天堂应该像一个博物馆——揭秘纽约两座精致的博物馆。
纽约是世界上博物馆最多的城市之一。100多个各具特色的博物馆就像一群巨大的文化磁铁，牢牢地吸住了人们的精神世界。如果你只是一个过客，那么你一定要去世界四大博物馆之一的大都会博物馆，去拥有现代艺术之耳的MOMA，去拥有丰富的现代欧洲艺术藏品的古根海姆博物馆，然而，如果你想在曼哈顿另找一个安静的地方浪费时间，一些相对较小但不失水准的博物馆应该是你的选择。
建筑★★★★★
充裕
好玩★★★
审美价值★★★★★
该博物馆位于曼哈顿中城东36街和麦迪逊大道的交叉口。它由摩根家族建造，最初是J.P .摩根的私人书房。我想这里一定是麦迪逊大街上最安静的地方，奢侈品云集的地方。17世纪英国的木雕天花板，法国、意大利、荷兰价值连城的宗教画，百年天使烛台，美不胜收。难得的是，博物馆古典优雅，华丽而不奢华，金钱和物质在这里谱写了一曲感人的人文艺术乐章。你可以看到莫奈、雷诺阿和伦勃朗的画。贝多芬、莫扎特、巴赫等音乐家的原曲；第一本镶嵌着宝石的活字印刷《圣经》，镀着金箔的欧洲善本，还有石雕天书——时间的流逝仿佛都凝结在这里。摩根的书房是博物馆里最漂亮的房间，四周是红色天鹅绒墙壁和欧洲教堂风格的彩色玻璃，主要收藏文艺复兴时期的名画和雕塑。
事实上，摩根博物馆的建筑本身就是一件伟大的艺术品。其外观采用简约古典设计，外墙为粉色大理石，正门为16世纪罗马风格，圆形拱门，双柱廊柱。图书馆的室内圆形大厅和拱顶天花板，与这种风格相协调，用斑驳大理石的马赛克强调其质感；此外，青金石的柱子和斑岩的地板相映成趣，气势磅礴。因此，该博物馆被誉为“美国室内装饰的典范”。
摩根博物馆会举办丰富的特展，第一次去正好赶上特展《小王子》。展览中展出了《小王子》的珍贵手稿、作者的信件、照片等。那些布满烟头烫痕、反复删除的手稿，是珍贵的请柬，带你领略勾勒和塑造纯净童话世界的过程，重温那一天的纯净感动。圣埃克苏佩闪耀着干净的光芒，即使是消失的方式也是如此奇妙。他在一次飞行中神秘失踪了。“最重要的东西，只有用心才能看到。”那一刻，我心中的童话和城堡般的博物馆融为一体。人们不得不承认，只有在繁荣迅速消退的时候，艺术才是永恒的。
以下是从个人角度去参观时不能忽视的三个特点:
摩根博物馆以其丰富的素描收藏而闻名。其收藏的创作草稿、草图和完整草图接近10000件，涵盖了从14世纪到20世纪的广泛领域，包括素描和版画。其中不乏佳作。作品如布莱克、德加、丢勒、盖恩斯伯勒、鲁本斯、华多等。收藏中的丢勒。最著名和最值得骄傲的收藏之一是伦勃朗的素描和铜版画。据说数量和质量在全国都是首屈一指的。伦勃朗的铜版画尺寸很小，但雕刻微妙而生动，它对光的处理就像他的油画一样神秘而迷人。即使是小到手掌的印花，也有杰作的气息和图案。
然后推中世纪和文艺复兴时期的手稿。摩尔根收藏了跨越十个世纪的65，438+0，300份手稿，包括中世纪和文艺复兴时期的手稿以及写在纸莎草纸上的手稿或手稿。从数量上来说，最引人注目的被称为美洲之冠的是九世纪的圣经手稿。这些手稿自始至终整洁端庄、匀称细致，并配有彩色插图。本质是镶嵌在硬皮上的珠宝。那些古老的珠宝华丽而不媚俗，有一种庄严的神圣感。
最后是令人惊叹的古印。摩根收藏的古代印章其实是最小最精美的雕塑。圆柱形的封条只有一英寸高，由石头制成。缸的四周雕刻着人物、野兽或装饰图案，很多都是故事。它的特色是“凹版雕刻”，但不仅仅是线条的表现，还有体量的刻画。如果把印章卷在类似粘土的物质上，印出的图像就像浮雕一样清晰生动，从中可以追溯到纪元前的人类生活现象。一器入魂，在岁月的磨砺中沉淀不朽的思想。
我记得《世界》曾经写道，“对一切具体的、抽象的原则嗤之以鼻”。我不否认具体总是重要的。但有时候，相信一些抽象的原理，是可以救命的。这就好比思考如何让一个教会变得强大而美好，虽然可敬，但更重要的是如何让人接近天堂。所以我们需要有偶尔脱离具体的志向，然后把抽象的原理具体化。
心中有老虎，鼻中有玫瑰。这是艺术的博大与精妙的完美结合，也是以艺术的名义将抽象的原理具体化的最佳形式。
心灵有多纯洁，思想就有多自由。希望无论年龄多大，积累了多少经验，依然可以“纯洁常青”。
②弗里克？弗里克收藏
建筑★★★★★
充裕
好玩★★★
审美★★★★★
曼哈顿第五大道中央公园以东的部分被称为博物馆一英里。除了大都会博物馆，还有几个不同规模的博物馆。在博物馆一英里(Museum Mile)以南，弗里克收藏馆(Frick Collection)位于第五大道和第70街的交界处，有一个不显眼的主入口。进了博物馆，金光迷了眼。清晨，乘客不多，我瞬间穿越到富商弗里克生活的时代。
弗里克收藏的所有东西都精致而昂贵。这座新古典主义建筑由钢铁大王亨利·克莱·弗里克于19100年建造。弗里克是个疯狂的画迷，喜欢在拍卖会上扫货。弗里克用他买的画装饰他的豪宅。他亲自挑选并组装它们。每个房间都有不同的主题。晚饭后，他盯着一屋子的画。不幸的是，弗里克搬进来后不久就因心脏病发作去世了。除了油画，弗里克还买了顶级瓷器来搭配这些画。据说早年对弗里克的批评是他太沉迷于绘画，而他从匹兹堡搬到纽约的主要原因是担心那里的工业污染会影响他的画作保存。执念和巨大的财富支撑，决定了他一生收藏的画作的丰富和精致。
从建筑的角度来看，20世纪30年代弗里克收藏从住宅到博物馆的转变是一个成功的典范。改造方案不仅在统一风格的基础上拓展了展示空间，还打造了类似中央喷泉的杰作，成为整个建筑的灵魂。这位建筑师也是著名的纽约公共图书馆的设计者。此外，既不按照艺术流派，也不按照艺术时代的布局，不禁让人质疑学术博物馆的陈列范式。论范式，华盛顿国家美术馆的组织特别清晰，简直就是艺术史；费城艺术博物馆的布局整体而庄重。大都会博物馆的规模很惊人，但由于展品密度很大，应该需要一周的时间才能慢慢看完。巴恩斯基金会的布局很吊诡，收藏参差不齐，但有并列。弗里克系列极为精致，展现了镀金时代豪宅的燃烧气质。我常常在想，今天人们参观博物馆真的需要一个有序的线索吗？
著名的荷兰国宝级画作《戴珍珠耳环的女孩》在这里临时展出。在一片黑暗的背景下，女孩娇嫩的肌肤和清澈的眼睛在侧光袭来的时候融进了光线里。画家非常重视线条和形状，这使得人物具有非凡的准确性和深刻性。对色彩的过分强调，摆脱了18世纪极其华丽的洛可可时期，产生了优雅高贵的内在美，体现了古希腊罗马时期“静大”的艺术追求。诚然，现代摄影光课程脱胎于古典油画。我觉得如果19世纪有Vogue的话，封面女郎应该是这个样子。
室内的园泉特别适合读书。另外，强烈推荐弗里克收藏图书馆(Frick Collection Library)，一个精彩丰富的艺术史收藏馆，只要上东区朝向中央公园的豪宅里有照片就行。ID可以得到一张免费的借书证。想象一下，在一个宫殿般的地方读书，听着花园春天的声音。没有编织的人流，没有闪光灯，没有噪音，安静得像普通的房子。推门进去，依然一片寂静，稀稀拉拉的游客小心翼翼地购票，与大都会派对的热闹气氛完全不同。也许是房子的私密氛围让大家不自觉的表现出来。售票大厅的亭窗外是主人的室外庭院，一池盛开的睡莲，静谧中带着些许禅意。房间的布局还是当年的样子，说明图也是按照原来的功能标注的:育婴室、餐厅、客厅等都有精致的橡木地板和华丽的地毯，布艺沙发上绣着名画。所有的家具、灯具、配件都奢华典雅，处处显示着主人的富有和艺术品位。
家具、瓷器、珐琅、雕塑，最著名的是油画。其中《豪森维尔男爵夫人》和《将军与微笑的女孩》令人印象深刻。前者是如此的精致生动，以至于她安静的眼神似乎无处不在，闪亮的缎面连衣裙触手可及。后者透过窗户洒在女孩身上的明媚阳光，让你不得不一次次感叹其奇妙的光影效果。这样的私人收藏有伦勃朗的四幅油画和许多素描，其中最著名的自画像创作于1658。黄铜响亮的质地似乎给房间带来了重金属的色调。据说全世界只有30多幅维米尔的作品，小弗里克收藏有两幅。安吉尔、雷诺阿、提香、格里科、哈尔斯、弗拉戈纳、鲍彻、康斯特布尔、透纳等欧洲艺术史上的著名艺术家，一排排挂在弗里克的墙上。鲍彻和弗拉戈纳的作品给人一种活泼、浮华、浪漫的印象。这些作品，因为体现了欧洲王室和贵族的浮华生活，也受到美国新兴贵族的青睐。参观过程中，我不禁感叹，这些画好像就是为这个房间量身定做的。那棵树的坚强，一朵花的柔弱，树林里的遮蔽空间，辽阔草原的震撼，都不是“挂”在墙上，而是画在墙上。想记住太多细节，往往会消耗内存，只保留一帧。
放眼望去，无数颗闪闪发光的彩色宝石，古老的国王在墙上微笑。空荡荡的宫殿中间，还放着一个檀木雕刻的宝座，上面落满了白色的灰尘。又长又暗的走廊里满是精致的光影游戏。在其中，人们似乎仔细触摸过泛黄的大理石窗格，从大理石上凝固的玫瑰孔中探出头来，遮住了手掌。黄昏的气息，覆盖半扇窗户的树叶，仿佛与画中人穿越岁月的浓浓烟味相遇。
是的，直到所有人散去，一切归于平静，你才能看到每一丝尘埃在光线中飞舞。