求一部美国老经典电影~
港台翻译:美国往事/四海兄弟
美国的时代
导演:塞尔吉奥·莱奥内。
主要表演:劳勃·狄·尼诺。
詹姆斯·伍兹·詹姆斯·伍兹
詹妮弗·康纳利·詹妮弗·康纳利
乔·珀西·乔·佩西
丹尼·艾洛·丹尼·艾洛
威廉姆·弗西斯·威廉姆·弗西斯
伊丽莎白·麦戈文·伊丽莎白·麦戈文
塔斯黛·韦尔德，星期二焊接
发行公司:华纳兄弟
电影类型:犯罪剧。
等级:r
时长:229分钟
国家/地区:意大利、美国
对话语言:英语、法语、意大利语。
颜色:彩色
格式:35毫米宽屏系统
混合:单声道
分级:因强烈的暴力、性内容、语言和一些药物使用而被评为r级。(编辑版本)
级别:
香港:三芬兰:K-18芬兰:K-16德国:16荷兰:12瑞典:15巴西:14美国:R加拿大:R加拿大:1 3+澳大利亚:马法国:-12爱尔兰:18日本:R-15挪威
制作成本:3000万美元(估计)
版权所有:摄政娱乐(美国)有限公司
拍摄日期:1982 6月14-1983 4月22日。
首映日期:1984年6月1。
拍摄格式:35毫米
打印格式:35毫米
[编辑此段]奖项
这部电影从65438到0985获得美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]电影的情节
因拍摄意大利西部片而成名的意大利导演塞尔吉奥·莱昂(Sergio leone)带领观众40多年，以纽约犹太人社区为背景，讲述了一起长大的四个童年玩伴之间的恩怨情仇。
金牌得主劳勃·狄·尼诺饰演面条，是四大主角中的主角。这部电影聚焦于埃隆索和他的伙伴们的犯罪生涯。是一部描写友情与对立、忠诚与背叛等人性冲突的黑帮史诗电影。时代背景横跨经济恐慌、禁酒令和一战等美国历史上的重要事件。
演员詹姆斯·伍兹也在电影中扮演了一个角色；这部电影入围了金球奖最佳导演，并为许多知名电影提供了音乐。意大利国宝级大师埃尼奥·莫里康也凭借此片获得金球奖最佳原创音乐提名，而埃尼奥·莫里康内用悲伤怀旧的音乐将观众带回到多年前的纽约犹太人聚居区，重温昔日风土人情。
这是塞尔吉奥·莱昂内尔的“美国三部曲”之一，是上世纪二六十年代意大利人眼中的美国形象。导演一改传统好莱坞西部片的模式，以独特的视角塑造美国黑社会人物。
20世纪20年代的美国，绰号“面条”的纽约，和几个同龄的朋友认识了聪明狡猾的马克斯。他们开始从事走私。不久，面条在一次打架中杀了人，被关进了监狱。
几年后，条出狱了，当年的朋友都成了成熟坚强的年轻人。在马克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列抢劫、盗窃和勒索活动。随着犯罪活动的深入，马克斯似乎被胜利冲昏了头脑，甚至把美联储银行列入了行动目标。有过铁窗经历的面条不忍心看着自己的朋友走向毁灭，于是偷偷打电话报警，试图迫使Max收手。警察与Noodle的朋友发生了激烈的枪战，Max等人全部被击毙。面条，在极度的后悔和痛苦中，离开了自己成长的地方，自己深爱的女孩，搬离了家。
几十年后，濒临死亡的面条回到家乡，却发现一切都是马克斯精心策划的。他用面条和警察除掉了同伙，却丢了壳，吞掉了团伙的巨款。改头换面后，他成为了一名政治家和上流社会的名人。Max求面条杀了自己，梦想赎罪，被面条拒绝。马克斯绝望地跳进了垃圾粉碎机，自杀了。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚与背叛等人性冲突的史诗级黑帮片，由因拍摄意大利西部片而成名的意大利导演塞尔吉奥·莱昂执导。它是莱昂内尔的“美国三部曲”之一，也是上世纪二六十年代意大利人眼中的美国形象。导演一改传统好莱坞西部片的模式，以独特的视角塑造美国黑社会人物。这部电影相当有气势，对暴力的描绘富有诗意。时间跨度40年，以大萧条、禁酒令、一战等重大事件为背景。影片只选取了原著中的少数人物和事件，采用了典型的好莱坞叙事结构。不同的是，影片的时空结构相当独特，故事是通过主角面条的记忆逐渐展开的，故事始终在面条和Max一场混乱的债务纠纷中展开。本片从1984获得奥斯卡最佳音乐和最佳服装设计两项大奖，从1985获得最佳导演提名。
[编辑此段]精彩影评
美国的过去:生命的乡愁，时间的灰烬
有多少海洋消失在沙滩中
石头里有多少沙子在苦苦祈祷
在贝壳里呆了多久？
在歌唱的角落哭泣
有多少种鱼有珍珠般的眼睛？
放弃生命
早上珊瑚里有几只角
许多水晶中星星的影子。
海鸥的喉咙里有多少笑的种子
多少思乡的游丝在夜晚穿梭在星辰的轨道上
多少肥沃的土壤
对于这个单词的词根:
你
在所有的爆炸中。
在秘密的背后
你-奈丽·萨克斯
我的记忆模糊了。比如我第一次站在家里的凳子上，踮起脚尖偷偷搜我藏视频的柜子，那是什么时候？例如，当我第一次学习玩松下L15录像机时，那是什么时候？再举个例子，当父亲指着一个标着“美国往事”的视频说“我的一生都在里面”的时候，那是什么时候？
不止是记忆，连我的眼睛都开始模糊了。
录像带还在，但是L15的声音已经不能播放了。带子里的人都是说外语的，但偶尔会有一个听不出年龄的阿姨突然跳出来解释故事，说了一句“面条”之类的话。后来她知道，这个东西叫“内参”。
我把从中看到的当做我的童年，这就像把晴天当做我高中的少年一样奇怪。
不同的是，我在美国看过去的时候才几岁，所以觉得自己老了。
友谊
“你看，我也有一个故事，贝利先生。我曾经有一个朋友。一个亲爱的朋友。我告发他是为了救他的命。他死了。但他希望这样。事情对我的朋友不利，对我也不利。”——面条
没有一部电影如此描写友谊的忠诚和背叛。
一切无以言表。
除了两位白发苍苍的老人，他们默默地看着过去，仿佛面对着古老的海洋，埋藏着人类最深处的感情。
履行
“现在该是你自然坦白的时候了，让你的眼泪沸腾吧，让悲痛的雷声醒来吧。无声的告白，绵长的告白，深沉的告白，像冷峻陡峭的星光照耀着孤寂的山谷，像黑僧匍匐在金漆神龛前。”
面条:自我逃避
正如电影的开头和结尾所暗示的，他的人生就像鸦片，一场梦。
他一直在逃亡，却一直被过去追杀，被阴影缠绕。
鸦片馆里无人接听的电话铃声让他想起了给警察局的密报，那封密报导致了三个朋友的死亡；敌人的追击把他送上了离开家乡的火车，这使他逃亡了35年；“贝利”部长邀请他去看掩盖过去的面纱，那几乎欺骗了他一生；即使Max的出现让真相大白，他依然不肯承认35年前的那一幕是一场戏，他依然不肯承认自己是一个夺走了他一切的曾经最好的朋友。他太悲伤了，以至于欺骗了自己。
最后，老人面仿佛回到了35年前的鸦片窟。他躺在床上，静静地等待着无人接听的电话铃声，但是电话没有响。于是他面对镜头笑了。他所有的遗憾和痛苦都被梦境冲走了。
幻想的破灭是人生注定的悲剧...转眼间，也许，最后的火舌已经被收集，只剩下有限的余烬和灰烬，以及余温中的自残和自慰。"
马克斯:我自杀了
他就像一个燃烧着信念的太阳，周围环绕着被他的光辉照亮的行星。他注定惊天动地，但如果毁灭不可避免，他会选择耀眼的爆炸，让整个星系陪他灭亡。
他的野心让他绝望，抢劫美联储银行是他的梦想。他不会像父亲一样死在疯人院，他向往结局的辉煌。当面条对他说“你真的疯了”时，他气得在闪耀的沙滩上来回踱步，无尽的孤独在那宿命的步伐中倾泻而出。
他激烈地报复面条的背叛。"当你被朋友欺骗时，你会反击。"
但当“末日审判”来临时，他只能指望面条自己解决自己的人生。那将证明他已经还清了一个朋友的终身债务。他甚至拿出了怀表(友谊的信物和见证！)，我布满皱纹的眼角祈祷着“让我的心灵平静地死去”，但是当面条回答“我已经很多很多年没有拿过枪了。即使戴上眼镜，我的眼睛也不如以前了。我的手在颤抖。我永远不想错过。”，他知道自己不会得救。于是他绝望了，消失在垃圾车里。
爱
“虽然岁月毁了这个大千世界的一切，任何人事都有新老交替，但也不时有例外，那就是属于个人的年轻美丽的常驻者...那些因她的青春而忽远忽近的陌生而熟悉的男人，都保存得很好，有一点鲁莽，有一点淡淡的友情带来的忧郁或沉默，有一点因一个微笑或一个眼神而生的爱。”
35年后，面条在剧院后面的更衣室里遇见了黛博拉。一点一点，她脱下了衣服，我们惊讶地发现，她的容颜依旧青春美丽，岁月的风蚀没有在她身上留下任何痕迹。也许我们看到的只是面条眼中的另一个幻象，一个在他心中永远不会变老的女神，就像舞台上黛博拉扮演的《埃及艳后》“年龄不能使她枯萎”。
就像马克斯一样，黛博拉总是热情地追求自己的梦想。她清楚地察觉到她想要的一切，并雄心勃勃地预见到这一选择的结果。当他们十几岁的时候，她给他读了一首诗:“我的爱人...永远是一个微不足道的小混混，所以他永远不会是我的爱人。真可惜。”；当他们都成年后，她温柔地对他说，“你是我唯一在乎的人”，“但是明天我要去奥利伍德”。
这种困境让她一直拒绝打招呼面条，最终让理智战胜了情感。当他透过厕所的墙偷看她跳舞的时候，她会背过身去脱衣服，只是为了提醒哥哥她出门的时候厕所里有只蟑螂(那是詹妮弗·康纳利年轻的时候)；他在居民区的人做礼拜的时候跟着她回家，她会故意离开门口，但她说“要有人留下看店，以防小偷”；当他坐在车里一言不发地送她离开时，她会温柔地送上一个吻却拒绝进一步的性行为；即使在他强奸了她之后，她也只是在他出现的时候，拉下火车窗帘，慢慢合上。
在这里，面条的人格悲剧又一次毁了他的爱情。他总是在朋友和女人之间摇摆不定(黛博拉:“快跑，面条，你妈妈在叫你。”);当他在临别前的最后一刻意识到黛博拉将永远离开的时候，他心中积蓄已久的苦闷和欲望只能像动物一样爆发出来，用暴力的方式占据黛博拉的美丽和青春。
35年后，面条在剧院后台的化妆间遇见了黛博拉。渐渐地，她脱下衣服，问他为什么来看她。他说，第一个原因是想看看她拒绝当演员是否明智。他说，“是的，你做到了，你太棒了。”但一切都已经改变了，她成了马克斯的女人。
时间
这部电影的导演利昂曾指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:“因为时间是电影的主角之一——这部电影是关于记忆、怀旧和死亡的。”
可见，美国从前与其说是教父一样的兄弟，不如说是《公民凯恩》的孙子。
比如从一个醉汉那里偷来的怀表，不仅见证了友情的生死，也暗示了面条和Max一辈子都活在自己的时间里。
比如1968中胖子和面条的对话。莫伊:“这段时间你都做了些什么？”面条:“早睡”。这不仅意味着面条像普鲁斯特的小说人物一样失去了时间，也说明他的现在是过去的不断觉醒。
再比如影片中一个史诗般的细节:背景中布鲁克林大桥的崛起象征着面条的成长，当大桥还在打桩的时候，面条还是个少年；大桥建成后，他成了一个帮派的头目；35年后大桥被高速公路包围，他变得和大桥一样衰老，世界抛弃了他们。
“电影给了我们一个机会去努力塑造我们看不到的世界，叙事本身也在重构时间。那个时代带给我们的美好似乎无法用语言表达...在日常生活中，时间在人与物之间形成了一种相互渗透的关系。导演的意图是在安排这样的安排时显示他的才华...他弯腰捡起一根柴火，但过了很久，他告诉我们那只是一根火柴。
梦
面条有他的梦想，麦克斯有他的梦想，黛博拉有她的梦想。
然而，当每个人的梦想都破碎的时候，我们知道，这是美国梦的失落。
这部电影融合了相当多的时代特征——1920年代:深棕色的眼睛，犹太人的商店，居民，马，马车，蛋糕，衣服，腐败的警察；禁止；一个温和与暴力交织的社会；废弃的海港、仓库和褪色的招牌；地下酒吧和鸦片馆，装饰艺术的巨大餐厅；60年代:背景音乐是披头士，声音怪异的嬉皮士，揭露腐败和丑闻的电视节目。......
20世纪60年代，肯尼迪总统在达拉斯遇刺，民权运动兴起，反战呼声日益高涨。曾经，所有虚伪的美国神话都破灭了，只有血腥肮脏的真相浮出水面。在《美国往事》中，我们看到了社团、法律、政策甚至宗教团体是如何为了优胜劣汰而迅速变脸的。正如康威告诉马克斯的那样，今天的歹徒一夜之间做的生意比他过去两年做的都多。
1968，利昂在《西方的从前》中拍摄，深刻揭示了美国历史背后的驱动力:“让它从未发生过”。
《美国往事》是莱昂审视美国三部曲的结尾。前两部是《西部往事》和《鸭子》，你这个笨蛋！(法语标题意为从前的革命)。三部曲从西部世界、墨西哥革命和外国移民的角度阐述了导演对美国的反思。《美国往事》真正的主题是梦想的幻灭。同样，卡夫卡也在小说《亚美利加》中以欧洲移民(卡尔·罗斯曼)的视角反映了理想的倒置/曲解和失落。不一样。
面条，一个现实中怀念过去的敏感人物，浪漫理想的典型代表。同样，我们可以参考1979中艾伦在曼哈顿饰演的艾萨克·戴维斯。这两个故事不仅发生在曼哈顿，也表现了人物对既定的表面事物的反抗。所以两者都可以理解为作者对同时期文化的排斥。一个主人公试图将自己的感知强加于“理想的曼哈顿”。同时，两部电影也呈现了各自迷人的布鲁克林大桥:一个是雾霾笼罩下的黑白，一个是跌宕起伏中折射出的逝去的童年。最后，两部电影都表现了颓废中价值观的保存——即使美国的转型让这种道德上的坚持越来越不值钱，以至于其他人都宣称要断绝它。
自我形象
“镜子”在这部电影中起着非常重要的作用，那就是揭示人物的本质。
第一个地方:车站。逃出来的面条站在镜子前，然后，35年后，他们变成了自己。此时背景音乐是列侬和麦卡特尼的《昨日》，但歌词被抹掉了，只有淡淡的《昨日》和《突然》勾起了我们模糊的记忆，容颜的变化，逝去的青春。还有无尽的乡愁。凝视中，他似乎想起了黛博拉50年前的一句话:“面条，你看看镜子里的自己。”
第二名:50年前在街上看到的镜面。那时候，他很难过，但又充满希望。除此之外，面条，无论老少，都遭受了同样的打击——面对残酷的现实和黛博拉那高不可攀/清高的美貌。
第三个地方:更衣室。面条和黛博拉正在进行一场35年前未完成的对话。她正坐在一面大化妆镜前，他远远地站着。镜子里有他爱人的两张脸。她仍然年轻漂亮，但他的却又老又累。她从心底里原谅了他。但是他们一句话也说不出来。
要理解面条的作用，就要时刻记住“镜子”的暗示:面条始终背负着一个沉重的自我形象，一个他从小就因为黛博拉的言行而厌恶的身体形象，一个长久以来从未改变的精神焦虑和困扰。虽然后来他与夏娃(一个无辜的女人)的关系帮助他表达了自己的感情，但与黛博拉的相遇最终加深了这种因遥不可及的距离而产生的深深的自卑。
但更衣室里的“镜子”也让黛博拉重新审视了自己。她看似永恒的美丽被化妆品的面具所掩盖。当她逐渐脱去衣服，一个像面条一样脆弱而悲惨的普通人取代了“女神”。
所谓胜败仅一步之遥(像Max的结局)。
谁最先做梦？——感伤的黑帮情歌《美国往事》出自瑞格。
基于立场的不同，就像放大镜和显微镜的关系，如果说史诗般的教父三部曲已经穷尽了黑帮的浩瀚血泪，那么《美国往事》就像是一部记录一群黑帮为江湖而战的奋斗生涯的纪录片。《教父》系列视野更开阔，但《美国往事》的写法更细腻...
在暴力美学定义之前，黑帮美学已经被这两部经典完美诠释。《美国往事》继承了教父系列，采用记忆碎片穿插的叙事方式展开剧情。剧情我不想多说。已经有优秀的影评来阐述了。以下是一些链接:
/my blog/article/article _ print . PHP？blog_id=4a3984d4010004wv
/里尔温/YP/200508/61637_2.html
/里尔温/YP/200507/60189.html
看了几个网友的评论，发现我看电影的时候留下了几个重点。比如布鲁克林大桥的变化，印证了主角面条(德尼罗饰演)的成长过程，又比如梅奎兹跳进垃圾车自杀后，街上经过几辆满载狂欢青年男女的汽车。当时我以为是意外。看了网友的影评，才知道是解禁后的狂欢场景。导演用了一种拍摄手法，以假乱真，巧妙地将两个不同时间的场景组合在一起。远方拿着面的青年迎面而来，当他来不及仔细回头时，青年已经消失在无边的黑暗中...
当然也有网友看了十几遍，我也只是看了一遍。细节自然就少了。这是一部值得反复欣赏的经典的精髓。每次看，我都有新发现...
不得不提这部剧的灵魂场景:童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里的女孩黛博拉跳舞。詹妮弗。事实证明，康纳利是另一个在青少年时期达到演技巅峰的例子。她的稚气中隐藏着超越年龄的成熟，预示着这个女孩会成长为一个有远见的女人。面粉仓库里的面粉在黛博拉温柔娇小的舞步下四处飞舞，似雪或雪，似雾或雾。画面体现了一种介于现实与虚幻之间的朦胧，像一个仙女，撩动着爱情面的种子的心。面条的眼睛不停地转动，盯着看起来像一个舞台的地方。原来他从一开始就爱上了黛博拉，他已经在作为观众看着她在属于她的舞台上跳舞了。这个暗示最终成为他们人生最大的讽刺。当小黛博拉找到面条时，她把他叫到身边，和她一起读圣经，那是他们最纯洁的爱情印象建立的时候。当面条想要亲吻这位宛如仙女般的女孩时，梅奎兹的出现打断了这纯洁的初吻...面对选择，面条更喜欢朋友而不是爱情。这个场景也暗示了梅奎兹和黛博拉将是面条终身的羁绊。梅奎兹总是利用他，抢走属于他的一切，包括那个认错人的疯狂情妇。面条从失去初吻的那一刻起，就永远失去了黛博拉。如果他当初不顾梅奎兹选择了黛博拉，会不会改变这个过早理性思考的女孩的人生？面条，包括我们观众，永远找不到答案。
有了前面足够的准备，德尼罗出狱后强奸黛博拉的故事就显得合情合理了。这个女人太自私了。当德尼罗希望重新追求失去的爱情时，她连温柔的机会都不给他。既然对你们之间的爱情不抱希望，为什么还要再见他？黛博拉的行为，无论是出于报复，还是为了永久占有这个男人(我同意后者)，一开始就表现出了足够的羞耻和自私。这个女人自私自利的丑恶，比德尼罗强奸她的恶行还要丑恶。既然黛博拉选择了追求自己的事业，那就绝对不应该遇到面条。她明明知道面条那么爱她。不就像一个经历过很多江湖的事业型女人的非理性表现吗？个人认为，这个场景表达的意思更多的是导演的倾向性问题。他倾向于表达男人得不到爱情时无法挽回的痛苦。因此，黛博拉处于这个独特的位置来表达她的需求，服务于作品的主题。这里有一定程度的不真实感。如果黛博拉只是因为天生摇摆不定的性格而暂时软化了自己的性格，醒来后毅然决然的离开了面条，那么她只能被强奸。那场强奸戏是我见过的最能忍受的。我曾经极度反感男人以暴制暴拿女人。面条面临的那种痛苦，就像一个网友说的，作为女性观众很难理解。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更让人欣慰。抢劫银行家时，饥肠辘辘的情妇要求歹徒在发情期强奸她，她善于控制自己的情欲。梅奎兹不为所动，因为作案时不会被其他东西打扰，但面条拼命发泄，直到梅奎兹提醒他离开。这是他们性格的又一次对比。后来，小三又遇到了他们那伙强盗，梅奎兹玩了一个游戏，让小三猜是那个当时和她发生关系的男人。结果小三误以为梅奎兹是当时的对象，面条不同意，因为他对这个女人根本不感兴趣，换人的暗示在这里一次次出现。为了救梅奎兹，面条向警方报案，却被梅奎兹抓住了。于是面条一直以为自己杀了兄弟，背负了30多年的愧疚和孤独。最后发现是梅奎兹骗了他。梅奎兹不仅没死，还带走了他黛博拉。黛博拉第二次和面条重逢的时候，一直把脸上的妆擦掉，直到不知道是泪水模糊了妆粉还是妆粉模糊了泪水。在浓妆粉下，她掩饰了自己脆弱而真实的感情...
邪恶的黑帮生活毁了他们的一生，就连最初活跃在劳工领域的工会积极分子，最后也惨遭杀害。
过着权钱交易的生活，成为新时代的上流社会...
梅奎兹最后希望死在面条手里，以获得灵魂的最后救赎，但面条拒绝了他。面条难过地说:“我们浪费了一生。”，彻底为这段“美国往事”做了最后的总结。
片尾，面条扭曲的笑容，被烟幕模糊，为这首感伤的黑帮情歌添加了最后的休止符。
这是我看过的最痛苦的电影...
[编辑此段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片。虽然它从20世纪三七十年代盛行的黑帮电影中获得了影片的故事背景(本片原作者哈里·格雷确实是一个真实的前黑帮分子)，但黑帮电影只是提供了一个故事载体。影片的主人公面条不像传统黑帮电影里的黑帮。他更像是一个屈服于环境和直觉的普通人，同时也付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上，导演塞尔吉奥·莱奥内精心挑选和考虑了这部电影，这就是为什么，作为一个意大利人，他把这部电影的人物设置在犹太帮派的背景下。大多数美国黑帮电影都是关于意大利黑帮或者爱尔兰黑帮的，而禁酒时期空前活跃的犹太黑帮却很少在电影中被提及。
从某种程度上来说，《美国往事》是一部纯作者的电影，它承载了导演塞尔吉奥·莱昂所有的“美国情结”(塞尔吉奥·莱昂本人并没有出生在美国，也没有在美国生活很长时间)。他要讲的不是一个逻辑完整的传统故事，而是他一生中最喜欢的美国历史、文化和精神的纯粹自我表达。因为他对大洋彼岸的理解，并不是科波拉那样在街头长大的意大利裔美国人，而是通过银幕上的美国电影获得和积累的，他会拍摄一部具有非美国气质的美国题材的电影，来完成他这辈子一直要求的东西。
[编辑此段]导演介绍
塞尔吉奥·莱昂(Sergio Leon)，1921年出生于罗马，是默片导演文森佐·莱昂(Vincenzo Leone)的儿子。他以创作“意大利面西部片”而闻名。他在1964拍摄了《一把美元》。由克林特·伊斯特伍德主演，当时还不太出名，第二部《多几块钱》和第三部《好、坏、丑》仍然由伊斯特伍德主演，没有名字，所以被视为三部曲。
在这一点上，莱昂已经形成了自己独特的风格，比如莫里康内的作曲(莱昂的小学同学埃尼奥·莫里康是一把美元开始合作的皇家作曲家)，戏剧性的镜头移动和人物眼睛的特写。
1968年，里昂在西部拍摄了经典的《从前》，这标志着里昂艺术生涯的一次飞跃。场景缓慢，美丽而震撼，是对老西部淳朴精神的完美致敬。
之后鸭，你这傻逼被称为“萨帕塔西部”(“萨帕塔西部”，萨帕塔，1877-1919，墨西哥革命家，土改运动领袖，农民起义军统帅)；这一流派的另一部代表作是马龙·白兰度的《燃烧吧！“，但场景设定在18世纪初的一个南美小岛上。
1984年，里昂拍摄了他的第二部代表作(也是最后一部作品)《美国往事》。这部电影将近四个小时，在美国上映时被剪得很惨。这是莱昂所有作品中最好的情节，节奏悠闲，紧凑完美。它将永远在我的前十名之列。
塞尔吉奥·莱奥内死于1989。