《龙门飞甲》的 3D 水平如何？

《龙门飞甲》的3D特效确实是国际水准的，而且是我目前为止看到的国内3D特效做得最好的一部。

徐克本身是个技术控，痴迷各种新鲜的技术，当年他拍摄《新蜀山仙剑》（1983）时，重金聘请了好莱坞专业人员来支援，其中两位罗伯特·巴拉克（robert blalack）和皮特·库兰（peter kuran）是乔治·卢卡斯旗下曾参与《星球大战》系列制作的视觉特效师。在拍摄的一年多里，他自己也逐渐了香港的一支特效团队，培养了本土的特效人员。电影上映后，尽管评论两极，但影像风格和视觉享受确实在当年的香港是前所未见的。

拍《龙门飞甲》前，徐克先自行组建了一个3D拍摄团队，并试拍了一部短片《抓猴》为测试。《龙门飞甲》不但用到自组的这组拍摄团队，还请来了《阿凡达》特效团队以及《2012》特效设计专家前来培训3D团队助阵——这也是他拍《新蜀山剑侠》时就用到的方法。

《龙门飞甲》有1058个特效镜头，***动用了11家特效公司。有的负责沙漠里的龙卷风，有的负责片头的帆船，有的负责武术动作，有的负责藏宝的古城。看电影的时候，特别片头叠化到龙江水师码头的场景，炫技意味很明显，镜头在桅杆船帆间穿梭，画面逼人而来。船厂大战时巨型圆木破空而出，后面还有花样繁多的刀枪器械，李宇春的飞镖更常常是扑面而来。电影前后景的景深搭配也很考究。而要单纯把《龙门飞甲》和《阿凡达》做比较，我觉得并不公平。

其一，《龙门飞甲》投资3500万美元，与《阿凡达》3.5亿美元的制作成本无法比较。

其二，龙门飞甲是武侠片，和《阿凡达》这种科幻片也不存在横向类比可能性。

为什么？科幻片设置在未来时空，大到场景人物，小到一草一木，都可以是虚构的。这些带科幻感的东西，通过后期绿幕处理会比较便捷。而武侠片是真实存在的世界，除了武功招式外，所有的东西都是活生生的现实中存在的。俗话说，“画鬼容易画狗难”，是一样的道理。

在有限的真实场景用有限的资金如何构建宏大的3D世界，更考验人的功夫。

对3D而言，最最重要的是景深，前后景必须有一定空间出来才能体现出层次感。这也是为什么老爷会用飞镖等武器，也是为了配合视效呈现（但是大饼脸很吃亏的，你懂）。包括戏份很多的客栈一幕戏，对比徐克的老版《新龙门客栈》和更老版胡金铨的《龙门客栈》，可以很明显地看出，客栈空间大了，层次感也更强，出场人物更多，也是为了空间运作的需要。

为了视效，徐克或许牺牲了部分剧情逻辑（不过故事在老爷那里从来都是最重要的吧，笑），但这种努力确实让他做到了在当时最棒的3D特效。我记得我在看完初片时，特别高兴地说：“老爷终于回来了。”这部片在特效史尤其是中国特效史上，是浓墨重彩的一笔。

再忍不住吐槽一次，《龙门飞甲》之后很多所谓的国产3D片，不但根本是拿2D转3D的（3D在摄影上和2D是完全不同的技术），而且还是请的很多小破公司运作。记得某片上映，有人抱怨：除了字幕是3D，其他都是2D，呵呵后。你付出多少，其实观众看得见。