记谱法简介
一首乐曲一般包含高度、长度、力度等元素。用符号、文字、数字或图表记录音乐的方法，其产生的唱片称为乐谱。
记谱法简介
无论在国内还是国外，一直以来都有许多符号被使用和正在被使用。就中国而言，古今使用的记谱法种类繁多。据说早在战国时期，卫灵公的音乐家史涓就会用记谱法记录音乐。据文字记载，在中国，隋唐时期产生了宫池谱和减法谱(用于古琴)，宋代产生了民间字谱。几经变化，宫池记谱法仍被民间艺人使用。然而，在近代和现代，记谱法和五线谱在中国被广泛使用，尤其是记谱法被大多数人使用。从世界范围来看，五线谱是应用最广泛的。在历史发展过程中，由于音乐内容和需要的不同，产生了各种各样的记谱法。比如古琴用的古乐谱，锣鼓用的锣鼓谱，还有国内广泛使用的五线谱，简谱，宫池谱。
虽然各种记谱法在发展中不断完善，但到了21世纪，世界上还没有能完美记录音乐的记谱法。如音高、力度、速度的细微差别，以及许多装饰音的演奏方法等。，都需要玩家带着各自不同的理解去具体分析和处理。正确的记谱法对于创作和演奏都是非常重要的，每个学音乐的人都要掌握好记谱法，这是更重要的意义，尤其是对于学作曲的人来说。
古希腊音乐用两套不同的文字分别记录声乐和器乐的乐谱。格里高利圣咏、拜占庭圣咏和中世纪早期复调音乐也使用乐谱。现在世界上还能看到的字符谱主要是19世纪初出现的数字记数法和字母。
记谱法分类综述
编号乐谱
东方国家，包括印度、日本和中国，一直使用不同的文字。中国特有的有《宫上谱》、《吕禄谱》、《宫池谱》和《锣鼓谱》，至今仍在民间普遍使用。
字符谱
使用单词、数字等。来表示每个声音的音高。用其他辅助手段表达节奏的记谱法，自古就有。例如，古希腊音乐对声乐和器乐使用两套不同的文字符号。现在还能看到的乐谱是19世纪初出现的编号乐谱和字母乐谱。包括印度、日本和中国在内的亚洲国家使用不同的文字。中国特有的音乐是锣尚、吕禄、锣翅和锣鼓。
桌状面
古琴音乐最早是用文字记录的，尤其是文字。字符记谱法是用文字描述古琴的指法、弦序和音位的记谱法。现存唯一的汉字谱是碣石调？幽兰。到了唐代，钢琴师曹的声腔软化，发展成了还原谱。减法谱一般分为四个部分，上半部分记录左手指法，下半部分记录右手指法，左上是左手指法，右上是压徽，下半部分是右手指法，内半部分是弹压弦。此外，减色谱上还有音符，一般用来表示声音的细微变化。乐言半字谱中使用的符号大多形似半个汉字，多用于记录乐言！因此得名！和弦谱是指谱的一种，原理类似于今天的吉他指谱。至今失传！管色谱是音位谱的一种，最初可能是管乐器指法符号的演变。民间人物谱是宫池谱的前身。十二个音乐名称被用来记录一首曲子的声音高度的符号。中国用这个来记录雅乐。在日本和韩国仍广泛使用。
音素谱
根据固定的线记录不同位置的音素始于古希腊。员工课程
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当时歌词上方用符号表示音调的起伏和重音，而不是音高。后来，它们也被用于格里高利圣歌等等。到了7世纪，这种方法发展到用一条线来表示F的固定音高，用这条线上下的符号来表示不同的音高。
乐谱
用文字、数字或其他符号来表示乐器的演奏方法，而不是具体的音高。大约在16世纪，欧洲古代弹拨乐器的演奏者，如柳特、斯腾和比韦拉，经常使用这种记谱法。具体的记谱法因乐器的结构和演奏方法而异。五线谱通用后，仍有少数乐器附在五线谱上便于演奏，如吉他、班卓琴等。第二次世界大战前，钮扣手风琴也使用十行记谱法。
图像光谱
用图像、记号和文字记录音乐的方法。与原始的动机谱相比，它不代表特定的声音，而是代表构成音乐的基本旋律类型或动机，如中世纪的亚美尼亚圣歌、犹太圣歌等。20世纪中期以来，西方一些现代主义作曲家不满足于通用五线谱，经常发明或创造一些新的记谱法，有些是在五线谱的基础上加上演奏记谱法或新的记号，再用文字说明；有些用影像记录音乐，比如具象音乐、偶然音乐、电子音乐，都是用影像谱。
网格光谱
从低到高列出十二个规律，并注意形声字最右一行的“吕禄”字样，每个格子代表一个半音，每个格子从左到右代表一个相对等长的时间单位，这太簇律了。雅谱是记录明代祭祀孔子所用音乐的一种曲谱形式。曲谱是用曲折的线条记录曲调的乐谱。偏心移位谱是藏传佛教使用的音乐谱，由画在七条平行线上的各种曲线组成。查巴谱是一种用方块画曲线的音乐谱。锣鼓是一种打击乐器。又称《宫经》、《锣鼓谱》、《乐器谱》。
气动符号
后来演变为数量记谱法，在17世纪逐渐成为五线谱记谱法，成为世界通用的记谱法。我国元曲《九德歌》所用的格谱，也属此类。
记谱法的具体介绍
首次出现
在公元前一千多年的西周以前，中国就用吕、龚尚的音乐记录了宫廷祭祀宴会的音乐(雅乐)。前者借用中国十二法(即一个八度内的十二个半音)的名称(黄忠、鲁大、台簇、贾忠、古曦、钟庐、、、、南庐、一泽、五社、仲英)来记录音乐。后者用古代的五声音名(宫、商、角、筝、于)来记录音乐。
中国汉代写的《礼记》？“头胡”一章保留了古代演奏的鼓乐。用“口”和“？”而“半”三种乐谱描述的是玩抛锅游戏时两种鼓的演奏谱。这是最早的光谱记录。录制歌曲的乐谱也很早就出现了。公元前一世纪写的图书目录记载了歌曲的乐谱。比如目录里有一本书叫《河南周代七首》，“歌”就是“歌词”的意思。与之相对应的另一本书叫《河南周代曲曲折折七首》。“曲曲折折”的意思是“宋曲调”。这本《宋调》自然是曲谱。但是它是用什么方式记录音乐的呢？因为书早就失传了，无从得知。
汉书？《艺文志》中也有“声曲折”与歌诗结合的记载。这些“声音曲折”应该是唱歌曲或诗歌时的乐谱。
字符符号
中国民间过去用多种字符谱记录音乐。如减法谱、半月半字谱、锣鼓经、二十四字谱等。现存历史上最早记录的乐谱是唐代写的古钢琴曲《碣石调》。幽兰。据《序》记载，《幽兰》为六朝秋明(493-590)所传。其实是一篇4954个汉字的文字，详细记录了每个音在古琴上属于哪一个弦、哪一个位置、哪一种弹奏方法。说明字谱是隋唐秦人的常用谱。
从汉字记谱法发展到减法记谱法是古琴记谱法的一个极其重要的创新。这个变化是唐朝的曹柔完成的。具体做法是用减笔画的笔画拼出一些符号，作为左右手弹奏技法在古琴音位上的标记，这是一种只记音位和弹奏方法，不记音名的记谱法。因指法有标记，故又称《指谱》，南宋时逐渐定型，沿用至今。它的出现使隋唐以前的大量琴谱得以整理并流传后世。
宴乐半字谱即宫池谱，是中国传统民间谱之一。在乐论方面，宋代就有《颜》音阶的记载。“乐言半字谱”起源于唐代，也是一种以乐器的音位和技法为基础的音乐形式。可能以管乐器的指法为标志(最早发现于敦煌千佛洞，晚唐明宗在长兴四年(公元933年)写了一部《唐大人乐谱》。作为早期的I级谱，沈括(10311095)和张艳(12481320？)出现在词源学中。现代的I音阶谱直接起源于这个时候。
中国传统音乐符号
宫池记谱法也是一种文字的记谱法，是一种非常重要且应用广泛的记谱法。正因为如此，才单独设立一个板块来讲。
《乐言板字谱》通过宋代流行的《汉字谱》和《宫池谱》，在明清时期基本定型并广泛使用。但由于流传地区和时间不同，其记谱法和点名略有不同。在宫-池音阶中，何、斯、易、商、池、公、范、刘、吴、乙为卷名，相当于索尔、腊、斯、多、热、米、法、索尔、腊、斯，高八度加上部首“齐”，如“商、池、亿”。在低八度的每个字尾加一个折尾(合成词除外)。如“范、公、商”。六、五、b的八度唱成四、一、一。有两种文字:正楷和草书。传统的书写格式是从上到下，从右到左。节奏(眼板)符号标注在工字钢右侧，强拍(头板)符号为“，”或“，弱拍(眼、中眼)符号为”。"，每句话尾用空格表示。
宫池记谱法是中国使用最广泛的点名记谱法。点名有两种:“固定点名”和“首调点名”。记录节奏的板(强拍)眼(弱拍)符号也发展得更加完善。调号标有巩峥调和肖红调的名字。宋元以后，中国流传下来的乐谱大多是用宫池记谱法书写的。其中，器乐作品和歌剧唱腔数量最多。
宫池记谱法在研究和整理民族音乐遗产、学习民间音乐方面仍然具有积极而特殊的意义。直到今天，很多老艺术家仍然习惯用宫池记谱法来记录音乐或演唱。然而，由于记谱法复杂，中国古代一些有价值的音乐遗产被扭曲和丢失。这些记谱法也逐渐被引入历史舞台。
四儿光谱
“四儿谱”也是一种“音位谱”，用汉字“二、三、四、五、六、七、八”依次表示音阶的音高，即“sol、la、do、re、mi、sol、la”；FA和SI两个音用“三重”和“三重”来表示。这是因为两个音又压在了LA和MI上，所以LA和MI常被称为“三重重音”和“三重重音”。
二、三、四、五、六五音中，三、六、五因各种情况而变化，只有二、四(sol、do)不变，所以这种记谱法叫“二四谱”。古代音乐谱对于音乐传播和信息记录具有重要意义。在中国历代的音乐形式中，暗示性大于显性、含蓄性大于严谨性的象形简笔画，渗透着中国审美精神的独特性。先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不可直写言”，民间传承习惯中的“默写面授命”的实用精神，在中国古乐节奏中体现为“点停”的方式，旋律简单到可以记忆。随着古代文化研究领域的扩大，我们不仅从乐谱的音调和旋律中欣赏传统，而且从记谱法的方式中审视传统。
然而，正是这些“暗示多于清晰”、“含蓄多于严谨”的象形简笔画，严重影响了音乐记录的准确性和完整性。各种中国古乐都不能像五线谱、简谱那样更方便、更真实地记录音乐，很难普及。
锋利的工具能做好工作。记谱法不科学、有局限性、不便于推广、使用不广泛，是历史上许多优秀音乐作品流失的主要原因之一。中国的诗经。《上古十五国风》是一首来自全国各地的优秀民歌，但由于没有记录，其曲调一直没有流传下来。