矩阵图
简介:
在不久的将来，一个年轻的网络黑客(Keanu Levi's)发现，看似正常的现实世界实际上是由一个名为Matrix的计算机人工智能系统控制的，人就像他放牧的动物一样。李维斯在网上查了所有关于“黑客帝国”的资料。后来在一个神秘女孩(卡瑞·安·莫斯饰)的指引下，他们认识了黑客组织的头目(劳伦斯·菲什伯恩饰)，三人一起踏上了对抗“黑客帝国”的征程。
“尼奥，你做过这样的梦吗？你如此确信的是真的吗？你能从那个梦里醒来吗？你能区分梦和现实世界吗？”
尼奥不顾一切地追求“母体”的真相——他总是在梦中听到关于它的低语，这是一件神秘而不可知的事情，他绝对能感觉到它不祥地控制着他。
“什么是矩阵？”尼奥不知道，但他相信墨菲这个被刻画得非常危险的传奇人物能给他答案。
“没人能解释‘矩阵’是什么。你得自己去看。”
尼奥面临另一个问题:是他吗？当然，虽然不知道为什么，Neo的回答是“没有”。墨菲的朋友塞弗同意他的观点。其他人不太确定。
此外，还有以冷酷的史密斯为首的保护“母体”的人，他们掌握着令人震惊的秘密。
尼奥、墨菲和特里劳妮必须用自己的生命对抗强大的敌人，以寻求答案和找到自己。
他们走的每一步都充满了危险。......
剧情介绍:
电影从现实世界出发，人类的城市正在遭受巨大的毁灭性打击。在布满灰尘的天空中，出现了一条黑线。黑线慢慢靠近，然后出现另一条线，然后是第三条线。这三条线穿过电子章鱼，人类成长的地方，拼命挖地的大型机器，最后停在一个看起来像外星人的大城市。
但这都是梦。尼奥醒来后发现自己躺在地铁的沙发上。火车的隆隆声吵醒了他。他看到火车进站了，一个看起来像肮脏流浪汉的男人下了车。他上了吉尼奥德车，火车离开了车站。流浪汉告诉尼奥他在这里很安全。
他告诉Neo，那个法国人是很久以前的一个程序，他被设计用来学习人类的内疚感，这也是机器认为第一代黑客帝国彻底失败的原因。设计师给了人类一个完美的世界，但在这个世界里，人类用自己追求自由的自然精神来反抗和破坏这个完美的世界。法国人想通过消除一切寻求自由的行为来解决完美与自由意志之间的不和谐。设计者设计了另一个程序来寻找一个不需要消除人类自由意志的解决方案。这个节目在研究了人类的历史之后发现，自由意志一直是人类的一种幻觉，人类从来没有真正的自由。...
母体重新加载。
情节
上次说NEO终于意识到自己的能力和使命了。当他被枪毙“复活”后，也成了无所不能的“救世主”。结尾的“翱翔”象征着人类超级英雄的诞生:NEO将带领锡安基地的人们向机器世界发起反攻，并将作为胜利者结束战斗，让人类回归自由。他的使命会实现吗？母体会这么愿意被毁灭吗？
整个“重装”其实就是NEO探索任务背后真相的过程，他想为自己的行为找到一个可以接受的理由。在最后一集击败特工史密斯并救出墨菲斯后，尼奥和他的亲密爱人崔妮蒂以及其他战友一起，乘坐“尼布甲尼撒号”宇宙飞船回到了锡安基地，地球上最后一个人类据点。在那里，他们和其他自由战士聚集在一起，包括莫斐斯的死敌内奥比·梅梅。此外，基地的政客们也上台了。
这时，矩阵系统决定“先发制人”，出动25万电子乌贼的军队，开始攻击锡安基地。薄弱的基地防御力量不足以对抗如此强大的机甲兵团。看来人类最后的香火也是危险的；莫斐斯，他们的飞船上当然有各种资料，自然少不了中国的电子版《左传》《史记》等古籍。尼奥曾经想到一个“围魏救赵”的好办法，决定再次潜入母体，从内部摧毁，最终达到消灭机甲兵团的目的。与此同时，尼欧也想再次与先知对话，以进一步了解他的神圣使命。
然而，向《黑客帝国》学习的道路注定是危险的:在寻找《黑客帝国》系统中唯一知道系统弱点的“关键制造者”的过程中，尼奥、墨菲斯和三一遇到了前所未有的困难:敌人的能力升级了，数量增加了，尼奥的超能力受到了致命的挑战，墨菲斯和三一对尼奥的信心也受到了无情事实的打击。NEO等人完成任务后能脱离母体吗？锡安基地的命运如何？
到时就知道了，呵呵...
人物文章
《黑客帝国》第一集绝对惊艳，但实际上出场的人数极其有限，包括那三个间谍在内也就十几个人。第二、三集就不一样了，人物数量猛增。难怪NEO回归人类基地，矩阵系统升级到XP(预计第三集升级到长角牛系统)，于是两大阵营都出现了新人。这些是什么人？
等等，为了避免“喜新厌旧”的罪名，我先简单介绍一下老人物的新动向。在第一集里，除了受害者、叛徒和操作者，所有的船员都会出现在第二集里。两个死去的船员就不用说了，但是坦克这个纯种人类却不能出现在续集里，真的很可惜。据说是因为截止日期。NEO和Trinity这对情侣，从第一集结尾打破矜持纸开始，就一直勇于表露真情。这一集就像干柴烈火一样形影不离，导致墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地，遇到了比新婚小的内奥比。
第一集中最大的反派，间谍史密斯先生，这次以全新的面貌重新上市；其实在第一集里，他的言行就说明他已经部分感染了人情和人格。这种感觉，加上他自身强大的意志力，使他能够反抗矩阵的命令使他消失，同时获得了随意复制的能力，成为矩阵系统中的自由体。现在他唯一的目标就是尼奥，而这种意识并不是为了矩阵系统的安全，而是强烈的复仇意识。为了杀死尼奥，他可以摧毁任何东西，包括《黑客帝国》。
先知将在第二集中扮演重要角色。事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的谜团:她是一个人，还是一个有自我意识的程序？她藏在哪里，又是怎么产生的？这些问题只有在两部续集中才能得到观众的回答。
好了，熟人介绍完，轮到新人出来走了:
◎铁娘子-内奥比
我们已经知道，这个美丽的姑娘是把这件事告诉了法官莫斐斯；大多数人不知道的是，她也是锡安基地唯一的女队长。她的飞船名为“Logos ”,是整个基地中最小但最快的一艘。别看这个漂亮的姑娘，和她的飞船一样娇小。她是基地指挥官中最厉害的成员，性格倔强，脾气大。就连莫斐斯也得让她三分。同时，与墨菲斯相比，她对尼奥的信心更少。她只相信自己，相信拼搏可以改变一切。的确，她非常擅长格斗，个人格斗能力一流。难怪她被选为游戏《进入黑客帝国》的主角。
扮演这位铁娘子的是吉达·平克特·史密斯，威尔·史密斯的妻子。你可能不熟悉这个名字。她是艾迪·墨菲《疯狂教授1》中美丽的黑人女孩，也是去年阿里拳王的妻子之一。面对内奥比这个极具挑战性的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风格，用她自己的话说，就是把自己倔强的一面发挥到了极致(相信她老公对此深有体会，呵呵)。据说威尔本人也是《黑客帝国》的超级粉丝。他曾经让妻子去跟沃卓斯基兄弟说情，看能不能在续集里演个间谍什么的。毕竟他穿黑衣服戴墨镜还是很有经验的。但是导演就是不给面子。估计这哥们要是把黑超警察的啰嗦带入母体，整部剧的味道都要变了。
◎ Trio-Lock、ZEE和Link。
洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥舰的舰长。不清楚他有什么故事值得一提；
ZEE是Locke的剧组，Locke是一对；
林克是坦克之后墨菲斯的尼布甲尼撒号太空船的新操作员。
虽然没有进一步的信息，但从这三个人的身份来看，他们无疑是莫斐斯的并肩战友。从他们的外形来看，没有一个人像第一集里的Cypher那样有可能叛变。鉴于尼奥、莫斐斯和三位一体仍然是整个故事中最重要的人物，估计这三个人的戏份比较少。
唯一的绯闻就是ZEE这个角色，本来是由一个新美国女人R&组成的；B区歌手Aria在2001年8月25日不幸坠机身亡，当时她已经拍了十几个镜头。这让《黑客帝国》的制片人感到难过，因为正是他把阿丽亚从《致命罗密欧》带到了电影界。
◎东方之主-六翼天使
编辑再三叮嘱我不要透露太多剧情，我只能在这里憋着性子告诉你，这个守护天使是续集中一个关键人物的保镖，电影中会有和NEO的打斗，功夫指数十万！那么，这个角色仅仅是邪恶的吗？嘿，嘿，你觉得我会告诉你吗？
原来这个角色是沃卓斯基兄弟专门为李连杰量身定做的，希望真正的东方“功夫皇帝”来扮演这个和NEO一样战斗力水平的神秘人物。遗憾的是，双方未能就电影报酬达成一致。当时李要价13万，但片方只能给200万。因为相差太大，李放弃了这个角色。后来，这位电影制作人接触了东方女人杨紫琼，但不知何故没有成功。因此，这个机会最终落到了倪星身上，他甚至在亚洲都不太出名。这位同志，又名邹兆龙，出生于台湾省。他五岁学武，十二岁开始做替身，十八岁出演第一部电影。在台湾省军队服役后，他去了香港电影圈发展。曾出演《屠龙记之妖头》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》(又名《父子状元》)、《白面包青天》等电影。有意思的是，在那些有李连杰的电影里，他的角色都是李的仇人，看来真的是仇人不相逢。至于倪星在好莱坞的前途，就看个人性质了；如果说他在这部片子里让人印象深刻，那可能就是某个制片人会把他包装成新一代的功夫明星。毕竟他还年轻。
◎邪恶大师-梅洛温加)+致命诱惑-珀尔塞福涅
梅罗维奇是矩阵系统中另一个超级神秘的人物。他像一个“先知”一样把自己隐藏在系统中，他也有改写系统程序的能力。然而，他并不站在尼奥一边。他住在矩阵系统的城堡里，沉迷于一切奢侈的东西。然而，他唯一缺少的是感情；俗话说得好，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷于感情的虚像。
珀尔塞福涅就是这样一位德古拉公爵的妻子。熟悉希腊神话的同志都知道，珀尔塞福涅是希腊神话中的“丰饶之神”，是宙斯和得墨忒耳的女儿。后来仙女意外被冥界守护者哈迪斯绑架，忍痛成为了后者的女王。电影中的珀尔塞福涅极其性感迷人。虽然她没有感情，但是只要接触到一个人，她就会立刻感知到他们的内心世界。
可以说，梅罗维奇和珀尔塞福涅就像《黑客帝国》中的吸血鬼情侣，优雅而致命。在整个续集中，他们都和NEO纠缠在一起，两人也是勾心斗角。这两个角色的加入大大增加了续集故事的复杂性，他们与主角的关系也会极大地影响NEO完成他的自然使命。
法国著名演员兰伯特·威尔逊饰演梅罗维奇。无论在大银幕上还是舞台上，他都有着闪亮的表现，曾五次获得法国电影凯撒奖(法国的“奥斯卡”)提名。最让人惊讶的是，这个学生有着极其多样的艺术细胞。他有一副美妙的歌喉，出了几张唱片。他的个人音乐会曾在法国、加拿大、日本和香港举行。同时，他也是一个非常优秀的乐评人。片中集优雅与邪恶于一身的梅罗维奇，真的很适合这么多才多艺的同志来演。他在电影里长什么样？那是高度机密，还没曝光。至于饰演珀尔塞福涅的莫妮卡·贝鲁奇，她是大家都很熟悉的意大利美女，这里就不赘述了。
◎关键人物-关键人物
钥匙制造者也是一个神秘的人，像先知一样隐居在母体内部。他的房间里有成千上万把钥匙，其中一把掌握着整个矩阵的密码。拿到它，尼奥，他们就能成功摧毁整个母体。当然，母体肯定为此愤怒，软肋一定不在别人手里。
老舞台剧演员兰德尔·杜克·金(Randall Duke King)饰演这位睿智的钥匙匠。他有几十年的舞台经验。《触电》是近几年才出现的，但对中国观众来说却很熟悉:周润发的两个替身杀手和安娜与国王。
◎最酷的偶像——双子座病毒
如果让我说《黑客帝国》续集中我最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出他们是病毒双胞胎，我预计他们将成为继基努·里维斯之后黑客迷的新一代偶像。没办法。他们太酷了。
沃卓斯基兄弟设计这一对角色的时候，就是为了让他们变成让女生尖叫的后现代风格的超级恶灵。银发蛇辫、身穿银色风衣、夹克、白色蟒蛇靴的双胞胎兄弟，其实是黑客帝国系统中的一对自由病毒。他们可以自由来去，不受母体的控制。更可怕的是，它们可以隐形，可以随意还原。不同于一般电影中“无形质”的隐形功能，他们可以瞬间达到“无形质”，然后随意变回，是真正的自由体。他们的武器更酷。是一把总长不超过手掌的折叠刀，简直高深莫测。有了这样一对邪灵，尼奥在母体中的活动变得更加危险。
扮演这对偶像的是英国空手道黑带大师Aryun Raymont和Neil Raymont。两兄弟是看着香港功夫电影长大的。他们从16岁开始练习空手道，已经熟练了15年。除了空手道，他们也是健身爱好者，他们保持着一流的身材。别说女生了，连我都开始流口水了！
嗯，好像《黑客帝国》里所有有名字的新角色都被提到了...等等，好像还有两条鱼漏网了。一个是“建筑师”，似乎是整个矩阵体系的构建者，矩阵的无冕之王。另一个是“鬼”，这是他目前唯一知道的名字。这两个家伙很有可能是《黑客帝国》最终答案的关键，所以被列为绝密，《建筑师》的扮演者在各种信息中都找不到。是吗...？《人鬼情未了》的演员是黄秋生，也是一位有着丰富舞台和电视剧经验的演员。一开始我把他误认为是黄秋生(英文也叫黄秋生)，这也是由于《黑客帝国》官网的失误，误把老黄主演的《硬汉大侦探》列入了这部年轻的黄秋生电影名单。可见，任何权威机构都不应该相信“黑客”有时会犯简单的搜索错误。
特效文章
自黑客帝国发布以来，“子弹时间”的噱头似乎就是它的标志，说“子弹时间”必须在黑客帝国中被提及。而且这个特技后来也是被模仿最多的银幕特技之一，在无数的广告、电影、电视中被模仿，其中比较著名的有《查理的天使1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等。除了《怪物史莱克》更有趣之外，其他的大多是对东方的模仿。
沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖塔对那些粗制滥造的模仿非常不满。他们决心创造出续集中永远无法模仿的革命性电脑特技。他们在拍摄“子弹时间”的时候，用120尼康相机环绕拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程的顺序和时间间隔开始拍照，然后把从各个角度拍摄的照片全部扫描到电脑里，由电脑虚拟修复相邻两张照片的差异，从而可以得到拍摄对象在360度镜头下连贯流畅的动作，最后由电脑记录下连贯的动态图像和背景。
等到续集开拍的时候，这个特技已经被模仿的太多了，沃卓斯基兄弟最不想做的就是炒冷饭，于是“逼”盖特创造了一个全新的特技；其次，《子弹时间》本身只适合拍摄有限空间内少量物体的运动。当有大量物体，涉及更复杂的镜头移动时，“子弹时间”无法应对。受到这两个原因的启发，Gator在Wachowski兄弟的授意下，联合世界六大顶级视效公司，* * *在两部续集中完成了多达2500个特效镜头，是第一集412个特效镜头的6倍多，也完成了他自己和Wachowski的心愿:创造出无法模仿的视觉效果。
《黑客帝国》续集里的特效有什么精彩的？试着挑选一两个:
◎革命性突破——“虚拟电影摄影”
目前大家都知道NEO将在Reload中与100升级版的间谍史密斯战斗，这也是第二集中的两大亮点之一，其中包含了复杂的镜头动作。如果这么多角色勉强用“子弹时间”来处理，那将是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和加特的解决方案是干脆抛弃“子弹时间”，在电影史上第一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。
所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的概念里，应该是让导演要求的所有拍摄动作都在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄需要的各种物体，包括场景、人物、灯光等。，都集成到了电脑里。然后导演就可以按照自己的意图在电脑上“指挥”角色的表演和动作，从任何角度移动自己的镜头。简而言之，就是拍导演想拍的任何一个场景。但是，所有输入电脑的数据都是完全正确地来自现实世界，也就是说，输入电脑的虚拟场景和人物必须是现实世界和演员的“全息”副本，相当于在电脑中把一个现实世界克隆到了想象世界，从而打通了物理意义上的“虚拟”和“真实”的边界。
利用“虚拟拍摄”，导演可以创造出在现实世界中不可能完成的场景。同时，由于虚拟世界是对现实世界的完美复制，观众根本无法批判表演、动作、场景的真实性。如果你对特效制作略知一二，你马上就会明白这一步有多大。电脑虚拟世界只是拍摄现实世界的补充和修饰。即使是前传三部曲这种号称每一个镜头都包含视觉特效的电影，也无法让导演完全在虚拟世界里导演一场表演，与现实世界一模一样。导演“虚拟拍摄”的自由发挥空间一下子扩大了N倍，剩下的唯一限制就是他们的想象力了。
如前所述，“虚拟拍摄”的基础是完全再现现实世界。如果虚拟世界中的角色和物体与真实的演员和物体之间存在差距，那么“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，成为一个类似《最终幻想》的尴尬实验。简而言之，“虚拟射击”和普通电脑特技的区别，就像在稿纸上画一只羊和用生物技术克隆那只羊的区别一样。
以尼奥对战100密探史密斯的场景为例。为了达到“虚拟拍摄”的要求，这部名为《魁梧斗》的群像剧首先要解决的就是获取交战角色的全息再现数据，也就是如何真正的创造出“虚拟人”。从扮演史密斯和他的十二个替身演员的雨果·维文那里提取了65，438+000张史密斯的虚拟人图像。
首先，那些替身训练了几个月，主要是模仿雨果·维文的言行，包括他的各种面部表情和动作习惯。据说最后连雨果自己都受不了了，因为他觉得自己整天面对12个“自己”，挺吓人的。当替身对雨果的模仿达到令导演满意的阶段时，袁和平的团队和动作导演基努·里维斯也加入进来，开始排练动作戏。在这个过程中，NEO和65，438+000 Smiths要完成的所有动作都用“运动捕捉”输入了电脑。仅这项工作就持续了四个月，创造了电影史上使用动作捕捉的新纪录。事实上，这个记录也超过了所有大型三维游戏使用的动作捕捉数量(电脑游戏是动作捕捉的最大市场)。“动作捕捉器”的使用也使得袁和平的动作设计更加得心应手。他能设计出很多常人做不到的动作，还能通过电脑修改，让武术动作看起来更有力度，更舒展。
所有的设计动作都被记录下来输入电脑后，就轮到“剪辑”了。Gator带领的特效团队实际上从骨骼到肌肉到皮肤“再造”了虚拟NEO和虚拟Smith的身体框架，然后用皮肤和衣服覆盖，像照片一样清晰真实。在一步步创造一个真正的“虚拟人”的过程中，Gator的特效团队发明了另一种超切割技术:“通用捕捉”，简称U-Capture。他们用的是5台索尼旗舰超高精度HDW900数码相机，以半圆形对准每个演员的脸。当演员开始表演时，摄像机会捕捉到演员面部的每一个细微反应——从一根发丝的摆动到每一条皱纹的抽动方式(HDW900可以精确到看到毛囊和毛细血管)。通过整合五台机器的数据，可以得到演员表演时脸部的三维精确数据。这些数据都不是压缩的，而是直接压缩的。特效团队再根据预先设计好的剧情，把这些真实的面部表情“粘”到相应的虚拟人身上。因为虚拟人的身材、动作、表情，以及动作时衣服的变化，都是直接从真实表演中复制过来的，所以虚拟人和现实世界中的演员是完全一样的。
最后加入其他“复制”的虚拟场景、道具，以及一些电影需要的特效，完美组合成一个像真实世界一样的虚拟世界。Gator称之为“虚拟工作室”，这使得不受限制地多样化使用和编辑镜头成为可能。正是通过使用“虚拟拍摄”这一革命性的技术，沃卓斯基在《彪悍的争吵》中拍摄出了几乎不可能的镜头动作。比如他可以指挥镜头自由环绕NEO和100 Smiths，也可以随意穿插其中，寻找更合理的角度，可以让镜头从超低速平滑过渡到超高速。在最后的电影中，观众会看到镜头以超音速绕着打斗的中心旋转，最后以正常速度播放镜头。可以说“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力。
◎一切只为把握精准——“前视”
《重装上阵》中的另一个亮点是高速公路追逐，“将终结其他所有的追车”(约瑟夫语)。这场14分钟的追车大战，涉及各类车辆300余辆，其中数十辆会发生碰撞爆炸，空中翻腾的爆炸所掀起的汽车会制造出更多的碰撞爆炸，其中三一还会在这一切混乱中与一辆载着“钥匙制造者”的高速摩托车逆向行驶！是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都必须先拍摄，一个不准确的数据推导就可能导致特技人的惨烈伤亡。
《重装上阵》的剧组决定使用“视觉预览”系统来安排这部电影有史以来最复杂的汽车追逐。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景，然后在这个模型中实验摄像机位置和镜头角度，寻找最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有决定好的流程，看看最后的结果会是怎样。
为了让这场惊心动魄的追车场面准确无误，计划在正式摄影前一年左右开始筹备。影片的所有设计师和工程师都参与了设计过程，他们将利用三维模型来确定每辆高速行驶的机动车在碰撞和爆炸过程中的运动轨迹和运动方向。最后，通过“视觉预览”系统，特效和特技团队将这一场景中每辆车应该发挥的速度精确到每一英里/小时，同时为每一个特技司机制定出详细的操作流程，让这场看似不可能的超级追车完全按计划进行，同时又不露痕迹的安排。
同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些不可思议的效果。观众会看到，在这个场景中，摄像机似乎经常被放置在以往追车场景中从未出现过的地方。两兄弟经常会在脑海中弹出一些奇幻的镜头图案，然后用“视觉预览”来测试它在屏幕上是什么样子，然后特技人员需要使用模拟结果来实际规划真实场景中的拍摄方法。
就这样，一场肾上腺素飙升，一点“设计”痕迹都没有的追车戏被完美的编排出来。
◎视觉通感——对“非凡”镜头的处理
黑客迷应该还记得第一集里三一从坠落的直升机中逃生的场景。当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙实际上像水一样波动。这个违背常规物理定律的镜头，是《黑客帝国》特效组的第一个。视觉效果总监约翰·盖特(John Gatt)认为，在《黑客帝国》这样的纯数字世界里，有意的视觉扭曲似乎是很自然的。所以他会在续集中创造更多类似的打破一般物理的“疯狂”镜头。
其中一个——你已经在预告片里看到了——是NEO起飞时地面由内而外辐射出的波纹，是第一集直升机爆炸特效的翻版。续集中，另一种视觉上的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。在第一集里，我们已经了解了电梯里的炸弹爆炸时，熊熊大火像洪水一样慢动作翻腾的“奇观”，这恰恰体现了Gatt独特的视觉理论:他想让《黑客帝国》系列中的火焰像液体一样流动，而液体又让它们像烟雾一样飘渺，通过合理转移物质的物理属性，让常见的爆炸场景产生梦幻般的惊艳效果。
其实视觉通感的方式就是借鉴日本动画。沃卓斯基兄弟和约翰·盖特都宣称自己是日本动画的铁杆粉丝。沃卓斯基兄弟是在漫画中长大的，他们对日本动漫中一些镜头夸张有趣的处理方式感到惊讶:优美的分割镜头巧妙地捕捉到了事物的瞬间形态，让那一瞬间看起来是如此的不可思议和妖娆；你能用普通镜头在真人电影中做出那样的奇观吗？借助视觉特效，他们做得很完美，拍出了一部深得日本动画风格精髓的真人电影。
◎特效管理信息系统——Zion mani frame
如前所述，由于《黑客帝国》续集包含多达2500个特效镜头，以及革命性和创新性特效带来的巨大工作量，视觉特效导演约翰·盖特(John Gatt)自己的特效公司Manix已经无法应对这些任务。毕竟，与特效领域的巨头“ILM”相比，Manix仍然是一个“中小型企业”。为此，Gator联合了全球五大特效公司，将部分特效任务承包给他们。
这些公司是:
法国的BUF公司主要负责矩阵的绿滴字符码效率。