斯皮尔伯格十大经典青春励志电影
斯皮尔伯格两次获得奥斯卡最佳导演奖。他的三部电影《大白鲨》(1975)、《外星人》(1982)和《《侏罗纪公园》》打破了票房纪录，成为当时最受欢迎的电影。以下是我精心收集的励志电影，希望你能喜欢。
1.追逐/决斗
斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一就是用准确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，拍摄于1971的电影《追》是准确运用电影语言的典范。
《狩猎》的主人公大卫·曼恩是一个典型的诚实的人。他开车上路去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着难闻黑烟的卡车。谁知，这下犯了大错，货车司机开始一路疯狂追捕他。
在90分钟的电影中，这辆疯狂卡车的司机始终没有出现，他为什么坚持要杀死大卫·曼恩也始终没有交代，这让整部电影笼罩在一种莫名的恐怖之中。随着剧情的发展，司机是谁已经不重要了。影片最后两辆车一起滚下山坡。大卫在最后一刻跳出了汽车，他最终凭借智慧和勇气成为了这场死亡游戏的赢家。
这部电影给年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，他开始在好莱坞崭露头角。这么简单的故事，简单得不能再简单，斯皮尔伯格却讲得惊心动魄。用90分钟讲述一场不期而至的追车故事是一次极具挑战性的尝试，但年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追》时的成熟程度令人惊叹。在整部影片中，我们几乎找不到任何电影语言的错误。一切都那么精确。而这也成为了他后来所有电影中最重要的特征之一。
上榜理由:斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的形象开始进入国内。
2.拯救大兵瑞恩
本片是斯皮尔伯格第一部真正意义上的战争片，描述了1944年6月6日，英美联军在诺曼底登陆。在这一天的袭击中，盟军总部发布死亡通知的工作人员发现，一个名叫瑞安的家庭有三个兄弟被杀。而她的小儿子詹姆斯·瑞安也在欧洲大陆作战，至今生死未卜。盟军司令马歇尔将军得知这一情况，立即下令派出一小队人去救他。最后，经过一场血战，这支小队伍终于找到了瑞安，守住了连接巴黎和柏林的大桥。
天才导演斯皮尔伯格给自己的第一部审判战争电影带来了无尽的美好:这部电影被认为是有史以来最真实的战争电影之一，许多二战老兵都给予了高度评价，称之为？真实反映二战的电影？尤其是影片中26分钟再现诺曼底登陆的壮观场面，堪称经典。
斯皮尔伯格无意鼓吹暴力。他讨厌任何让暴力看起来有趣或将暴力描绘成游戏的主观夸张。他所展现的一切，都是为了客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下，为了和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞安那句震撼人心的台词:我的兄弟们没有死。他们和我并肩战斗在第一线。战争胜利后我会和他们一起回家。？所以，战争虽然还在继续，但不是永远，真正永恒的应该是斯皮尔伯格深深眷恋的和平。人们在回忆起斯皮尔伯格的《灵魂的救赎》后，对他的导演技巧印象深刻。在这个经典片段中，斯皮尔伯格的手持摄影方式和夸大时空关系的剪辑与影片的内容无缝结合。
上榜理由:在斯皮尔伯格的《人性词典》中，视频战争和拥抱和平源于同一个灵魂轨迹。
经典指数:★★★★☆。
3.下巴
斯皮尔伯格1975拍摄的电影《大白鲨》，改编自彼得·本里奇的同名畅销小说。在这部电影中，一条巨大凶猛的鲨鱼多次袭击了新英格兰海岸的一个海边小镇。几名居民和游客被鲨鱼咬死。当时，镇上的人们一片恐慌。布罗迪，一名警官，负责根除镇上的祸害。他邀请了海洋生物学家胡伯和渔民金特。他们三人乘坐一艘小船起航。他们的目的是杀死这个他们从未见过的凶残的吃人恶魔。等待他们的将是什么？
本片剧情紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那条巨大的鲨鱼，更是由好莱坞技术人员制作的惟妙惟肖。这一切使得观众在观影时总是被笼罩在一种浓浓的恐怖气氛中。斯皮尔伯格电影中的怪物往往扮演恐怖杀手的角色，而在电影中，人类主角需要用刺刀见红地战斗，才能最终打败怪物，保住性命。
从某种意义上说，《大白鲨》这部电影就像是斯皮尔伯格童年的一场噩梦。斯皮尔伯格回忆童年时，曾提到迪士尼公司出品的著名动画电影《白雪公主》。斯皮尔伯格回忆说，在他8岁的时候，漫画中女巫的出现让他完全陷入了无法控制的神经质恐惧。斯皮尔伯格懦弱的表现恰恰说明他从小就对周围的世界表现出极度的敏感。这种对生活的敏感一旦转化为艺术创作上的敏感，必然会在作品中表现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。
上榜理由:这部电影让美国人多年不敢靠近海岸，美国旅游业损失惨重。
4.《侏罗纪公园》
继拍摄《大白鲨》(18)之后，斯皮尔伯格又发布了一部更加令人瞠目结舌的电影？怪物？电影？《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格让灭绝的恐龙复活了。惊心动魄的剧情设计，完美逼真的数字特效，让这部电影获得了前所未有的视听刺激。当时很多媒体直接用？恐龙复活了？报道电影上映为题。这种效果的达成，不仅需要电影技术的进步，更重要的是斯皮尔伯格从小到大的权利。怪物？极度敏感的恐惧。
与斯皮尔伯格影像世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪物往往是地球上存在或曾经存在的生命。从这一点上，我们可以看出，他电影中的怪物不仅仅是一个幼稚的噩梦，还隐含着斯皮尔伯格对人类面临的危险处境的焦虑和反思。这部电影不仅取得了天文数字的票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。然而，随着时间的推移，人们发现这部电影成功的原因不仅是数字技术的开创性奇迹，更是科学如果不加控制会带来什么样的灾难性后果的宏大主题。这样一部思想性和艺术性都很好的作品，取得成功是理所当然的。《《侏罗纪公园》》上映时间1993，票房收入3.5亿美元。
和好莱坞另一位技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚地知道，技术永远是被人控制的，而不是相反。因此，高科技在他的电影中永远服务于电影的主题，高科技的准确应用也成为他的电影制胜的法宝之一。
上榜理由:你童年的噩梦里都有过吗？怪物？斯皮尔伯格噩梦的阴影？恐龙？。
经典指数:★★★★
5.《外星人》
斯皮尔伯格在1982拍摄的《ET》被认为带有强烈的个人色彩。据他自己承认，《ET》中的埃利奥特实际上是他童年的复制品。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也给了他无尽的想象，因为他发现白日做梦是解决孤独的最好办法。在他的电影中反复出现？孤独的男孩？这些图像通常对天空、宇宙和未来有着美丽而纯粹的幻想。这一切，电影《ET》就水到渠成了。
孤独中的苍凉终究是不可避免的，但斯皮尔伯格一直在努力为这种孤独披上温暖的外衣，于是《ET》中看起来柔弱的埃利奥特终于同时收获了来自家人的爱和温暖。《ET》里的外星人更人性化。在他千奇百怪的外表背后，我们不难发现，他只是斯皮尔伯格心目中的一个迷途的孩子。和地球上所有的孩子一样，他对家庭和父母有一种依赖，对陌生的世界有一种恐惧。
显然，在斯皮尔伯格看来，爱情不仅是地球生命存在的基础，也是想象中的外星生命最宝贵的精神支撑。
上榜理由:童年的梦想，成人的玩笑，同样的娱乐，同样的斯皮尔伯格。
经典指数:★★★★
6.印第安纳琼斯/夺宝奇兵？