怎么会有手部动作来表达音符

第二，手臂的控制力太紧，无法伸展。

第三，双脚站立的姿势太放松，不紧张。

这三点导致学生随意性过大，虚线和图式不清晰，身体抖动过大，有的甚至有左右摇晃、弯腰驼背等不良指挥习惯。为了克服以上三点，必须找到放松和紧张的平衡点，在练习指挥动作时力求放松、自然、自然。

首先，手腕、手臂和脚站立时放松和紧张的关系

1.手腕放松。在合唱指挥过程中，手的动作是最重要的指挥手段。因为手部动作的表现力非常丰富，能表现各种情绪，能给人一种真实、细致、直接的感觉，所以指挥优美的手势和动作会给人一种非常好的视觉享受。在指挥过程中，指挥动作主要利用手腕和前臂运动。从细节上看，手腕、手掌、手指、前臂、肘部、手臂、肩膀都是密切相关的，手掌起主导作用。但只要在指挥过程中举手，无论手是否在动作，手型都要使手背略高于手腕，以支撑手掌和背部。在指挥过程中，手形要保持非常好的姿势。指挥时，手形的状态应该是无名指、中指、小指微微张开，拇指和食指微微弯曲。拇指后面的掌面应保持与手腕在同一水平线上，小指、中指、无名指后面的掌面尽量抬高，与拇指后面的掌面不在同一水平线上。每个手指自然弯曲的程度和学钢琴的过程差不多。在练习合唱指挥基本姿势的过程中，要尽可能清晰地表现出每个手指的关节。

表现形式上，动手语言相当丰富。食指微微突出，五指微微分开，可以使指挥的动作相对放松。这种指挥动作多用于感情比较抒情的合唱作品中。比如《黄河大合唱》中的第四首《黄水谣》，是女声二声部合唱或混声四声部合唱，手稿是类似歌谣的A+B+A '单三部曲结构的合唱。前奏曲旋律宽广优美流畅，表现了黄河两岸人民丰衣足食的美好景象。要注意用更明亮的音色和愉悦的心情来演奏。在进行这一部分的时候，要注意把音乐放在手掌的中央，用手掌中的点带来手把手的指挥状态，让音乐在手中流动。

合唱作品节奏中缓，如《可爱的家》，大拇指和食指轻轻捏在一起，五指略张开平放。这种指挥动作多用于音乐轻快、连贯性强的合唱作品中。

如:阿拉木汗。是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的混声四声部合唱。这首歌是单一的三声部音乐结构，图式为:A+b+ A’。

光谱示例1:

前奏的力度较强，要求进入时轻快连贯，节奏要清晰，而明显的节奏感给人一种热烈欢腾的舞蹈感觉。在进行这一部分的时候，要注意把音乐放在手腕上，用这个手腕上的点来带动手的指挥状态，让音乐在手势语的运用中，给人一种轻盈、动感、跳跃的舞蹈般的感觉。

在练习拍手的过程中，放松手腕是非常重要的。如果手腕不放松，会造成手指不必要的紧张，也会影响指挥动作的美观、大方和情感表达。在指挥过程中，手腕放松时，手掌向上运动，手腕放松时，手掌向下运动。因此，只有在指挥中保持放松的状态，才能使指挥动作优美、优雅。

2.放松你的手臂。指挥时，双手挥动的方向多为上下左右。由于地心引力的作用，手臂向下摆动不能太用力，要保持放松，自然下落。这样才能达到好的状态和效果。当手臂在非常放松的状态下拍击时，你会觉得双手在到达“拍击点”后会自然弹回，会出现很好的效果，而不是很用力。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活性和多样性，也能获得指挥动作的美感，还能做到持久的指挥动作而不感到疲劳。但是，指挥动作中的放松是指不要僵化，但不是绝对放松。所以作为一个指挥员，在指挥的过程中要全神贯注，保持理性，思想上绝对不能放松。

手臂的放松和紧张在大多数情况下是由肩膀的放松和紧张引起的。如果在指挥动作中肩膀没有放松，抬得太高，必然会影响手腕和手掌的放松，在视觉效果上也会给人非常不雅观和不稳定的感觉。

3.站立时要放松。双脚站立的姿势不宜是“立正”或“八字”，这样很容易让身体在非常紧张的状态下工作。最好的姿势应该是脚稍微分开，同时脚稍微向前，脚稍微向后，这样脚可以平均发力，身体可以很放松。无论站多久排练，脚都不会觉得很累，也会很好的完成指挥动作。

第二，“拍点”节拍的准确性。

合唱指挥要达到准确、轻松、优雅的状态，首先要掌握的第一个原则是，每次敲击都必须养成在“敲击点”上敲击的习惯和技巧，因为每一次敲击都是在音乐的过程中从“敲击点”开始的，这就要求合唱指挥在音乐的开头就要准确地做到这一点；其次，要能宽松地完成“拍点”的拍打过程。在这个过程中，要自始至终注意腕关节的使用。我们应该保持手掌稍微向上，手掌向下的手的形状。我们应该能感觉到在击打过程中腕关节得不到支撑时手腕的下降，然后立刻反映出反弹回来的感觉。这个下落又反弹的瞬间，就是“拍点”完成的过程。

在音乐演奏的过程中，每一拍的拍点都是一个由强到弱的循环过程。正因为如此，所以在练习“拍点”的过程中要养成一个习惯，就是每一拍都要从“拍点”开始，而不是从开始拍子的起点开始。拍摄的瞬间，要尽量按照作品给定的速度把“拍点”拍到位，图式清晰准确。只有这样，音乐才能准确、严格地按照作品给出的速度进行。如果指挥在节拍的过程中没有产生“节拍点”，那么合唱团成员对节拍的感受很可能是非常模糊不清的，作品的表现肯定会参差不齐，从而导致合唱团在进入时的混乱。所以，要想准确地表达“拍点”，首先就是腕关节的运用。在这个过程中，手掌要平放，略向上，腕关节要支撑，才能准确表达这个动作。当腕关节放弃支撑时，手腕会立即下落，同时反弹回来。在下跌和反弹的瞬间，也是“敲打”的过程。如果在下落和反射的过程中有时间间隙，就不能形成一个点，当然也不能称之为“拍点”。因此，它要求指挥者在指挥过程中的每一个节拍都必须有一个“拍点”，每一个从事指挥职业的指挥者都要有很强的节奏感、节拍感和内在节奏感。只有这样，合唱队员在用手语与他们交流时，才能充分地表达自己的作品，同时又能清晰准确地接受给定的节奏感和节拍，从而使合唱队员充分准确地演唱合唱作品。

第三，合唱指挥动作的协调

在指挥过程中，手部动作的协调很重要。双手要有配合动作和分工动作。刚开始学指挥的学生，一般会用手练习，所以在这个教学过程中，老师要让学生知道，双手对称的动作只是指挥动作的一种。如果在指挥的过程中长时间使用，会同时显得单调乏味，不能很好地运用指挥语言充分表达作品，也会极大地影响双手动作的发挥，不能充分表达自己想要追求的创作理念和艺术效果。因此，在教学过程中，教师要尽可能清晰地向学生解释双手的协调性的重要性，让学生更好地运用双手完成更多的任务，拓展指挥的手段，寻求更好的音乐表达空间。这就要求学生在掌握了最基本的指挥动作和基本图式后，尽快进入双手分工的学习过程，以合作动作和分工动作来掌握双手；既能独立工作，又能相互配合，这对运用好指挥语言，准确掌握指挥艺术至关重要。此外，指挥动作中最重要的一点是要做到指挥中的协调，指挥动作要力求简洁、准确、优美，通过简洁、非常大方的动作，使合唱成员清楚地理解指挥的意图和音乐作品思想内涵、演唱感受的运用。

追求的是有利于音乐作品思想内容表达的指挥动作和优美、大方、轻松、准确的“敲点”敲击动作。要明确一个优秀的指挥家不是靠过多的整容动作、过于华丽、不切实际、矫揉造作的外表来指挥作品，而是要注重自身的音乐素养和文化素养，不断提高和完善指挥动作。他只有完全放松自己，才能全身心投入到指挥中去。