什么是“媚俗”

分析:

“媚俗”的意思就是普通、低级、庸俗。

媚俗艺术

20世纪现代文艺思潮流行，传统的美的观念和艺术美的观念受到巨大冲击，呈现多元化趋势。但由于审美把握上的失误，艺术商业化泛滥，艺术本身异化，以至于票房价值代替了审美价值，肤浅的一时轰动效应代替了更持久的审美效果，浅薄的娱乐消遣功能代替了艺术的社会批判功能倾向和陶冶功能，在商品市场的感召下，文艺走向了一种极端而变态的倾向:媚俗。于是，一种消极的文化怪胎——媚俗艺术产生了。

自工业时代开始，出现了大量的“低俗艺术作品”。在16世纪和17世纪流行了品味不佳的装饰艺术之后，后古典主义和后现代主义以划时代的方式成为了感伤艺术最早的温床。汉斯·阿霍尔特森曾精辟地分析了现代文学中的“苦涩的庸俗艺术”。他引用了克罗尔百科全书中的定义作为他分析的起点。“庸俗艺术是一种虚假的艺术创作，通过内容上的幻想(* * *、政治、宗教、感伤)来弥补形式力量的不足。”随着工业文明的进步和科学技术的发展，艺术乃至庸俗艺术进入了一个技术性、创造性、商业化的低级庸俗艺术的迷宫，于是走向了媚俗的极端。

庸俗化是当代审美文化转型期的一种消极现象，也是一种典型的伪审美现象。换句话说，它是传统美学无法正确回应当代审美文化挑战时的一种畸形的美学形态。米兰·昆德拉说:“媚俗的需要(kitch)是这样一种需要:你需要一面怀疑美丽谎言的镜子，对着某人自己的倒影流下满足的眼泪。他指出媚俗是媚俗的需要，就是你在一面用谎言美化人的镜子前看着自己，兴奋地认识镜子里的自己。低俗是赞美别人，开个价的需要。所以媚俗就是为了迎合别人的口味，不择手段的讨好大多数，为了讨好对象而调戏灵魂，扭曲自己，屈服于世俗。换句话说，为别人而活，被别人影响，为别人而表演，它的生存就是媚俗。

近年来，中国读者的兴趣发生了变化，“留学生文学”风靡一时。港台言情、武侠持续火爆，所谓的股票本、“入门本”、期货本越来越高。

关于媚俗的产生，昆德拉总结为主观和客观两个方面。有两种态度:一种是你自己心里什么都清楚，却为了名利地位金钱物质生活自愿放弃对美的追求，随波逐流，以美娱乐人。还有一种情况就是外界压力太大:大众，亲朋好友，恋人，亲人，一个* * *四眼。我自己都舍不得，只好向它妥协，不惜交易美色。如果一个人为了满足以上四眼的期待，而去忘我的表演，那就叫媚俗。

关于媚俗的客观环境，昆德拉语焉不详。就当代社会而言，主要是指打着历史必然性旗号的商品经济对美和艺术的冲击。

商品在人类社会文明的发展中起着重要的作用。而且现代美学的发展很大程度上归功于美和艺术的商业化，商品也在抬高美和艺术，然而商品毕竟是一种非常强大的腐蚀剂。

魏斯曼曾说:对金钱的追求是人类最后可耻的秘密，金钱是万恶之源。它有巨大的负面作用，对人类的价值观有巨大的腐蚀作用。所以人一旦被金钱的诱惑量身定做，必然会像雷默的侄子一样失去内心的平静。过去吝啬鬼阿尔巴贡被人嘲笑，现在吝啬鬼成了英雄；只有看到钱，才会有诗意；谁先引流感情，谁先物化感情，谁就可能成为当代明星。社会编织了一张无所不在的命运之网，组成这张网的经纬线就是闪闪发光的金钱。当一种商品跨越了它与美和艺术的界限，用金钱来解读事物，很快就会成为无情的事实。伊格尔顿承认:“我们说社会现象已经普遍商业化，也就是说，它已经‘审美化’——结构化、包装化、偶像化、* * *”商品精神战胜了审美精神，取代了艺术精神。

美和艺术没有使用价值，但其象征价值可以包装商品，让* * *停滞的消费欲望达到促销的目的，从而增加商品的价值。于是，美和艺术也被拉入了商品的消费狂潮，“休闲文化”被拍卖，作品被包装，甚至模仿假货，模仿著名作家。书市上有很多假的金庸、梁羽生、古龙，就像时装一样。

庸俗使艺术成为迎合趣味、迎合占统治地位的赞助人的“兴趣”的卑微作品。这些庸俗不堪。比如时装秀进入舞厅挑逗世界；歌手在表演中忸怩作态，公然调情(一个女演员竟然用“我马上要脱衣服了”来诱惑观众)；作家BLACKPINK出现了，写了一些关于谋杀和色情的小说来换取金钱；无数美女在广告中陪衬商品；电影里看似的，是最后让男女主角上床的情节；一些富人操纵的电视“软广告”;《舞蹈学院》和《小酒去一回》的喧嚣...艺术和美在这里遭到了无情的践踏，这种媚俗实际上不能称之为艺术，“媚俗”导致审美自杀、文化自杀、社会自杀。

甘于做商品的奴隶，压抑自己，走向庸俗，最后只会造成一种本体的痛苦，除非本体麻木了，失去了。到最后，不会让任何人在里面开心。商品表面上满足了你的需求，实际上却造成了你内心的分裂。它只满足了你片面的需求，肉体的需求，灵魂却被搁置了。

商业化的社会确实会充斥着丑陋和堕落的现象，但美和艺术没有必要向它们臣服，媚俗也不应该成为真正的艺术，因为美和艺术天生就是与自身相背离的丑陋和堕落的对立面。