Galgame剧本创作有哪些技巧？
熟悉好莱坞电影业的人一定知道，好莱坞三段式故事结构是很多类型电影中常见的叙事套路之一。Galgame脚本和电影类似(Galgame和电影的异同将在本文第二部分讨论)，很多Galgame脚本都采用了这种结构，并取得了不错的效果。所以我先介绍一下这个理论，结合现有的Galgame用实例分析一下。
1，三段式的定义
好莱坞三段论是指一个故事的主体部分可以分为开头、中间和结尾三个段落，三个段落的长度维持在大约1: 2: 1的比例。但是说到这三段是怎么定义的，要点是什么，可能很多人都不是很清楚。其实按照我通俗的理解，三段式结构基本上可以等同于我们常说的“连接”结构。一定有人要问，“从头到尾”明明是四个字，怎么是三段式？其实这就是点和线的关系。四个关键转折点把故事的主体部分分成了三段。开始-轴承是第一段，轴承-转动是第二段，转动-转动是第三段。好莱坞三段论也是关于故事中的四个关键转折点。
2、转折点的关键内容
《从头到尾》的四个转折很有讲究。“上升”是故事开头的关键点，让主角第一次接触到故事的主线，但此时如果主角想停下来，还是可以回到自己的日常生活中去。“成”的发生切断了主角的退路，主角从此只能往前走，再也不能想着随时退出。“转”是一个消极的转折点，主角在这里遇到了故事中最大的困境。观众会觉得主角要死了，也会想知道结局如何。最后的“结合”是最积极的转折点，故事在其中迎来了最后的高潮和结局。
3、转让的附加内容。
做到以上几点是不够的。三段式结构中还有一些重要的附加内容，如果安排得当，可以起到事半功倍的效果。首先，故事的“开头”部分通常要让主角和观众知道故事的主要目标是什么，对可能遇到的障碍有一个初步的概念。“成”可以引起某些变化。如果在此之前是日常，那么可以在“成”之后引入非日常情节，通过这一事件让主角的心理预期上升到高点，为之后急转直下的巨大落差做准备。“转折”部分是安排主角知道核心秘密的最佳时机。反过来，知道了核心秘密，让主角感到极大的挫败感，这也是一种很常见的“转”的手段。如前所述，主角在“转弯”过程中遇到了看似不可逾越的困难。为了让“他”的反转不显得突兀，我们要把前面的伏笔埋起来，在“他”的部分揭示出来，帮助主角实现顺利反转。通常最合适的铺垫位置不应该晚于“承”，否则容易让观众觉得最后的转折突兀生硬。
4、序言和结语
需要注意的是，“故事主线”采用三段式结构，不要求故事从一开始就进入第一段。在开头和结尾，你可以安排一个“序幕”和“尾声”来解释故事的其他方面。以Galgame为例，开头的* * *线可以作为开场白，进入个人线后可以开始“气”的第一段，也可以将“气”包含在* * *线中，“成”作为个人线的分支点。
5、情感发展
说到Galgame，男女主角之间的情感发展通常是必不可少的元素。这类故事主要可以分为两种，一种是纯粹的爱情故事，故事的主要内容是男女主人公的爱情和约会，所以这样的故事可以说只有一条主线。另一个是男女主角最初的目标是不谈恋爱，在相处过程中逐渐产生感情，所以这个故事有两条交织的故事线，一条是主线，一条是感情线。在安排这样一个故事的情节发展时，要兼顾两条线。两条线路以三段式同步发展。“承”的时候，事业发展不走回头路，感情发展也是如火如荼；“转折”来了，事业受到打击，感情出现危机。这样，当我们最终“接近”时，既能突破阻力，又能化解危机，两者同时达到目的，能让人产生极大的感动。
6、心理落差
“承前启后”的四个转折点应该不止一个。以爱情故事为例。两个陌生人相识相恋，是一个积极的转折点。而“转”分手这种消极转折点的心理落差，其实是高于再次成为陌生人的。如果失忆或者重新成为陌生人，可能还会见面，但是分手的时候一般都会刻意回避对方。即使是陌生人也不如敌人。那么如果最后的“结合”只是回心转意，和好如初，那就不够了。必须以高于之前所有心理落差的高潮结束，否则会让观众觉得虎头蛇尾。
7、总结和实例分析
简单来说，三段式结构就是:“气”为主角开路，明确目标；“承”要斩断后路，产生变化，伏笔不能晚于此；“转”让主人公遭受最大挫折，知道核心秘密；“他”面对最后的挑战，揭开伏笔，迎来最后的高潮和结局。
先来一个实例分析。
彩虹旋律
彩虹旋律
国产PC游戏，* * *有四个故事线。林宁线是唯一一条三段式结构的线路，也是综合评价最高的线路。《林宁线》是一个单一主线的爱情故事，其主要内容是爱情。林宁和男主是师生关系，之前的* * *通信线就是前奏。故事主线是标准的三段式结构，进入个人线后开始。
“Up”的意思是男人和林宁去酒吧喝酒，然后男人在林宁家过夜。这基本属于他们第一次约会，感情开始萌芽。“成”是那个男人和正在家里做蛋糕，而停电了又接吻。接吻是一个很明确的信号，从此两人确定了恋爱关系，不能回头。因停电而没吃的蛋糕放在冰箱里很久了，这是一个伏笔。“转”是打篮球的后续部分，在那里，这个人得知了林宁早就计划出国的核心秘密。林宁说她在利用那个男人刺激兰若，然后林宁突然搬走，断绝了联系。男人的情绪跌到了谷底，这段爱情遇到了最大的危机。“和”饼的伏笔被揭开了，它实际上包含了林宁出国的时间和航班号。男子赶到机场，与堵车搏斗，冲进安检口，迎来了最后的高潮和结局。
在这个故事中，林宁出国的核心秘密是导致他们感情危机的最大原因。蛋糕的铺垫可以说是有决定性的作用。试想，如果男主持人最终通过其他方式获得了林宁的信息，观众肯定会觉得生硬和突兀。
兰若线和惜月线，对了，兰若线的主要目标是寻找过去因为给她献血而去世的患者家属。惜月线是帮她修复和父亲的关系，属于事业和情感双轨发展的类型，但是事业线和情感线的关系不够紧密，主要目标几乎与男方本人无关，所以达到目的并不能改善人物的感情。
蓝色记忆
蓝色记忆
这是手机塞班系统的Galgame，是手机Galgame的鼻祖。这个游戏只有一个女主角，单条爱情线。
“奇”是指男主角约女友去海边度假，女友放他鸽子，他却遇到了当地的女主角。女主角给他讲了一个传说，如果他能游到海里的一个小岛上，波塞冬就会实现他的一个愿望，这是一个伏笔。“成”是男方原女友正式分手，男方还留下了和女主角的合照。从此，两人确立了恋爱关系，不走回头路。“转”的时候，男方得知了核心秘密，女方早已身患绝症，住院做手术。男人的情绪跌到了谷底。“他”是指男子想起了之前的传说，勇敢地游到岛上向波塞冬许愿，从而结束。之后就是故事的“结局”，一年后，女子康复归来。
这个故事也把核心秘密作为“转折”的主要原因。一开始安排的伏笔也起到了重要作用。如果游到岛上许愿的传说最后被男主知道了，肯定会像结局一样让观众感到不解。
梦想的翅膀
梦想的翅膀
这个游戏也是塞班系统上的Galgame，和蓝色回忆属于同一个游戏系列，也是单身女主角，但是这个故事属于事业和感情齐头并进的类型。
“齐”是一个在咖啡馆工作的临时助理，被任命为国际超模。咖啡馆里有一个废弃的舞台，女主人在成为模特之前曾经在这里唱过歌，这是一个伏笔。“成”是指男女双方在山顶畅谈梦想，感情更进一步。男方决定帮助女方实现音乐梦想，并私下答应找音乐经纪人为女方出唱片。“转”当男方得知核心秘密，音乐经纪人是女方的前男友，他只是在利用女方炒作，还放出了男方和女方同居的丑闻，女方从此避而不见男方，两人的事业和感情都受到了双重打击。“他”男主在山顶找到女主，在咖啡馆召开发布会，曝光女主前男友的剧情，女主再次登上咖啡馆废弃的舞台展示自己的声音。
可见“转”的核心秘密直接击中了事业线，也造成了感情线的危机。最终阶段的出现在一开始就已经有了伏笔，不会显得突兀。
民谣2
叙述2
苹果iOS系统上的Galgame，* * *有两条故事主线，都采用三段式结构，两个故事都是以事业和感情齐头并进的方式展开。
姚兴线的“开始”是，该男子得知姚兴要举办天文台开放日，以阻止备受孩子们喜爱的天文台被拆除。“程”就是帮助她成功举办天文台开放日的人。这里废弃的银河列车就是一个伏笔。之后插入了郊游情节，脱离了日常生活，加深了他们的感情。当“转折”发生时，这个人知道了核心秘密，而姚兴已经病入膏肓。拆除天文台可以获得治疗姚兴的补偿。这时，以天文台为代表的事业线和以姚兴生病为代表的感情线产生了矛盾，陷入了两难的境地。“他”在即将被爆破拆除的天文台里找到了姚兴，明白了姚兴本身并不是深受孩子们喜爱的天文台的真谛。旧银河列车在天文台被炸时，他们两个成功逃脱。
与其他例子不同的是，这个故事中“转折”所揭示的核心秘密，造成了事业线和感情线看似水火不容的矛盾。这个高难度的设定可以说是非常巧妙了。
明美线的“崛起”是男主加入了明美的相对论可视化项目组，说明了终极目标，展示了学校对项目的阻碍，为书中的镜头奠定了基础。《成》是项目组开题报告后郊游的情节，男主也在这里第一次亲吻明美确立恋爱关系。一转身就知道了明美和痴呆哥哥的核心秘密。这个项目触动了学校的利益，导致哥哥被下毒陷害。明美决定解散项目组，退学以避免重蹈覆辙，这对男人的事业和感情造成了双重打击。“组合”的伏笔就露出来了。镜头是当年被害哥哥的研究成果。男主顶住了学校的压力，公布了这个结果。明美也改变了主意，在会场与男主重逢。
在这两个故事中，埋下“承”前的伏笔极其重要试想一下，如果姚兴线用来逃跑的小火车之前没有交代，或者明美线的镜头直到最后一刻才被发现，这样的结果会给人带来什么样的感受？
如果故事结局是悲剧，那么传承和融合的安排应该和正常一样。开始和继承是两个积极的转折点，转折是一个消极的转折点，合并是最积极的转折点，它导致了高潮，但只是在结局中，主角功亏一篑，或虽败犹荣，或注定毁灭。前面安排的伏笔，可以是主角最后失败的预埋原因。不能因为结局是悲剧，就把悲剧作为故事的主要目标，直接颠倒“承前启后”四个转折点的积极性和消极性。
《曾经》
“曾经”
作为反面例子，这个故事是一个悲剧，结构也是三段式转场，但是转折的热情直接反转，仿佛这个故事的目的就是让男女主角成功分手。
这个故事分为初中篇和高中篇。初中篇相当于序言，说明男主原来有个妹子贴。高中篇“齐”指男主升入高中，女主在隔壁班，偶尔见面。这个时候，如果打破窗户纸，就可以回归正常的爱情故事。“程”分文科班。男的得了抑郁症，就去网吧摔了一跤，但他连女的都躲开了。从此男人无可救药的回头，顺利走向悲剧。当“转折”发生时，剧情突然急转直下。语文老师让女主和男主团聚，女主每天帮男主补课。眼看他们的感情越来越深，这场悲剧迎来了最大的危机。“他”男在圣诞节得到女方的初吻后，以光速逃离，从此与女方断绝联系，终生独居。
悲剧把生活中有价值的东西毁了给人看，喜剧把没价值的东西撕了给人看。一个悲剧应该首先用正常的联系创造积极的价值，然后在结尾摧毁它。‘曾经’塑造了一个不值钱的英雄形象，在结局自毁的时候产生了喜剧效果，让人捧腹大笑，慷慨解囊。
二、Galgame剧本与电影、戏剧、小说的异同
Galgame相对于电影、戏剧、小说来说，属于比较新的体裁，关于Galgame剧本的相关理论也比较不成熟。最近经常有人问Galgame剧本和电影、戏剧、小说的异同。我打算用自己的理解做一个简要的分析。
1，整体架构和一部电影差不多。
Galgame、电影、戏剧都属于多媒体视听语言，但Galgame的故事讲述方式在时间和空间上最接近电影。Galgame的时空转换几乎是不受限制的，可以随时转换成任何场景。无论是插入倒叙，还是用蒙太奇嫁接时空，都不会造成任何阻碍，故事可以一气呵成地转换成各种桥段。从本文的最后部分可以看出，Galgame的很多故事直接采用了电影的三段式结构，这是Galgame和电影的这些相似性造成的。戏剧做不到这一点。戏剧在舞台上表演。不能在一个场景中突然插入回忆，也不能在讲故事的过程中随意改变舞台的时空背景。每一部剧的时间和空间都要靠“屏”来切换。所以Galgame剧本整体结构要符合电影。
2，细节类似戏剧。
Galgame虽然在大架构上可以像电影一样随意切换时空，但在细节上却不能随意切换镜头角度。Galgame大部分时候只能采用固定的平视视角，每个角色都以半身像的垂直人像展示在观众面前，背景场景也是数量有限的静止图像。只有特殊剧情才能插入CG进行特写，但也是固定画面。这些情况很像固定观众位置、固定背景的舞台剧，不善于表现人物的复杂动作。电影主要靠人物的动作来表现剧情。早期的默片完全可以没有台词，人们仅凭演员的动作就能看得津津有味。但是戏剧不能。大部分剧主要靠人物台词来表达故事。Galgame也是如此。通过对话而不是动作来讲故事是最常见的方式。很难想象没有对话线的Galgame。
Galgame在长度上也应该接近剧情。电影包含很多动态画面，长度一般在1到2小时左右。如果你连续看3个小时，你会觉得累。但是剧没有那么多动态内容。一部剧不到2个小时就短了，有很多长度在4-8个小时的名剧可以让你坐在剧场里看一天。Galgame的长度也是如此。两个小时只能算小作品。在电脑前坐四个小时就像是家常便饭，八个小时写完一个故事线也不会太久。
3、心理描写类似于小说
Galgame最接近小说，最不喜欢电影和戏剧的地方就是它的心理描写。Galgame主要是以第一人称视角来展现故事，所以非常有必要直接描述主角，这是只有小说才能做到的。影片几乎从不采用第一人称视角，即使采用，也没有办法直接表达主角的心理活动。使用字幕或者心理旁白才是电影的上策。如果想在影片中表达一个人内心的紧张，可能会使用额头冒汗、手指颤抖等镜头语言。戏剧更不可能采用第一人称视角，也不可能像电影那样安排特写镜头。如果要表现人物内心的想法，一般会让人物自言自语，直接把自己的想法告诉观众。Galgame和第一人称小说一样，加入了主角的心理描写，既能深度刻画人物，又能大大增强观众的代入感。
第三，编剧和导演的不同责任
编剧写的剧本是纯文本，而Galgame是多媒体视听语言。把剧本变成视听语言，应该是导演的工作，而不是编剧的责任。这个？有一点Galgame和电影、戏剧是一样的。但在一些Galgame制作团队中，导演兼任编剧的情况并不少见，所以我打算一起讨论一下导演负责的部分。
1，旁白和歌词
Galgame传达给观众的信息主要可以分为叙事信息和抒情信息。在许多情况下，一个情节往往包含两者。比如《歌谣2》中，男女主角晚上在海边聊天，人物和台词主要起到叙事的作用，而夜晚和海边的背景则配以舒缓的音乐和海浪的音效，具有抒情的效果。所以在Galgame视听语言的编排上可以得到一个重要的规律:叙事主要靠台词和人物，抒情主要靠场景和音乐音效。
这是因为，从心理学上讲，人类往往对表面的、显而易见的东西有心理抵触。比如一部三流电影，演员在银幕上哭，观众绝对不会哭，反而可能觉得好笑。所以，如果你觉得某个Galgame，推而广之，甚至是动画片甚至是电影，在某个场景上缺乏艺术感染力，那么如果不是剧情，那就一定要找到场景和音乐音效的问题。请注意，安排图像和声音是导演的工作。如果编剧同时不是导演，就不要直接在剧本中加入“此处插入音乐”、“此时切换CG”等描述。
至此，我们可以得出一个结论:编剧主要负责叙事信息，其次负责抒情信息；导演主要负责抒情信息，其次负责叙事信息。如果一个编剧同时也是导演，那么他应该时刻清楚自己目前的角色，是做好自己的编剧工作，还是给导演安排工作。这两者不应该混淆。
2、主任的地位和作用
“巧妇难为无米之炊”，导演的角色相当于“巧妇”，剧本、影像、音乐、音效等素材都是“饭”。一方面，剧本不好，无论导演怎么做，也是一锅坏饭；另一方面，如果导演不好，也会浪费一个好剧本。
视听语言的出发点是剧本，导演的编曲与剧本息息相关。导演在创作视听语言的时候，不要拘泥于原剧本，因为Galgame有其特殊的规范。对于一个刚从事Galgame的团队来说，剧本、场景、人物、音乐、音效甚至程序界面等各种艺术素材往往有着巨大的差距——怎么可能单独看起来很好看，放在一起又那么奇怪？这种隔阂很难通过协商解决，会使效率低下，做出的决定大多是一边倒的。这种情况必须由导演独自判断，必须调整一方以适合其他方。如果导演有这个能力，那么调整的结果自然会让别人认同；否则，独裁解决不了的问题，谈判也解决不了。从成本上看，对于整体结构，首先要考虑调整各种艺术素材以适应剧本，而不是随意改变剧本结构；而对于单一的剧情，则首先要考虑修改剧本，使其适应其他艺术素材，而不是改变形象、音乐等。改编成剧本。
3、剧本节奏的调整
现在假设我们面对的剧本在大结构中已经达到了足够的水平。换句话说，只需要调整一个单独的情节。从逻辑上讲，导演在处理单一情节时只有两种选择:
1.当一个单独的情节是合理的，就“最大化”它。
在这种情况下，导演可以在完全不改动剧本的情况下，通过调度视听手段最大化剧情。注意，如上所述，编剧不要指令人像、CG、音乐等素材的切换，这些都是导演安排的。
以《彩虹旋律》为反面教材。男主角第一次来学校准备报名，看了看宣传栏的剧情。材质设计很合适。在学校正门的场景地图上可以看到校园宣传栏，所以主人公从大门走到宣传栏的时候，要直接把全景切换到只显示宣传栏的局部地图上，造成接近宣传栏的样子。男主角家常菜的剧情也是如此。主人公家的客厅和餐厅也在同一个场景图中。只需将背景切换到聚焦餐桌的局部地图，观众就不会产生主人公站在客厅做饭的错觉。
有几点需要特别提及:
a)音频和视频的切换以及观众情绪的变化
声音和画面是否同时进入，取决于你打算多快把观众的情绪推上去，或者在几秒到十秒内改变他们。如果想要心情突变，声音和画面要同时进入，比如场景变化，音乐同时进出。否则可以通过错位兼顾声音和画面，比如音乐的音效，甚至人物的高级语音，然后改变背景，垂直绘制前景人物。先声音后旁白的错位一定不能用太多，否则容易让观众觉得剧情在拖。
以《彩虹旋律》为反面教材，对于大部分日常部分，一些简单的音效要和文字同时切入，音词错位只在突发情况下使用，比如打雷、突然停电、电话打来不准备等。，给人先听到声音后的情境感受；在高潮和心理变化、屏幕表演等重要段落，可以设置音效的等待时间不要快进、跳过，比如过马路急刹车、篮球比赛等。
b)字符、垂直图形和背景的适应性，以及“简化”原则
当一个角色做出竖图无法表达的动作时，与其保留角色的错竖图，不如剪掉角色的竖图。
或者以《彩虹旋律》为反面例子，主角是兰若家的客人。在与主角对话的过程中，蓝若背对画面外的父母，要暂时取消竖画。竖画虽然没有回头喊这个动作，但是让人在消失的瞬间很自然的补上了这个画面。同样，在林宁线上打篮球，场上的人物是激烈对抗的，人物肖像也不应该那样抱着胳膊站着。暂时消失的人像更适合人们想象游戏场景，可以在游戏中场休息时再次展示，达到更好的表演效果。
2.当单一情节不合理时，要么“压缩”它，要么“扩大”它，绝不走妥协路线。
Galgame是一种基于时间线的艺术形式，类似于电影、戏剧、小说。其本质是控制节奏。再好的编剧，也不可能一口气写出几千字而没有节奏问题。这是因为写比读慢，编剧构思打字慢，玩家对文字的阅读速度很快。往往编剧觉得写了很久，读起来却不长。所以一般来说，最初的剧本不会特别详细，需要适当扩充。角色对话配音时，由于配音演员说话速度比朗读速度慢，所以配音的对话会放慢这一段的节奏。更复杂的是，在男主角往往没有声音，只有女主角和其他配角有声音的情况下，控制节奏会变得更加困难。如果不先把整个游戏做出来(包括配音)，谁也不能仅凭看剧本就预测这个地方的节奏。
所以游戏配音完成后，是导演修改游戏节奏最重要的阶段！配音的句子是不能轻易修改的(当然，如果有必要，还需要重新录制)。然后通读游戏的配音版，调整旁白和心理描写，修改无声英雄说的话，会起到调节节奏的作用。
a)“压缩”的例子
《彩虹旋律》就是故事拖延症的反面教材。脚本中解释的信息量不是很大。我估计第一版剧本还是比较简单的，但是展开的时候太硬或者用错了方向，大量的日常段落和旁白冗长。如果一开始就把剧本扩大到最大，在所有素材(包括配音)制作完成后，再适当缩小，通过“压缩”恢复正常节奏也是一种方式，但是前期做起来有点累，容易做更多的无用功。但是配音之后，阅读节奏慢了下来，大量拖沓的情节不愿意压缩，肯定是导演的错。
Galgame在这方面和电影很像。电影的素材肯定比最终片多，但通过合理的剪辑和删除不必要的情节，最终呈现给观众的是长度和节奏最合适的上映版。Galgame也应该模仿电影“剪辑”的做法，不应该跳过“压缩”这一步。
b)“扩展”的技巧
①心理描写
故事中的人物都有一段历史。主角遇到事情，脑子不可能一片空白，一定会想些什么。在展开情节段落时，要用充分的同理心，把自己代入到人物中去，优先描写主角的心理活动。如果加上没有营养的日常对话很容易让观众觉得啰嗦，但是大量的心理描写并不会让人觉得拖沓，反而能增强观众的代入感。
以“曾经”为例。男主角是个抑郁症患者。110000字的剧本只有800句配音对白。剧本很多都是主角的心理活动，但并不会让人觉得慢。但在《彩虹旋律》中，剧情拓展使用了大量无用的动作描述和日常对话，比如吃一个西瓜，找一个盘子和一把刀，拍一张照片，详细描述如何设置相机，如何自拍。露营的时候说谁拿大包谁拿小包，逛街的时候讨论你先逛哪儿我再逛哪儿，但是主角的心理描写不多，属于地方不对，制片人写的很辛苦，配音演员加了很多有营养的对话，让观众比较压抑。
②背景设置说明。
解释背景设定一定同时有其他目的。
还是以彩虹旋律为例。一开始男主角从机场回家，顺便交代了城市的设定，并展示了主角的家庭，为苏兰若照看男主角的房间做了铺垫，最后也为以后做了铺垫。这是比较合适的背景设置。但是第一次坐公交的时候，我用很长的旁白详细的讲解了城市的公交线路布局。从一环到七环，每个分支的走向都令人费解，让人有种突然穿越进侦探推理小说的错觉。在后期剧情中，这七条城市环线完全没有用，详细描述主角坐哪路公交车去是多余的。
③设置断点
出于技术和艺术上的考虑，在Galgame的一些剧情中，视听手段可以人为加入断点，比如音乐音效、空无一物的黑白屏幕等。
当一个角色一口气说出三四十个字的两三句话，除非说明这个角色在长篇大论，否则不应该一口气显示出来。语音文件也应该分成句子，并在句子中间的句号位置插入一个断点。因为观众阅读普通文字的速度比语音演讲者说话的速度快，所以用语音同时显示三四行文字会让观众的眼睛感到无所适从。
来源:知乎版权归作者所有。