原画的创作顺序是怎样的？
原画在创作时的工作顺序如下:
研究分镜头剧本，理解导演意图
在画出原画之前，一定要对导演的镜头文字和银幕剧本有一个全面的了解，详细听导演对整部电影创作的讲解，了解每一个场景、每一个镜头的创作意图。
第二，整个镜头是通过画面设计来构思和研究的。
原画在了解了导演的要求后，对每个镜头进行了具体的构思，对整个动作有了完整的设计。结合设计稿的任务与背景的关系，确定华东地区画面构图和人物的范围。评书在检查设计稿时，注重空间结构的整体性，原画鹰根据剧本遵循的角度，在画面中均衡饱满地安排要画的物体。比如根据背景的设计稿中透露的物体头部的实现，视在地平线、地平线、消失线等。都是用几条简洁的线画出来，安排好这个空间中人物的位置，协调好任务和背景的关系，就可以开始画图工作了。
熟悉建模，掌握结构和整体调整
当我们拿到模本的时候，看到的是身体轮廓和体积的转折和交线，而没有长期训练培养的视觉能力，很难在二维的画面上准确的表现出我们对结构的理解。事实上，真正能帮助我们理解和表达形状和内战结构的是结构线。这些结构线支撑着形态的标签，引导我们从外到内，从整体上探索和理解形态的结构特征。依靠机制线，我们很容易找到画出准确透视和比例关系的依据。比如图1-19，我们在画之前，先找出它的结构线，然后再添加细节，更容易把握准确的形状。为了在原画中画出镜头的动作之前，熟练地勾画出人物的形象和动态，人物的建模可以反复练习，熟练掌握，在画图初期会更加得心应手，也可以提高画卡的速度。
第四，进行行动分析，由原华开始起草。
准备工作就绪后，就可以创作原画了。原画设计一个镜头的动作，抓住动作的关键画面(即原画)，把设想的动作画成原画的草稿，反复检查动作是否合理。如果不理想，也可以调整。之后在时间上设定每幅原画之间的动作，写出合理的轨迹。对于需要为动画提供动作参考的动画，标注B.D .(。对话和眨眼等。)，有些特殊的动作，比如人物旋转，风向，可以在原画上用箭头表示。下游工人多花几分钟时间对自己的画进行清晰的说明和解释，可以节省很多时间和工作量。放置轨道的最佳位置是原画的右下角。原画说明要用青菜写，并不是所有的时间设定都是纯剪配。如果是1，会很机械化，缺乏趣味性。通常，如果一边移动得更快，轨道上的动画会插入得更少。这样会更有意思。设计动作时，合理分配动画轨迹，画出清晰显示动作的图表。比如一个姿势需要放松缓慢，就不要突然猛烈的进入那个姿势，一个活泼明快的动作也不要缓慢。这里需要注意的是，不要把动画中过于复杂的轨道项剪掉，尽量保持简单。采取中切的方式会让动画更方便，这样的等分切是很难做到的。
五计算动作时间填充率表
原图完成后，设计师将计算出的数字按顺序写在规律表上，原图在数字上加一个圈。
六份清晰的草稿
草稿完成后，清除原画鹰和造型，将人物的比例关系、脸型、动态结构等处理到最后的草稿。需要注意的是，在清场时保留定位孔前的三四张图片，以明确动作来自哪里，前后张德的图纸可以统一处理，保持动作的一致性。
原画定稿后。
提交导演检查，通过动画拍摄仪器检查原画的动作和时间设定是否恰当，发现问题及时修正。这样，一个动画镜头的设计就结束了。