踢踏舞的历史

踢踏舞的英文名是“TAP DANCE”，意思是敲打和拍击。踢踏舞正式形成于65438年至20世纪20年代的美国。踢踏舞一词的正式使用出现在1928。但就其发展历史来看，踢踏舞是一种新兴的舞蹈，从出现到今天已经有300年的历史。踢踏舞能经历如此漫长的时间和现实的考验，发展到今天的艺术形式和影响范围，是一个奇迹。当爱尔兰和非洲移民将他们各自的民间舞蹈吉格舞和吉尔比舞带到美国本土，并演变成美国的吉格舞和朱巴舞时，这一奇迹必然会发生。这些变化被整合成一种踢踏舞，它的英文名是“TAP DANCE”，TAP的意思是敲打和拍击，被称为“Gig”。这也促成了踢踏舞的出现。这种奇迹能够存在，也说明了“踢踏舞”本身的深刻意蕴，“踢踏舞”所凸显的艺术形式本身。“踢”是人类最原始的音乐呼唤，是人类对大地的呼唤，是自己心跳的表达，是它对人类心灵的直接力量，使它从出生到现在我们所接触的样子，都能茁壮成长。踢踏舞出现在18世纪初的美国南部，起源于美国的下层阶级。大多数舞蹈演员是黑人。不注重身体的舞蹈，经常随意摆动身体，其形式不拘一格。当时人们称踢踏舞为HOOFER。胡弗也有黑色的意思。非洲人与生俱来的音乐天性导致他们会“踢踏舞”和跳舞。因为当时黑人的地位，只能在大街上跳舞，但也极大的促进了踢踏舞的发展。他们经常聚在一起围成一个圈，炫耀自己复杂的节奏和高超的舞技，互相挑战，互相学习，互相促进。让舞蹈本身成为一种游戏，给他们的生活带来最真实的快乐。踢踏舞在发展中，以“踢踏舞”的形式为基础，不断拓展自己“舞”的内容，吸收不同舞蹈的长处，形成自己的风格和特点。受黑人传统击鼓节奏、美国西部牛仔、爱尔兰木屐舞等影响，逐渐形成了非常丰富的舞蹈形式。尤其是踢踏舞，作为一种从非洲民族成长起来的舞蹈，与黑人舞蹈有着密不可分的渊源。因为这样的发展过程，踢踏舞被赋予了最大的开放性，这与现代舞的核心内涵类似，即自由舞蹈，相信每个人内心的肢体语言表达欲望，相信每个人的身体能力表达内心的欲望。有一句话很形象:踢踏舞上没有地图，意思是踢踏舞没有地图细致准确。踢踏舞相信每个人心中歌唱的原始音乐性！踢踏舞和爵士乐的联系更加紧密。早期的爵士舞是踢踏舞，踢踏舞大师和胖子沃勒经常同台演出。爵士乐中的许多元素已经成为踢踏舞中最重要的元素。爵士乐中节奏的表达是踢踏舞节奏最迷人的部分。而即兴表演则让踢踏舞大师们的表演总是那么神奇。当观众听着大师发自内心的最真实的踢踏舞，现场会被它迷住。踢踏舞者和音乐家！只有具备了良好的音乐素养，才能完全即兴地表演带着音乐的踢踏舞。踢踏舞在19世纪初由滑稽说唱团中的黑人和白人舞者使用，随后在年轻人中流行起来，并在19世纪发展成为一种流行的舞台娱乐艺术，出现在百老汇舞台上，被称为百老汇学派的踢踏舞。整体风格是歌舞，歌舞一体。百老汇的踢踏舞开始注重身体舞蹈，比如胯部的摆动等等。一些格调和品位不高的舞蹈被去掉了。此外，增加了道具和布景的使用，充分利用了舞台灯光、音乐、整体策划和情绪鼓动，突出体现了现代娱乐业为满足演出需要而发挥的开发和包装作用。形成了更具观赏性和娱乐性的表演。在好莱坞音乐剧盛行的时期，踢踏舞也走上了荧屏。它基本上延续了百老汇的风格，给电影观众带来了无数的欢乐。这也成就了踢踏舞发展的一个高峰。从可爱的小雪莉到好莱坞两位著名的舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔和吉恩·凯利，他们在电影中的舞蹈表演吸引了亿万观众。踢踏舞的发展在现代有了很大的飞跃。它被广泛应用于俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞、好莱坞电影等场合，成为代表美国的“传统民间舞蹈”和具有世界影响力的舞蹈。同时，踢踏舞更注重自身的“踢踏舞”根源，节奏踢踏舞和爵士踢踏舞已经成为美国踢踏舞的潮流和精髓。此外，他还从源头上影响了一些民间舞蹈。尤其是爱尔兰舞！爱尔兰踢踏舞反过来又吸收了踢踏舞的技术和表演形式，形成了娱乐性强、传统与现代相结合的舞台表演形式。爱尔兰风格的踢踏舞独树一帜，因为它保留了浓郁的爱尔兰民间舞蹈传统，舞蹈挺拔而矫健，自成一派。将爱尔兰民族的轻狂气质表现的淋漓尽致。表演者穿着踢踏舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍打，发出清脆的“踏踏”声。注意保持上半身不动，直立。很少强调肢体舞蹈，舞步以小腿动作为主，手臂动作多为直线动作。它的舞步充满跳跃，变化多端，优美，活泼欢快。具有丰富的表现力。音乐也使用轻音乐和传统的爱尔兰民间音乐。《大河之舞》为爱尔兰踢踏舞剧踢出一片天地后，舞王迈克·弗莱利等爱尔兰踢踏舞艺术家为世界踢起了爱尔兰踢踏舞的狂潮。