如何提高小学管风琴课堂教学的有效性
关键词有效教学课堂教学
首先，教材分析具体细致的教学目标是提高音乐课堂教学有效性的前提。
要提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，备课是重中之重。我们很多老师在备课的时候注重的是目标和过程，往往忽略了教材分析这个环节。他们通常抄袭教学参考书。并且我认为教材分析应该结合这门课程的教学目标，突出鲜明具体的特点。教师只有真正理解教材，才能更好地把握教材，才能知道音乐作品中哪些元素对学生、对这节课真正有用。所以在分析教材时，首先要反复听，记录自己对音乐作品的感受和理解，然后用音乐术语进行整理，尤其是要把这节课涉及的音乐元素分析透彻。音乐作品一旦分析透彻，目标自然清晰，方法和形式也相应。
当然，必要的时候，除了对教材的分析，也要对学生进行分析，也就是对学业情况的分析。在第十册《一个Xi的跳越》鉴赏课上，我做了如下分析:“同学们对我们的民族民间音乐知之甚少，但实际上我们的民族民间音乐是一个巨大的宝库。通过音乐教学，使学生对中国民族音乐(本课程主要是关于彝族民间音乐)有一个初步的了解，使他们对民族音乐产生兴趣，了解一些著名的、有代表性的民间音乐，进而对民族音乐产生热爱。学生们对彝族并不十分陌生，因为二年级时学过宋轶《快乐彝族娃娃》，听过彝族民乐《快乐啰嗦》，所以对彝族文化和音乐有简单的了解。”相应的，学生在该知识点的现有音乐水平也就一目了然，教学也就更有针对性和实效性。
在教材分析具体细致的前提下，准确清晰地定位教学目标也很重要。每一节音乐课，大目标都是靠小目标实现的，小目标又是靠大目标统一的。整体和部分是有关系的。所以在制定小目标的时候一定要注意，几个小目标一定要为大目标的实现服务，要有针对性，要有坡度，让学生的思维经历一个“爬坡”的过程，而不是轻易成功。同理，在教学中，老师既要明确全班的教学目标，也要明确每个环节的小目标。在教学过程的每一步，我们都应该清楚地知道“你为什么这样做？”“怎样才能达到我预设的目标？”即在学生的已知和未知之间架起一座桥梁，从而激发学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，发展学生的“最近发展区”，只有围绕目标，环环相扣，才能有效提高课堂教学的有效性。
第二，简洁、易行、方便的教学方法是提高音乐课堂教学有效性的关键。
【片段1】:学唱歌曲《法国号》，让学生熟悉3/4时间的强弱规律。方法如下。
1.展示大军鼓和小军鼓，问:这是什么？
2.分别轻敲，问学生能否用声音模仿。有什么区别？
3.老师用“大、小、小”的方法敲，要求学生通过肢体动作来学习。
4.让两个学生分别敲打大鼓和小鼓，其他学生跟着节奏拍手拍腿。
5.让学生用三拍拍子拍子，老师会用风琴奏出旋律。
反思:第一本书的学期目标，要求学生感受二拍和三拍的节奏和韵律，学生不难掌握。通常我们用比较听力和身体律动来让学生感受和体验。老师的改变方法和手段，形式上有创新，但过程太复杂。通过老师敲击、要求个别学生敲击、集体模拟敲击、配合音乐敲击等一系列活动，学生确实掌握了，但是浪费了很多时间。有必要花那么多时间和精力去教一些不难理解的东西吗？
【片段二】:欣赏器乐《三只小猪》，听并熟悉主题音乐。方法如下。
1.这三只小猪胖乎乎的身体和大大的耳朵太可爱了。听着，他们是怎么找到我们的？你能用行动告诉我吗？(学生听主题音乐，做小猪动作)
2.猪妈妈的房子里有许多小猪。听着，这是什么猪？老师分别用慢低音和快高音哼唱旋律。让学生说并模仿它。
3.介绍三只小猪的故事。看，第一只小猪建了一个稻草房子。(听主题音乐)
4.让我们一起帮猪割稻草吧。(配合主题音乐剪草)
5.第二只小猪建了一个木屋，我们也帮小猪用木桩固定。(堆着主题音乐)
6.第三只小猪是怎么工作的？让我们帮助它。(用主题音乐搬砖)
7.小猪的房子建好了，它们高兴地跳着舞。(随着主题音乐起舞)
8.小猪藏在音乐里。你能在音乐中找到它们吗？(听完整首歌，配合主题音乐拍手拍腿)
反思:虽然教师预设的目的很明确，让学生在活动中反复听和记忆主题音乐，但是大量的节奏分散了学生的注意力。事实上，学生在生成的过程中对主题音乐还不够敏感，当主题出现在音乐中时，他们不能立即反映出来。我觉得上面的教学设计比较新颖，能持续激发学生的学习兴趣，但是不够直接有效。如果能让学生模仿猪，哼唱主题旋律，效果可能会更好。
想象两点之间的直线最短。为了达到同样的目的，为什么要舍近求远呢？教师要善于用最简洁、最轻松、最便捷的教学方法来实现教学目标，而不是一味追求花哨的形式。如何用最少的时间和最简单直接的方法，让学生尽快掌握所学知识，有效提高课堂教学效率，值得深思。
第三，教师真正放手，暗示适度，很难提高音乐课堂教学的有效性。
“认真讲，多练”是教学的基本原则，尤其是音乐课“少说多听”。但是还是有很多老师在教学中忍不住，就是语言不够简洁。比如《三只小猪》就是经典童话。当学生已经很熟悉，迫不及待地表达出来的时候，老师还在用故事的形式引导激动，显然有点画蛇添足。再比如，欣赏一部完整的音乐作品时，老师怕学生对主题不敏感，所以每次听的时候都会暗示。几次之后，表面上，学生们确实响应了主题音乐，动作整齐。但实际上，很多学生的反应并不是耳朵听到的，而是老师的暗示传达给他们的信息。长此以往，容易形成学生对老师的依赖，对音乐的敏感度自然较差。一旦老师不给提示，学生就会无所适从。
有什么问题？我觉得老师的主导作用没有把握好。我们常说要充分发挥学生的主体性，让孩子自己去享受和学习音乐，但在实际教学中，很多老师还是不能真正放下。老师总是像母鸡一样引导和呵护学生，给太多的暗示，让学生习以为常，很多潜能在各种呵护中被磨灭。
那么，如何才能做到适度的暗示呢？保加利亚心理学家ogle base？洛扎诺夫的“暗示教学”认为，要通过各种暗示手段，充分调动学生无意识的心理活动，不断促进学生生理潜能和心理潜能的发展，提高学生的记忆力、想象力、辩证思维能力和创造性解决问题的能力，从而充分发挥学生的潜能。他主张从各种因素统一的角度来组织教学。通过各种暗示手段的有机结合，激发学生的学习兴趣和自信心，使学生产生强大的内在学习动力。其目的不仅是让学生学得更好、更多、更快，获取更多的信息，更重要的是让学生充分发展自己。也就是说，在音乐课中，教师要熟练运用各种暗示，包括环境暗示、言语暗示、姿势暗示、休闲暗示等。，力求结合学生的各种“无意识”，使“有意识”与“无意识”充分协调。同时，在学习和交流的过程中，要重视师生暗示的互动，建立民主开放的教学模式，促使学生对音乐作品产生内在的、强烈的学习动机，从而更有效地服务于课堂教学。
第四，课堂节奏富有动感和美感，是提高音乐课堂教学有效性的重要方法。
音乐教学是一门艺术，如何合理控制音乐课堂节奏也是一门科学。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的地方。音乐体验不仅能在运动中参与感受，也能在沉默中体味感受。关键在于老师怎么调控。可以打个比方——教学节奏就像一个调皮的小精灵，在每一节课里蹦蹦跳跳，有的人熟练地指挥着，有的人却无可奈何地被它控制着。能指挥的老师，总能让课堂像流水一样引人注目；而受制于它的老师，总让人觉得上课就像老牛拉车。
怎样才能更好的控制教学节奏，让音乐课堂教学更有效果，从而形成音乐课堂的和谐之美？在研究实践中，我体会到音乐课的课堂结构应该是动态的，充满美感的。这里的“动”与“静”指的是教学形式的表达。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、跳跃发言、热情舞蹈、快乐歌唱等。，是一种“生动”的教学。所谓“静”，就是课堂教学中一种相对安静的状态，比如学生安静的听讲，深入的思考，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课始终处于动态，“动”多于“静”，以至于学生过度兴奋，很容易使课堂失控；如果从头到尾都是一片寂静，课堂气氛非常沉闷，“静”的多，“动”的少，那么学生就容易疲劳，抑制思维，达不到良好的教学效果。所以要考虑学生的年龄特点，使“动”与“静”合理匹配。低年级以“动”为主，但也要有适当的“静”来调节。让学生在激烈的活动后冷静下来，给他们放松和调整的空间和时间，往往能取得意想不到的效果。随着年级的增长，需要增加“静”的次数，延长“静”的时间，以便给学生留下足够的思考空间。总之，音乐课堂教学应该是动态与静态的有机结合，这样才能营造出和谐美好的教育氛围。
5.注重主观感受，不轻易将音乐情境化，是提高音乐课堂教学有效性的关键。
根据音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境是音乐教学成功和优化的保证。因为师生可以在特定的音乐审美情境中接触现场，获得审美情感体验，在情感振动中陶冶性情。创设良好的音乐情境的目的是培养学生良好的审美情绪，引起学生的音乐审美注意，但并不是所有的音乐作品都适合情境表现。比如，在欣赏飞翔的野蜂时，学生能敏锐地感觉到它是一种“会飞”的动物，但有的认为蜜蜂是在采蜜或战斗；有人说蜻蜓在捉昆虫，有人说苍蝇在嗡嗡乱叫。这些音乐形象非常相似，都符合音乐本身所表达的意义。如果教师只根据音乐的原始特征强调音乐的情境性，而不考虑学生的个体差异和具体感受，就会把学生的创造思维和探索欲望扼杀在摇篮里。这样的老师只能培养出“人云亦云”的学生。他们怎么会是“青出于蓝而胜于蓝”呢？
《音乐课程标准》指出，要“通过提供开放有趣的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探索欲望，引导学生进行以即兴创作为主要特征的探索创造活动，重视发展学生创造性思维的探索过程。”所以老师不能轻易把音乐情境化，也不能随意把自己的想法强加给学生。相反，他们应该注意发展学生的求异思维，鼓励他们有独特的想法和独特的见解。
6.适当的密度和突出的难点是提高音乐课堂教学有效性的保证。
就教学内容而言，有难有易，有重点有非重点。因此，教师在设计教学或课堂教学时，要突出重点，突破难点，做到细致、恰当，避免等力。一般来说，重点要突出，然后反复听，反复唱；如果要分散困难，慢慢说，一步一步来；学生容易理解和附带的知识点可以一带而过，学生容易混淆的内容要一锤定音。就一部音乐作品而言，无论是欣赏还是学唱，传递给我们的音乐信息都是丰富的。短短40分钟不可能向学生传达这么多信息。只有抓住一个重点，贯穿一条主线，整堂课才能紧凑有效。比如在欣赏课《一个Xi岳越》中，我抓住音乐元素变化的主线，设计了一个了解彝族文化的游戏“真假”——熟悉音乐主题，感受乐句感和主题的变化——听完整首歌和主题的变奏——玩“看谁反映快”的游戏听乐器的变化——学习“越舞”，参加跳月亮的活动。要知道“一口气吃个胖子”是不够的，音乐知识和音乐学习也是需要日积月累，循序渐进的。当然这个问题也是很多老师的通病，需要引以为戒。
综上所述，课堂教学中的这些问题是作者在课题的实践研究中体会到的。当然，如何真正落实这几点，让音乐课堂教学更加扎实、丰富、有效，还需要在以后的实践中不断探索，希望同行们共同探讨。