张江游戏产业

自20世纪90年代文化创意产业作为新的产业概念提出以来，许多国家特别是经济发达国家和地区都高度重视，制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策，文化创意产业在国民经济和社会发展中的重要作用逐步显现。

一、世界文化创意产业发展概况

文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要驱动力。据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元的产值，以5%左右的速度递增，部分国家增长更快，美国占14%，英国占12%。特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了自己的特色，产生了巨大的经济效益。文化创意产业已经成为引领国家产业创新发展的重要力量。

1.英国:国际文化创意产业的标杆

英国是世界上第一个提出“创意产业”的国家。1997年，英国将文化创意产业作为国家重要产业给予重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作组”，提出将文化创意产业作为英国经济振兴的重点。1998年出版的《英国创意产业的路径文件》更明确地提出了“创意产业”的概念。

目前，文化创意产业不仅是英国仅次于金融服务业的第二大产业，也是英国雇佣人数最多的产业。英国的文化创意产业在世界上具有标杆作用。2000年，英国约有654.38+0.22万家创意产业公司，约占企业总数的7.6%。创意产业就业人数654.38+0.95万，居各行业之首。从1997到2000年，文化创意产业增速达到9%，远高于同期2.8%的经济增速。2001年，文化创意产业产值112亿英镑，占GDP的8.2%，出口额高达103亿英镑。是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业成为英国发展最快的支柱产业。

图1英国文化创意产业产值的行业构成

在推动文化创意产业发展方面，英国政府采取的主要措施包括:逐步加强组织管理、人才培养、资金支持、生产运营等方面的机制建设，对文化产品的研发、生产、发行和出口实施系统支持；当企业面临资金困难时，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助；逐步推进完善的创意产业金融支持体系，采取奖励投资、设立风险基金、提供贷款等方式对文化创意产业进行金融支持。英国创意产业政策是目前世界上最完整的文化产业政策。

2.美国:版权产业成为最具活力的产业。

在美国，文化创意产业被称为“版权产业”，分为四类，即核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘配套产业。核心版权产业包括出版和文学、音乐、戏剧制作、歌剧、电影和视频、广播和电视、摄影、软件和数据库、视觉艺术和绘画艺术、广告服务。跨版权产业包括电视机、收音机、录像机、CD、录音机、电子游戏设备及其他相关设备；一些版权行业包括服装、纺织和鞋类、珠宝和钱币、家具、瓷器、玩具和游戏、建筑、工程、室内设计、博物馆等。边缘辅助产业是指为受版权保护的作品或其他物品的推广、传播和销售服务的产业。

美国是世界上最发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最具活力的产业，带来了巨大的经济效益。2002年，美国版权产业产值达到654.38美元+0.25万亿，约占美国GDP的654.38+0.2%。从1996开始，版权产品首次超过汽车、农业、航空航天等其他传统行业，成为美国最大的出口产品，核心版权行业出口额达到60180万美元。特别是美国的影视产业和软件业发展迅速，在国际市场上优势明显。美国是世界电影业最发达的国家。美国电影市场年销售总额高达6543.8+07亿美元，占全球份额的85%。仅米老鼠和史努比这两款动漫产品每年的收入就超过500亿美元。美国也是称霸全球的软件大国，约占全球软件销售额的三分之二，几乎垄断了全球操作系统和数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业方面的持续增长巩固了其作为美国经济发展支柱产业的地位。

3.韩国:“设计韩国”战略推动文化创意产业发展。

1997亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出了“设计韩国”战略，将文化创意产业作为21世纪最重要的产业之一。为了促进文化创意产业的发展，韩国政府还成立了文化产业局，并于1999通过了《文化产业振兴法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。建立文化产业促进研究所，作为一个辅助组织，帮助将文化创意内容转化为文化产品。文化产业基金从当年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元，四年间增长了四倍。

在政府的大力支持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在1998-2001的四年间翻了一番。电影出口从1995到2001的6年间增长了近50倍。特别是数字内容产业已经超越传统汽车产业，成为韩国第一大产业。2005年，韩国游戏产业的市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为主导游戏市场。目前韩国占世界游戏市场的5.3%，其中网络游戏31.4%，手机游戏13.3%，PC游戏2.3%，电视游戏1%。

此外，澳大利亚、新加坡、新西兰等国家也是文化创意产业发展的典范国家。2000年，澳大利亚版权产业总产值达6543.8+092亿美元，占GDP的3.3%，年增长率为5.7%，高于同期4.85%的经济增长率。新加坡2000年文化创意产业总产值约50亿新元，占GDP的3.2%。从1986到2000年，新加坡创意产业年均增长率为17.2%，高于同期GDP增长率10.5%。通过整合相关产业的创意部门，新西兰提出大力发展广告、软件和信息服务、出版、电影和视频、设计等10大文化创意产业。2006年，5438+0，新西兰文化创意产业产值约35.26亿美元，占GDP的3.1%。

二，各国文化创意产业发展的核心要素

文化创意产业是源于个人创造力、技能和才能的活动，其本质在于“创新”，但这种创新活动需要三个核心要素的支撑才能实现产业化发展。

1.文化概念

现代经济不仅是一种经济形式，也是一种文化现象。在经济发展中，特色经济优势的形成和发展依赖于文化知识的拓展和引导。文化创意产业的发展更离不开文化，文化创意是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化，高于文化。是对文化资源和文化理念的创造性开发利用，是对文化对社会经济发展渗透力的深度挖掘和拓展。创意产业只有融入文化理念，才有品位、有价值、有竞争力。以好莱坞电影为例，从20世纪20年代开始成为世界电影霸主。在促进民族影视产业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、思想价值和文化理念传播到世界各地，对世界各国的电影和电影文化产生了不同程度的影响。统计显示，好莱坞电影占当前世界电影市场份额的92.3%，美国影院每年上映约450至500部电影，电影产业年产值约400亿美元。

2.科技支撑

以信息和网络技术为主要载体的文化创意产业是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物。他们强调产业的价值来源于文化积累和科技发展激发的创造力，重视创造力向知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业的发展具有重要的支撑和保障作用。比如网络游戏中的Flash动画，就是在图形技术、仿真技术、网络技术紧密结合的基础上发展起来的。文化创意产业的发展必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科学技术和先进实用技术增强文化创意产业的内在张力和对外传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产和传播中的应用，加强科学技术与文化创意产品的高度融合。

3.商业模式

文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造业产品，其商业运作模式也不同于传统。他们不再专注于制造，而是更加重视创意活动、宣传活动和新的营销运作模式。美国迪士尼公司是文化创意产业发展中一个成功的商业运作模式。米老鼠和唐老鸭这两个由华特·迪士尼创作的卡通形象，先是在影视中走红，后进入娱乐、服装、玩具等行业，形成了完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模和利润位居全球10强企业之列。美国迪士尼乐园给予世界一种全新的“创意+技术+资本”的商业理念，即以非凡的创意为基础，通过科技手段将创意转化为产品，然后依靠高度工业化的运营模式拓展全球市场。

中国创意产业园

创意产业园是产业集聚的载体，主要由文化创意设计相关企业、提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业、国际策划推广、信息咨询等中介机构组成；也有从事文化创意产品生产的企业，有丰富文化经营经验的经纪公司。这种互联互通的企业集群构成了一个立体的、多元交织的产业链环，对于提高创新能力和经济效益具有现实意义。目前以行政区划或产业分割方式建设的创意产业园，会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以实现要素的理想组合和产业深化。

工业化之后，大多数大城市都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业不仅是一种发展理念，更是一种现实，具有巨大的经济效益和社会效益。只有促进创意成果向商业资源的转化，通过向传统行业的渗透和产业链的整合延伸，才能充分获得创意产业的收益。

发展创意产业的核心是打造创意产业链，并尽可能扩大产业链，形成规模，获得最大的经济效益。要想在短时间内领跑全国、赶超西方国家，就必须打造一批完整的符合市场规律的创意产业链，围绕产业链培育一批有竞争力的创意产业集群。

比如，上海要在现有创意产业集群的基础上，加强区域间、行业间的协调，从完善创意产业链、优化资源配置出发，进行规划整合，探索建立若干个功能定位合理、特色明显的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地，以浦东软件园为依托，以科技水平先进、艺术形式多样、文化内容健康、产业功能现代化为发展主线，着力打造文化与高科技紧密结合的文化科技创意产业，体现“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以以张江文化科技创意产业基地为龙头，整合分散在各区的动漫及网络游戏产业、多媒体内容产业和影视后期制作产业，加强合作，共同铸造和共享“上海文化科技创意产业基地”的品牌，形成优势，实现共赢。

此外，总投资654.38+02亿美元、占地654.38+0300亩的亚洲创新创意产业园位于南京浦口。国内首个“复合型”创意产业园的主要建设项目包括软件园、展览馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题公园及相关服务。产业园建成后，将重点围绕数字动漫、视听娱乐、市场运营、媒体融合、人才培养五个方面，分批引进包括动漫策划、制作在内的150家优秀企业。文化创意产业作为现代服务业的核心产业业态，在促进产业结构调整和产业升级方面具有巨大的导向力，也是建设创新型国家战略的重要组成部分。国际经验表明，人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多、服务业发达、大学等学术艺术机构密集的城市，都适合发展创意产业。

中国的创意产业园通常聚集在京、沪、深、广、宁、汉、杭、Xi安、无锡等经济发达、人才集中的城市。创意产业园正在成为产业集聚的载体，其主要企业类型包括:从事文化创意服务的企业、提供高新技术支持的企业、国际策划与推广、信息咨询等中介机构；此外，还包括一些有丰富文化经营经验的文化创意产品厂商和经纪公司。这种互联互通的企业集群形成了立体的、多元交织的产业链环，对提高企业创新能力和区域经济效益具有现实意义。

目前，创意产业园所在城市的政府大多通过资金支持、政策优惠、加强版权保护等方式扶持本地创意产业。比如，从2006年开始，北京设立了两项专项资金:一是每年投入5亿元支持文化创意产业发展；二是三年投入5亿元支持文化创意产业集聚区基础设施发展；而上海则注重产业布局和特色，将分散的园区建设成优势突出的产业集群，使之成为城市经济中的亮点；2006年9月，重庆高新技术开发区管委会推出了20多项支持创意产业发展的措施。自2007年以来，每年安排6543.8亿元专项资金建设创意产业基地。

在地方政府的支持下，创意产业园如雨后春笋般涌现，为文化创意产业的快速成长奠定了基础。以北京DRC工业设计创意产业基地为例，该基地由北京市科委和西城区政府共建。通过旧厂房改造，建成科技条件平台和公共服务平台，构建支撑体系，提供模具模型制造、逆向工程分析、材料选择、快速打印等关键设计技术服务。目前在孵企业51家，2006年营业收入1.2亿多元。中国各级设计机构依托DRC基地搭建的条件平台，积极开展“中国创新设计红星奖”评选，组织开展了设计人才国际交流、培训等多项产业发展促进活动。