英国时尚服装英伦风
在泰特勒的书中，伦敦，人们称之为城镇，是一个在漫长无聊的周末后舒适返回的地方。他们的伦敦是骑士桥和贝尔格莱维亚。如果资金紧张，切尔西是个二等地方。时髦的人在哈罗德和福特纳姆& amp；梅森去购物，穿着哈迪·艾米设计的粗花呢衣服，约翰·卡瓦纳设计的鸡尾酒会礼服和诺曼·哈特内尔设计的晚礼服。
突然像地震一样，人们蜂拥到Past这个原本与世隔绝、毫不起眼的小地方，购买两件套毛衣和珍珠饰品。
这在上流社会引起了相当大的震惊和恐慌。
1955年，玛丽·奎恩特在英皇道开了一家名为“巴扎”的小店。现在，时尚革命看起来并不极端。年轻的宽客出生在富裕的中产阶级；而她的合作者亚历山大·普兰科特·格林(Alexander Plunket Greene)来自一个上流社会家庭。他们的第一批客人都是有一点波西米亚情结和好运的女生。他们不仅熟悉如何穿高级时装，还知道如何让礼服更有趣。Quant给了女孩们她们真正想要的:便宜，混淆了等级感——没有皮草，钻石，甚至珍珠，实惠又有趣。虽然老时尚定制师们表现出了极度的仇恨，但最后，即使是哈迪·艾米丝也不得不为女王陛下缝制一条短裙，因为到处都是玛丽·匡特1962设计的迷你裙。超短裙打破了时尚传统的比例、平衡和审美方式，就像迪奥在1947的新造型，让一切看起来都有点颠倒。但是真的很适合现代现代生活，对各行各业都有吸引力。很快，始于国王路的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心。其中，诺丁山的波多贝罗路作为前哨站，布满了各种稀奇古怪有趣的店铺。除了大量出售旧军装的服装店，还有设计师约翰·斯蒂芬和汤米·纳特；为约翰·列侬和小野洋子设计白色套装。“Fab Four”灵巧的裁缝可以像皮尔·卡丹一样用简单的线条做一件夹克；“滚石”乐队提供了一个大胆的折中组合...年轻游客蜂拥至伦敦，对它深信不疑，只有在这里才能找到原创却又新潮的东西。
只有体重91磅的崔姬变得受欢迎。1966年，她登上了《每日快报》的封面，正式确立了伦敦作为全球最热门时尚之都的地位。虽然有人开玩笑说崔姬瘦胳膊细腿永远找不到她的躯干，但她却成了最具代表性的形象，告诉人们青少年也可以像旧时代最伟大的模特一样优雅。
从65438年到0966年，《时代》周刊的封面话题是:摇摆伦敦。这座城市在音乐、时尚和电影领域产生了巨大的影响。整个时尚界都在谈论它，每个人都想成为其中的一部分，甚至是来自贵族阶层的精英们。利奇菲尔德勋爵和斯诺登勋爵成了时尚摄影师——前者是女王陛下的表妹，而后者娶了她的姐姐。每个人都可以参加这个游戏，从纨绔子弟到街头流浪汉。《疯狂东区的街道》的特里·多诺万和贝利甚至说服米开朗基罗·安东尼奥尼拍摄《爆炸》，其中包括一个以贝利为原型的角色。疯狂的节奏变缓了。
20世纪70年代初，当其他国家的年轻人狂热地投身于嬉皮士运动时，年轻的英国设计师或多或少地意识到他们需要自己的芯片。很多人沉浸在帝国的往昔风光中，来自前殖民印度的视觉艺术触动了他们。此时，时尚以面料为主，包括自由图案、分枝花卉图案、拉斐尔前派连衣裙、格林维尔薄纱、土耳其刺绣、印度外套、贵族吉普赛风格以及20世纪20年代的波西米亚风格...令人眼花缭乱的潮流造就了过去50年来最花哨、最浪漫的服装款式。
与此同时，一朵名为“朋克”的云走了过来。这些怪物最初来自英国，开始在伦敦南部和东部的背街小巷和俱乐部里游荡。其力量在艺术院校受到追捧，尤其是其反偶像的前卫姿态，在青年学生中迅速得到认可。在朋克不安和恐惧的粗糙外表下，埋藏着浪漫的因子。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，这些服装形式在马尔科林·麦克拉伦和维维安·韦斯特伍德那里非常流行。他们热衷于用一种令人震惊，甚至近乎色情的形式来表达“性”的概念。他们的做法看似幼稚，但很“60年代”，很有效。
1972年“活得太快，死得太年轻”服装店开业，对时尚产生了实实在在的影响。加上1970的“Letit Rock”，1974的“Sex”，1976的“Seditionaries”。这些小店很快就成了朝圣之地——不仅仅是因为他们的衣服，还因为他们是地下文化的聚集地，是底层年轻人的聚集地。这几乎是英国第一次由音乐主导的社会时尚运动。朋克服装像音乐一样令人兴奋，也像激进乐队的名字一样充满争议:性手枪和扼杀者。从20世纪70年代末到80年代初，西区的夜总会成了世界上最酷，也是最热门的时尚场所。史蒂夫·斯特兰奇、雷夫·波维瑞和男孩乔治都很聪明，是不同的主人。他们把俱乐部打造成一个免费的嘉年华，中性装扮和异装癖几乎是入门邀请。这是男生引领的潮流，当然大部分是同性恋。这种新的浪漫主义潮流使一半拜伦一半雷蒙德·波特的中性诱惑成为一种不可抗拒的乐趣。
80年代的设计师充满活力和自信。他们的教母——尽管很少提到——是维维安·韦斯特伍德。在这个国家的每一所艺术学校，人们都疯狂地爱上了她的设计。毫不夸张地说，她引领了一代人的设计，对新生代的影响无可替代。那些聪明的家伙会用她的想法为自己的创意服务。约翰·加利亚诺是一个很好的例子。1984在圣马丁学校最后一年的发布会上，他对韦斯特伍德时尚理念的传承清晰可见。毕业设计令人印象深刻，堪比1962年大卫·霍克尼在皇家艺术学院的最后一次新闻发布会。
20世纪80年代，它在耀眼的激光灯下熠熠生辉，那些被遗忘的名字:Bodymap、Workers for Freedom、Wendy Dagworthy与设计师迈克尔·罗伯茨和卡洛琳·贝克(Caroline Baker)共享灯光下的荣耀，创造出浪漫、奇特、幽默的伦敦时装。除了戏剧性的时尚，还有许多商业上成功的设计师:妮可·法希，贝蒂·杰克森，或者负责戴安娜王妃着装的布鲁斯·奥德菲尔德。时尚杂志“i-D”和“The Face”出现在市场上——但如果有人敢称它们为“时尚杂志”，编辑们会目瞪口呆。虽然《脸》的编辑雷和他的朋友们受到非主流和地下媒体的青睐，并被青少年模仿，但他最酷的长相可能是戴着一顶鸭舌帽或穿得像同性恋牛仔。这些杂志中的“风格”部分主要是街头风格，有时他们甚至只报道伦敦市中心方圆一公里范围内发生的事情。本世纪末是伦敦时尚的十年。
1992年，亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)毕业于圣马丁——那时，这里已经成为世界上最令人兴奋的艺术学校，充满了创造性的果实。老师们以不干涉学生的创造力而闻名，学校里充满了一种非常自由的氛围。但与此同时，放纵和傲慢也使其成就大打折扣。最终，像许多其他英国学校一样，圣马丁成了成就的牺牲品。
大多数最优秀的毕业生，如侯赛因·查拉扬、博柏利的克里斯托弗·贝利、卢埃拉·巴特利、斯特拉·麦卡特尼和菲比·费罗，都在英国以外的地方发展了自己的事业。伦敦的“背叛”伤害了伦敦——但只有不了解英国的人才会这么想。将古怪的创造力、实用主义和冷静的生活态度混合在一起的传统是非常顽固的，不会在一两代人之后消失。会有更多的维维安·韦斯特伍德、约翰·加利亚诺和亚历山大·麦昆吗？随着时尚的发展，有着打破偶像心态的创新者很难找到任何可以反对的东西。毕业生和年轻设计师并不比前辈差，但是他们有一种无力感，觉得似乎没有真正的敌人可以对抗。
但这种困惑只是暂时的。时尚和生活中的其他领域一样，当前卫开始流行的时候，就是下一个热浪出现的时候。感受来自设计师的灵感，你可以创造自己的风格。毕竟“传统与反叛”才是英国时尚的真正精神。