其动作。前臂发力，手腕和手指被动配合做同一平面的抬弓动作。在弓的下半部，整个手臂都要参与其中。鞠躬时大臂主动向上推，手腕放松。随着低头方向在同一平面上，手指弯曲，做出“抓”的动作；降弓时，上臂微退，手腕以升弓的姿势逐渐平展，手指“放开”。孩子很难理解和接受上述背弓动作的分析。所以主要是对孩子采取接触、模仿、鼓励、重复、添加、提高、完善的步骤，反复引导孩子从肢体上通过肢体接触感受正确的抬弓动作。如果条件允许，可以使用弓矫直机等辅助工具来固定正确的姿势。
第四，左手手指的技巧练习
所谓“磨刀不误砍柴工”，无论大人小孩都必不可少。左手的灵活性和独立性是好技巧的基础。因此，对于左手的入门练习，笔者总结了以下训练方法，主要分为三步:
1，左手手指练习。左手轻轻握拳，拇指伸出。从你的食指开始，每个手指独立弯曲和抬起。需要注意的是，无名指训练一定要用小指进行，也就是用小指同时进行。这个练习的目的是锻炼手指根部力量和每个手指的独立性。
2.钢琴上的抬指练习。准备夹琴时，左臂向右转，也就是“内侧”转，左手绕在右琴身上，其余四指在琴身上弯曲“站立”，每个手指分别抬起手指。需要注意的是，琴面一定要用指尖敲击，每个手指就像一把小锤子，可以发出清脆的敲击声。
3.指板上的手指提升练习。握好琴后，和第二步一样，在指板上进行抬指练习，这需要保持手指。同时，用节拍器练习也能达到很好的效果。速度由慢变快，一两次，然后逐渐增加到四次。
对于注意力难以集中的孩子，以上方法尽量安排在较短的时间内，重要的是要坚持。这些练习可以融入到他们的日常生活中，比如看电视的时候可以进行手指练习。或者让家长参与其中，让孩子有竞争意识，让孩子在游戏中完成更多枯燥的功能训练。而成年人则有很强的自控能力。在进入更复杂的学习之前，通过这些简单而有针对性的练习，手指功能可以在短时间内发挥出最大的潜能，达到事半功倍的效果。“万事开头难”，很多人在学习小提琴的初始阶段，因为各种因素，养成了很多坏习惯。在今后的学习中纠正“坏习惯”将是一项艰巨的任务。有些老师认为业余小提琴学习只需要让学生学会演奏一些曲子，保持兴趣，就忽略了入门的基础训练。在我看来，保持兴趣固然重要，但正确的握琴、握弓、运弓方法也必不可少。试想一个连站姿都不会的学生能演奏出多好的音乐。所以每一个优秀的老师都应该重视小提琴初级阶段的教学，为学生的进一步学习扫清不必要的障碍。
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