新手应该如何学习游戏原画？
学习游戏的原创设计怎么样？如果以身材的廓形和装备的逼真程度来区分这些风格的话，中国古代的设计风格在人体比例上是写实的，会让头身比略长，会显得更帅气，更有气质。相比韩版和q版，廓形不会特别突出，大多数情况下都是贴合人体结构形成的。用颜色搭配和发型来区分人物和门派，比如:
古风设计不会做太夸张的建模，基本上装备结构都能再现现实找到原型，穿插的结构很合理，有理有据，可以做成COS服。
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韩式设计风格，比例上，韩式设计风格会让头身比例变长，几乎是完美身材。女性的头部会更精致，大腿和胸部会丰满性感，男性的肩膀一般会比较宽，会显得壮阔可靠，而女性的腿会很长，很有女人味和性感。相比古风，肩甲更大，装备更夸张，更炫酷，装备的合理性其次。更重要的是视觉效果更好。你可以对比一下欧美的写实装备，比如《权力的游戏》和《巫师3》，更注重理性和写实。
q版设计风格，典型的游戏就是兽战，这种风格在形式上是随意夸张的，没有具体的形式和规律。重要的是体现人物性格，不讲究真实性，任何头身比例都有可能。他们会尽量在剪影上做一个特别夸张的点，让自己深入自由地设计人物的剪影和外貌。现实中这种设备是没有办法表现出原画的设计效果的，因为形状不一样，所以这种设计更注重形式感。人生如画。想学习交流素描知识戳我的警卫:kj7
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如果从画法上区分这三种风格的话，仿古设计主要是以Kenzo为首的线描为主，单纯的表现装备的质感。重点是通过线描把结构画清楚。
韩式设计风格，以永恒之塔为基础，多以厚涂的方式表现各个肌理的不同，也非常注重结构，把结构的联系画的很清楚。
相比前两个版本，欧美q版更注重草图的表达，用大的结构来表现设备，不会画得太复杂。说个特别的风格，守望先锋；他在文字和剪影上都很夸张，因为这个游戏的风格介于东西方之间。
最后，我想和大家谈谈市场上这三种原画设计的适用范围。第一，古风设计在中国永远有市场，主要集中在rpg，策略，动作类游戏。几乎每个公司都有布局。其中网易腾讯的角色扮演游戏是最好的。韩国的设计风格从小众变成了主流，以角色扮演、动作卡牌类游戏为主，比如永恒之塔、剑灵、dnf，其次是欧美的q版设计风格，以战略m'dba为主。随着越来越多的项目输出，q版在欧美的就业机会也会增加。
学习游戏的原创设计怎么样？零基础学习原画从哪里开始？嗯，
零基础学习游戏原画的方法是什么？这一步很细致！
LV2:透视、素描、色彩
众所周知，透视、素描、色彩是原画设计学习中最基础但又最重要的部分，会贯穿设计师的整个绘画生涯，而素描和色彩是密切相关的。课程将通过基本透视盒的练习，帮助你建立构建三维平面的初步能力。有了这个基础能力，我们就可以对任意设计的形状进行总结，让学生在以后的绘画中轻松地画出我们头脑中大致想法的框架和轮廓，还可以利用我们的透视能力对初稿进行合理化，这样不仅可以保证我们的形状既有设计感，又有适当的细节。
关于素描，课程会通过对基础石膏的学习来区分五大色调的明度区间，也就是清楚的知道每个色调应该是什么明度才能让你的素描体看起来整体立体，然后我们会把学过的五大色调运用到人像上。通过我们最常见的头部建模，对五大色调进行实际应用。
这样就可以摆脱单纯临摹的困境，取而代之的是可以对任何物体或形状进行素描和概括。因为五大调的音程清晰，所以我们可以塑造任何物体，而不是非要临摹才能画出一个物体。我们把这种能力称为“虚拟素描”。
关于色彩，课程会通过之前对素描色调区间的理解，仔细区分五大色调每个区间对应的色彩，以及如何选择色彩，所以其实色彩是依附于素描关系的，一幅色彩好的画一开始是正确的，但是一幅正确的素描关系图可以有无限的色彩变化，这就涉及到如何定义物体的固有色彩。如果我们分清了明暗色温和冷温的关系，因此，我们在画彩色头像的时候，就可以把以前需要的透视、素描、色彩都一次性使用和锻炼出来。
关于材料，我们会学习以后设计时可能会用到的所有材料，比如常见的布料、金属、皮革等材料。那么，通过这一系列的素材学习，你会深刻体会到，素材的变化，其实就是五大音的力度安排的变化，直接决定了素材传播的效果。材料课其实就是让学生掌握材料变化的底层规律，并运用到实际创作中。
通过LV2级别课程考核的学习，我们对透视、素描、色彩、材质有了全面系统的了解，这也使我们能够随意画出自己想要的形状，表达自己想要的任何材质。
手绘游戏原画怎么学？绘画其实就是用手和可用的工具以及对光影的科学理解，在二维画面中实现眼前的三维视觉对象！所以评价一幅画的好坏，最初的标准就是我们眼前看到的三维实物画面能否准确的转化为二维的视觉画面，造型精度、光影、比例关系和眼前的真实画面能否一模一样，这是我们训练和锻炼眼睛和手的准确性的第一步！
这就是所谓的基本功，跟学音乐要准，学舞蹈要能劈一样！但是，有一点，不要忽视方法和技巧。
游戏原画的步骤:
方法技巧1:画图的首要条件，准确！为了锻炼眼睛的准确性，我们往往会借助一些辅助线，使用辅助工具来测量比例关系。这是一种非常理性的方法，可以计算出目测中各个角度的比例关系，从而训练我们的眼睛更加准确。如果学生不确定类型，他们可以在电脑中复制作品时尝试绘制更多的比例线。尽量调整到和原图一模一样！不考虑光影的关系，只考虑类型的问题。
比如复制一个人体，先定位体积的线框结构图和主要关节点，然后测量它们的具体和比例关系，这样在大的关系中形状会比较准确，然后再把握一个小区域的类型精度，比如放大脸，然后再测量距离。这是一个耗时的过程，也是最练眼的过程。第一次尽量不要画错，以免画出来无效。一定要不断修改一个。你厌倦了画画。休息片刻后，你会发现新的问题。如果实在看不出来，就请高手帮你看。只有修正到准确，长期练眼睛，才能提高准确率！
方法技巧二:光影感。这里就不强调几何形状的塑造了。任何基础素描本都有光影界限的道理，我就不多说了。人生如画。想学习交流素描知识戳我:kj7
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这很危险。我想告诉那些苦于抄袭的朋友的是，不看细节看整体关系，这一点很重要。只要时时刻刻都有对大关系的把握，无论什么时候在PS中把画面缩小到小尺寸，都是一部完整的作品。
从一开始就要比较光源的关系，先找到明边界和暗边界，再分析最亮、次亮、次亮。然后分析最暗，次暗，次暗？往往最亮的部分是反射性最强的，比如金属和光滑的表面材料。最黑暗的地方是光线最难照射到的地方。然后对比材质的亮度，依次对比。图片关系建立在对比的基础上！
方法技巧三:关于临摹，我认为临摹尽量不要展示照片，因为照片除了准确的光影，没有任何艺术意识，所谓的艺术意识就是主观的艺术创意。艺术意识来源于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等。每一位成功的艺术家都有自己独特的主观艺术创造力，如本雅明的绚丽而高度饱和的色彩和别致的笔触，王璋的中国线描，小白的审美线描等。每一种独特的艺术形式都有艺术家的审美，这也是艺术作品最重要的价值，因为艺术家需要常年挖掘自己，磨练自己的绘画。我们需要学习的就是这种审美和绘画形式，习惯和审美。