如何制作出高质量的游戏美术？我们来看看鹅厂美术开发的工作流程。

GameRes由腾讯梅田工作室授权发布。

以下部分摘自梅田游戏艺术集《梅田官方艺术收藏》①。

在几十年的游戏发展中，游戏画面也在逐渐发展。从最早的黑白像素到近乎真实的画面渲染，游戏美术已经成为游戏制作的重要组成部分，具有叙事、互动和情感功能。

游戏美术将规划好的游戏机制和世界观以视觉的形式呈现出来，然后将完成的素材交给程序员制作游戏，最终构建出一个集游戏性、视觉和情感于一体的世界。

游戏中我们所能看到的一切都是游戏美术努力的结果，游戏美术的职能包括UI设计师、概念设计师、3D角色建模师、装配工、动画师、特效师等等。

注:上图中，我们以梅田单品的美术研发过程为例，展示一款游戏在美术研发过程中可能涉及的岗位。不同类别游戏的R&D流程差异很大，以上流程仅供参考。

游戏艺术的发展过程分为以下几个阶段。

第一阶段:确定艺术风格，制定艺术质量标准。

在游戏开发前期，美工团队会与制作方、核心团队进行讨论，根据游戏玩法机制设计多种美工风格方案，并与用户调研验证方案，最终由主美确定最适合游戏的美工风格。

美术风格确定后，美术团队需要快速找到素材，以示意图的形式验证美术制作流程能否落地，从而制定美术质量的标准。

在游戏制作过程中，美术资源需要反复迭代，最终达到团队最初制定的美术质量标准。

第二阶段:2D艺术设计

1.原创游戏绘画设计

游戏的原创设计让概念设计的内容更加具体化、标准化。原画师根据策划好的文案，设计了整个游戏的人物、场景、道具，为后面的游戏美术制作流程提供了标准和依据。

原画师需要懂得使用专业的绘图软件进行创作，需要时刻掌握前沿技术，帮助自己更好地输出作品。

2.游戏界面设计(UI设计)

游戏界面设计不是简单的美术设计，需要定位用户、使用环境、使用模式，是科学的美术设计。

游戏界面交互是玩家获得游戏反馈的途径之一。游戏界面设计师的工作就是让玩家的输入行为与游戏世界中的操作保持一致。

好的游戏界面设计不仅能让游戏个性化、有品位，还能让游戏的操作舒适简单，充分展示游戏的定位和特色。

第三阶段:3D艺术设计

1.游戏3D角色设计

3D角色设计将2D原画的设计意图准确的制作成3D模型，并在游戏引擎中完成效果调试。3D游戏中的角色，包括人物和动物，是整个游戏画面风格的重要体现。

3D角色设计师需要有很强的解剖结构知识(人体结构，动物结构等。)，而且还需要不断学习和研究的能力。因为只有及时更新制作技术，3D角色设计师才能不断为玩家带来独特多样的角色表演。

2.游戏3D场景设计

在游戏中，一个精致细腻的场景可以烘托整个游戏的气氛。3D游戏场景是构建虚拟世界的基石，可以让玩家更好的代入游戏，沉浸在游戏剧情中。

美术会完成游戏场景元素的制作，比如建筑、花草，并对这些场景对象进行整合优化，保证游戏的流畅运行。

第四阶段:游戏角色动画

角色动画师的作用是赋予角色灵魂，根据设定设计角色在游戏中的行为和表情。

游戏角色动画师需要具备优秀的艺术素养、动画节奏和制作2D、3D游戏引擎的经验，以及较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。

角色动画设计使用的软件主要有Maya、3ds Max、MotionBuilder等动画软件。

第五阶段:游戏特效

游戏特效包括人物的技能特效，比如场景中的烟、火、水等。游戏特效的好坏会直接影响玩家的游戏体验。

一个游戏特效设计师需要有非常丰富的想象力，在游戏中，场景需要既有逻辑性又有艺术性。美术功底和手绘能力也是一个游戏特效设计师必备的能力之一。

第六阶段:艺术资源的整合

艺术资源的整合包括艺术效果的考核和艺术表现的优化。

1.艺术效果检查

美术资源制作完成后，各美术模块的负责人需要检查美术质量是否达标，并协调统一整个游戏画面的风格，协调整体美术效果，再次升级核心美术资源的质量，使游戏画面达到玩家能够体验到的最佳状态。

2.美术表演调音

美术资源的制作者需要考虑游戏的运行效率。如果美术资源导致了游戏的低效率，那么相关的资源制作者也需要对这些资源进行优化，比如简化着色器，模型表面的数量，或者减少一些特效粒子的数量，让游戏体验更好更流畅。

在游戏制作过程中，从开始到结束，为了呈现一个美好的游戏奇幻世界，美术需要不断与策划和程序沟通协商。所有的创作者都致力于让游戏成为一部优秀的作品。