从赛博朋克到虚拟时尚，设计师如何在新的背景下力挽狂澜？
这是该品牌在去年6月5438+00以推广视频的形式呈现2021夏季系列，并使用“虚拟现实秀”进行秋季系列的展示之后。这一季以《电子游戏来世:明日时代》为蓝本，时间定在2031。它通过特效展现时装材料的自然发展过程，强调服装的耐久性。强调一下，这个游戏真的很好玩。
巴黎世家2021的秋季系列给人们留下了深刻的印象。除了发布形式，穿越了400多年的铠甲、马靴、德比鞋与以美国国家航空航天局为标志的复古宇航服超级混搭，复古又充满未来感。看过的人可能会随口这样评价:这就是“赛博朋克”风格。
当我们谈论“赛博朋克”时
我们到底在说什么？
从20世纪末，或许更远一点，到21开始，“赛博朋克”在时尚圈出现的频率越来越高。随着游戏《赛博朋克2077》的发布，“赛博朋克”的概念已经广为人知，那么什么是“赛博朋克”呢？
首先，从字面上看，“赛博朋克”是“赛博——”(机械化)和“朋克”的结合体，代表“低端生活与高科技的结合”，先进的科技与一定程度的崩塌的社会结构相比较。故事框架通常是社会秩序被秘密组织高度控制，人物利用其中的漏洞取得一些突破。这似乎有点难以理解。其实你不妨了解一下近几年关于“赛博朋克”的电影作品，这些概念词会立体地存在于你的脑海里:《银翼杀手2049》、《龟壳里的幽灵》、《阿丽塔:战斗天使》。当然，别忘了另一个经典:《黑客帝国》。
“赛博朋克”也是科幻小说的一个分支。通过阅读《神经漫步者》、《实名》、《雪崩》这三部小说，你会对“赛博朋克”有更深入的了解。
在电影中，“赛博朋克”所呈现的色彩审美体系独树一帜，魅力十足。画面亮度低，饱和度高，对比度强，色调以偏冷色调的蓝紫为主，配以温暖的霓虹色，这是对“赛博朋克”风格最直接的印象。
还可以看到“赛博朋克”的共同元素:霓虹灯、仿生人、义肢、网络空间、巨型建筑、贫民窟等风景、贫富分化的社会背景和监控系统、炫目的光影效果。
“赛博朋克”在时尚圈的美学呈现
-密不可分的千年虫
各大品牌的创意总监通过“赛博朋克”视觉元素的运用，结合自身的设计DNA，为老牌时装屋构建了新的美学体系。
比如早在2019年，由迪奥男装艺术总监金·琼斯(Kim Jones)和Hajime Sorayama共同打造的2019早秋系列，就让巨型机器人“性感机器人”有了令人眼花缭乱的光影互动。
“赛博朋克”标志和成衣设计真的让人耳目一新，未来感是现代设计的极致融合。
再看看巴黎世家。其2019春夏系列秀由品牌艺术总监德姆纳·格瓦萨利亚和艺术家乔恩·拉夫曼共同打造。这个带有环绕式LED显示屏和镜面地板的展览就像一个时光隧道。随着模型依次出来，环绕式屏幕瞬间变成了向早期互联网时代的审美致敬的灯光秀，比如电子游戏和众所周知的电脑死机蓝屏。这是一个充满“赛博朋克”元素的表演装置。
互联网元素作为“赛博朋克”风格的重要组成部分，在德姆纳·格瓦萨利亚的美学体系中扮演着重要角色。他通过对互联网文化的深思和讽刺，捕捉、整合、解构Instagram热潮的元素，然后通过网络形式发布出来。这种能让灵感源源不断，让话题保持热度的创作方式，成为其成功的杀手锏之一，也是Y2K美学的杀手锏。
一些“赛博朋克”设计风格的例子
说到科技与时尚的结合，“赛博朋克”和Y2K这两种美学风格有着极其密切的联系。从概念上来说，前者是对未来机器人甚至AI操控人类社会的恐惧，后者是对未来科技乌托邦预期的表达。这种矛盾关系在内部产生了某种因果效应，与服装设计相结合，能给人最直观的视觉体验。
从赛博朋克到虚拟时尚
在全球疫情下，加速抢占Z世代市场。
根据波士顿咨询公司的报告，千禧一代占个人奢侈品消费市场收入的32%，并继续增长，预计2025年将达到50%。其中，Z世代(65438-0995-2009年出生的人)只贡献了4%的市场收入，但他们潜力巨大。活跃在社交媒体上、价值观与上一个时代不同的Z世代，很可能决定奢侈品市场变革的速度和深度。Z世代缺乏品牌忠诚度，更注重社区互动和坚持。是奢侈品市场正在深入了解的潜在用户群体。据统计，高达90%的Z世代是外部网关协议。从“赛博朋克”在时尚圈的兴起不难看出，各大品牌早已加快了动作，而品牌的这种行为，不仅仅是为了收割Z世代的市场，更是在全球流行的背景下，为线上市场开拓新的市场。
《L 'Official USA》指出，自疫情将所有身体活动推向虚拟世界以来，它重塑了通过游戏接触精致时尚的受众。那些典型的时尚爱好者，因为无法亲临时装秀，开始对线上体验有了更高的期待。相比只能邀请少数人参与的现场走秀，游戏更成功的让高端、遥不可及的奢华时尚触手可及。